about free improvised and experimental music
No se pierdan las emisiones semanales de este podcast dirigido y presentado por Sergio Cabanillas.
UNIVERSOS PARALELOS acude puntualmente a la cita de las novedades discográficas alrededor de las músicas creativas, improvisadas y experimentales.
Gastos de envío incluidos para España / Shipping costs included for Spain; para el resto del mundo, consulte coste de envío / for the rest of the world, chek shipping cost; otros métodos de pago / other payment methods. Contacto / Contact: liquenrecords@liquenrecords.com
El percusionista de Castelló Jesús Gallardo presenta en LIQUEN RECORDS su primer trabajo discográfico en solitario.
IMATGES fue grabado, mezclado y masterizado por Enrique «Pantera» Ara Martín en Rockaway Studios. Mezclado y masterizado por Enrique «Pantera» Ara Martín en Iberian Lynx Laboratories.
IMATGES es una colección de doce piezas en las que el músico Jesús Gallardo experimenta desde su instrumento nuevos timbres a través de breves relatos sonoros. Se trata de imágenes cargadas de una gran fuerza poética.
PRESS
Antonio Martín Coronel Mortimer dedica un extenso texto sobre el sello Liquen Records de Josep Lluís Galiana a través de sus tres ediciones hasta la fecha en su web LA MUERTE TENÍA UN BLOG
Desde Valencia, el saxofonista y escritor JOSEP LLUÍS GALIANA funda el sello LIQUEN RECORDS, encargado de difundir trabajos enclavados dentro de la faceta más experimental y arriesgada del Jazz y la improvisación libre. Creo que GALIANA no necesita presentación en el mundo musical (ni literario), pero para los despistados creo que lo mejor es que consulten su web porque se presenta a la perfección:
http://www.joseplluisgaliana.com/biography/
Por mi parte, conocí su música a través del fantástico trabajo con SAAVEDRA en «Transitions», editado en 2013 por LUSCINIA DISCOS y que recogía un brutalísimo ejercicio de inventiva dentro del a veces cáustico panorama que se nos muestra en la particular fusión que se establece cuando se alían jazz y ruido, todo ello pasado por la harina indestructible de la electroacústica en sus más diversas variantes.
El sello nace en 2016 con la precisa misión de difundir esas músicas de combate que dicho sea de paso, es en directo donde adquiere su mayor presencia y cuerpo. Cuando ves y oyes interactuar al músico con su instrumento es cuando se te revela toda esa magia en su máximo esplendor del submundo que conforma la escena (criticada por muchos) de la improvisación libre o el Free Jazz, por encorsetar un poco el asunto con palabras que a veces no dicen nada. Hasta la fecha son tres las referencias publicadas por LIQUEN RECORDS y de las que paso a comentaros brevemente a continuación cada una de ellas en una serie de micro reseñas.
La primera referencia es «Too Short» (LRCD001), donde a GALIANA se le une CARLOS D. PERALES al piano y algunos coqueteos con la electrónica. Al tratamiento casi percusivo del piano (cual batería se tratase) en algunos cortes, se une la versatilidad de los vientos, imbuidos de un alto grado de lirismo. Por cierto que la portada es de AVELINO SAAVEDRA y colabora en la edición el Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Música de Valencia y el Ayuntamiento de Rafelbunyol, en cuyo auditorio se realiza la grabación del disco. Aquí tenéis la biografía de PERALES por si queréis completar la reseña:
http://www.carlosdperales.es/biography.html
Compuesto por 12 cortes (la mayoría de corta duración) en los que se visitan tanto las abstracciones de CECIL TAYLOR como los coqueteos con el Downtown Neoyorquino, sin olvidar piezas de puro y duro Hard Bop vistos desde el particular prisma de dos músicos en perfecta compenetración, se pasa con una facilidad pasmosa de piezas casi de cámara a otras muy metidas en el avantgarde, con auténticas cascadas de notas en diálogo devastador en los que no puedo quitarme de la cabeza la forma de tocar a la nórdica de grupos como ATOMIC (aquí en clave reducida a dúo).
Resulta alucinante como dos músicos pueden llenar tanto los espacios. El piano se usa también como instrumento de cuerda (con rasgueos o pizzicatos del bastidor o incluso alguna percusión de la madera). Por su parte el saxo es soplado en espectros altos o con sordinas leves y entrecortadas, de tal suerte que la música no para quieta un solo instante.
Momentos para baladas meditabundas que rozan lo cinematográfico (pseudo-Noir) en temas como «#BalladeModeOff» o «Wide Narcotic» que se alternan con pasajes más rápidos a lo «Marrullos» creando un auténtico carrusel de emociones. Creo que describir más es matar la alquimia de un trabajo mágico aunque no citar los ocho minutos de «Por Cañerías» sería un delito. Electroacústica copulando con Free Jazz en una excursión psíquica a los manantiales cerebrales donde mana la serotonina. Bestial.
La segunda referencia de LIQUEN vuelve a traernos al dúo GALIANA-SAAVEDRA de «Transitions» (aunque creo que es el tercer trabajo juntos), esta vez en nueve cortes improvisados en «In The Middle Of Nowhere» ( LRCD002). Grabado en directo en 2015 (MADAME MIM, Valencia) y otra alucinante portada del propio SAAVEDRA de acrílico sobre papel que refleja a la perfección las texturas por las que se mueve su música. Del batería y artista SAAVEDRA creo que tampoco se necesita hablar demasiado, pero aquí tenéis una muestra de su música:
https://avelinosaavedra.bandcamp.com/
La crudeza de los 47 minutos de la sesión remite indudablemente a sellos como ESP DISK o a las lindeces tribales a las que era dado CHERRY. Un tratamiento de la batería ancestral, primitivo y orgánico en comunión con una panoplia alucinante de saxofones sopranos y tenores repartiendo una especie de clímax selvático (tengo que citar «Mu» de DON CHERRY/ED BLACKWELL o reviento). Para colmo el título del primer tema es «Another Place» y suena a SUN RA por los cuatro costados, al igual que el largo «A Silent Road», atmosférica incursión en una jungla jazzística, amenazadora y ominosamente nocturna donde a la base percusiva se va sumando un saxo tenor que haría levantarse a Coltrane de su tumba. Me encanta cuando sólo unas pocas notas expresan tantísimo (PHAROAH SANDERS también era un maestro en esto).
No creo que el disco en sí sea árido, aunque es verdad que el alto nivel técnico y abstracto de algunos pasajes desafían al oyente. Recomiendo simplemente dejarse llevar por las subidas y bajadas del flujo vibrátil de los jugueteos incesantes… creo que así disfrutaréis del parque temático más jodidamente divertido que pueda imaginarse. Lo de la batería es simplemente de otro mundo, y yo que he tenido la oportunidad de ver a ambos músicos en directo sé de lo que hablo; puedes tocar la batería o integrante en ella siendo un todo sónicamente antropomorfo.
Geniales los usos de los cascabeles al final del segundo corte que me ha traído a la mente a COLTRANE y RASHIED ALI en el maravilloso INTERESTELLAR SPACE, aunque justo cuando creemos que nos vamos a perder en una vorágine técnica llegan temas más asequibles y cargados de cierto lirismo modal como «Time Impressions». Para cagarse hacia dentro y no dejar residuos… eso sí que es reciclar y lo demás son tonterías.
Un tour de force con el leit motiv narrativo del viaje a ninguna parte. Bueno, al menos en cuanto a espacio, porque temporalmente a mí esto me suena como grabado en plena New Thing más juguetona, primitiva y espiritual; esa que resultaba tan apasionante por su mezcla de avantgarde jazz, principios de lucha social (raza) y aleaciones imposibles con el hinduismo o conversiones al Islam. Para mí esto no suena en absoluto a jazz contemporáneo o al menos yo lo veo desde los cristales de unas gafas más antiguas.
La tercera y última parada de LIQUEN RECORDS nos lleva a «Strombòtics» (LRCD003), donde GALIANA alía fuerzas con FERRAN BESALDUCH, un apabullante dúo de vientos en el que el primero se encarga del saxo tenor y soprano y el segundo del sopranino y saxo bajo. La portada en esta ocasión es obra de MARTÍN BESALDUCH (hijo de 9 años de Ferran y todo un artista por lo que veo) y grabado nuevamente en directo (Cinema Stromboli de Sant Mateu y en Fundació Caixa Vinaròs de Castelló) bajo auspicio del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB. Aquí os dejo un enlace a la biografía y trabajos de BESALDUCH:
https://ferranbesalduch.wordpress.com
60 minutos de improvisación libre pura y dura, con incursiones en el jazz contemporáneo y al contrario que los dos discos anteriores, de regusto mucho más europeo, codeándose con gigantes del jazz británico como EVAN PARKER, PAUL DUNMALL y otras bestias pardas. Lejos de resultar aburrido o críptico, STROMBÒTICS es pura construcción matemática en movimiento pero con fórmulas de cierto carácter incluso rock, en el sentido en que es curioso como algunas de las cabalgadas de Galiana son apoyadas por los graves toques al saxo bajo de Besalduch creando una suerte de base rítmica. Es el caso del inicial «Seven Slaps To Heaven» por ejemplo o «Frulatio Non Petita» en las que casi parece que interviene un contrabajo.
El espíritu de la SPONTANEOUS MUSIC ENSEMBLE planea sobre el dúo, con un uso parecido a aquellos en los instrumentos tanto en momentos más silenciosos (que podrían recordar a las «Click Pieces») como los in crescendos (esta vez «Sustained Pieces»). La alternancia de ambos tipos de piezas crean el maremágnum repetitivo pero inagotable del Free Jazz más austero y hermético que abriría brecha y sin el que es posible entender a la corriente de improvisadores de hoy día. Un disco que perfectamente podría haber editado EMANEM o LEO RECORDS.
***
Termino este pequeño artículo deseando la mayor de las suertes a un género olvidado por académicos y pseudointelectuales de bombín que olvidan que la fuerza de una corriente es directamente proporcional al esfuerzo que se hace por negarla. Está ahí, y si los críticos no saben como abordarla, será el aficionado el que tenga que hacerlo.
Josep Lluís Galiana & Ferran Besalduch. STROMBÒTICS. València: LIQUEN RECORDS. DL: V-827-2017 — LRCD003. PVP: 18€
Gastos de envío incluidos para España / Shipping costs included for Spain; para el resto del mundo, consulte coste de envío / for the rest of the world, chek shipping cost; otros métodos de pago / other payment methods. Contacto / Contact: liquenrecords@liquenrecords.com
Publicado bajo el nuevo sello valenciano LIQUEN RECORDS, los saxofonistas Josep Lluís Galiana y Ferran Besalduch han editado su primer trabajo discográfico.
STROMBÒTICS fue grabado en directo en Cinema Stromboli de Sant Mateu y en Fundació Caixa Vinaròs (Castelló) los días 8 y 10 de diciembre de 2016 y ha contado con la colaboración del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB.
Los saxofonistas Josep Lluís Galiana & Ferran Besalduch son dos especialistas en la libre improvisación. Artistas de reconocido prestigio internacional, Besalduch & Galiana presentan su primer trabajo discográfico.
STROMBÒTICS (Liquen Records, 2017) es una selección de piezas improvisadas grabadas en directo en los conciertos celebrados en el Aula de cultura i cinema Stromboli de Sant Mateu y en el Auditori Carles Santos de la Fundació Caixa Vinaròs, los días 8 y 10 de diciembre de 2016.
La música que hacen Galiana & Besalduch es fruto de décadas de estudio y exploración en diversos géneros y estilos musicales. Desde unos contornos marcadamente contemporáneos al free jazz más extremo, estos dos músicos de larga trayectoria se adentran en cada concierto en aguas sonoras siempre desconocidas, imprevisibles y absolutamente sorprendentes.
Después de los éxitos de público y crítica de sus primeros encuentros en las sesiones de improvisación de Badalona y Bilbao, y de los conciertos en Sant Mateu y Vinaròs, Galiana & Besalduch se han embarcado en un proyecto de dúo estable y lanzamiento internacional con su participación en importantes festivales y ciclo de conciertos.
Antonio Martín habla de LIQUEN RECORDS en “La muerte tenía un blog”
La tercera y última parada de LIQUEN RECORDS nos lleva a «Strombòtics» (LRCD003), donde GALIANA alía fuerzas con FERRAN BESALDUCH, un apabullante dúo de vientos en el que el primero se encarga del saxo tenor y soprano y el segundo del sopranino y saxo bajo.
La portada en esta ocasión es obra de MARTÍN BESALDUCH (hijo de 9 años de Ferran y todo un artista por lo que veo) y grabado nuevamente en directo (Cinema Stromboli de Sant Mateu y en Fundació Caixa Vinaròs de Castelló) bajo auspicio del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB. Aquí os dejo un enlace a la biografía y trabajos de BESALDUCH:
Strombòtics Ferran Besalduch (bass s, sopranino s); Josep Lluís Galiana (ts, ss). December 2016.
One hour of phenomenal saxophone dialogues. Josep Lluís Galiana is based in Valencia, but is fequently present on the Barcelona scene I met him and has a pleasure to listing to his performances at Núria Andorrà‘s Mont-Music Festival in 2018. «Strombòtics» were recorded at Cinema Stromboli in Sant Mateu. The music belongs to free improvisation genre, with elements of free minimal music, but I would also term some parts, like the opening «Seven Slap To Heaven», as «kind free jazz». The following «Sakura» belong more to the fake music and fake sound regions there is plenty of effect, but the is also «kind free jazz» playing without too much overblowing. The track sound a little like two Evan Parkers playing simultaneously. «Frulation Non Petiota» is my favorite, with wonderful and again quite clear bass and tenor saxophones lines and sounds.
On «Xiscles» we return a little back to the land of abstraction, and fake music eects. «Tra‑c Jam» has again the structure where the bass sets the rhythmic structure and the tenor improvises or vice versa. «Embarbussaments» starts as a slow track, but develops then into a powerful free jazz duo. «Versemblants» is a beautiful minimalist hymn played on sopranino and soprano. The title track ends this excellent encounter of the two great musicians. «Strombòtics» is the most experimental and open piece, illustating fantastically magisterial technical abilities of Ferran and Josep Lluís.
Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra: IN THE MIDDLE OF NOWHERE. València: LIQUEN RECORDS. DL: V-3-2017 — LRCD002. PVP: 18€
Gastos de envío incluidos para España / Shipping costs included for Spain; para el resto del mundo, consulte coste de envío / for the rest of the world, chek shipping cost; otros métodos de pago / other payment methods. Contacto / Contact: liquenrecords@liquenrecords.com
Publicado bajo el nuevo sello valenciano LIQUEN RECORDS, el saxofonista Josep Lluís Galiana y el batería Avelino Saavedra han editado su tercer trabajo discográfico. IN THE MIDDLE OF NOWHERE fue grabado en directo en Madame Mim (València) y ha contado con la colaboración del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB. Cover Art by Avelino Saavedra (acrílico sobre papel). Text by Wade Matthews. Photo by Carla Roca. IN THE MIDDLE OF NOWHERE recoge nueve improvisaciones del concierto celebrado en la sala de Madame Mim (Russafa-València) el 8 de mayo de 2015. En ellas, Galiana & Saavedra se mueven entre la free improvised music —non idiomatic— y una muy personal visión del avant-garde jazz. Galiana & Saavedra derivan con paso ininterrumpido y absoluto dominio de sus recursos expresivos y técnicos desde sorprendentes explosiones de energía hasta paisajes de profunda introspección sonora.
1 Another Place [ 4 : 35 ]
2 But No Matter What [ 5 : 20 ]
3 Time Impressions [ 5 : 54 ]
4 A Silent Road [ 8 : 34 ]
5 Get Up [ 5 : 58 ]
6 The Breath [ 1 : 13 ]
7 Round Way [ 5 : 04 ]
8 In The Middle Of Nowhere [ 5 : 07 ]
9 As Time Goes Back [ 5 : 23 ]
[ 47 : 08 ]
La segunda referencia de LIQUEN vuelve a traernos al dúo GALIANA-SAAVEDRA de «Transitions» (aunque creo que es el tercer trabajo juntos), esta vez en nueve cortes improvisados en «In The Middle Of Nowhere» ( LRCD002). Grabado en directo en 2015 (MADAME MIM, Valencia) y otra alucinante portada del propio SAAVEDRA de acrílico sobre papel que refleja a la perfección las texturas por las que se mueve su música. Del batería y artista SAAVEDRA creo que tampoco se necesita hablar demasiado, pero aquí tenéis una muestra de su música: https://avelinosaavedra.bandcamp.com/
La muerte tenía un blog, Antonio Martín, 03/07/2017
Ensemble Errante. INTERVENTIONS. Bilbao: ZAWP Records, 2016. PVP: 10€
(gastos de envío incluidos / shipping costs included)
Otros métodos de pago / Other payment methods
Envíos certificados / Registered mail
contact : liquenrecords@liquenrecords.com
[Interventions] is an improvisational musical moment in a specific place. Colleages, friends, extraordinary musicians, all invited to La Escucha Errante festival we met at a round table to talk about music… playing music.
I would also like to thank all the musicians who played with me for their generosity for bringing together in one single project such varied and heterogeneous music.
Thanks for this trip and for the opportunity to learn from you at every stop on the way.
La Escucha Errante surge para explorar los diversos usos en la música contemporánea actual, hibridar, amasar y expandir territorios. Se trata de un gesto deliberado, un sello de identidad, ya que propuestas musicales de muy distintas estéticas se presentan para ser compartidas por un público dispuesto a disfrutar de una programación musical variada y heterogénea.
released December 31, 2016
Ensemble Errante
Ferran Besalduch [saxofones]
Joan Antoni Pich [violoncello]
Pep Mula [batería]
Sebastián Tapia [objetos sonoros & electrónica]
César Bernal [contrabajo]
Josep Lluís Galiana [saxofones]
Rajmil Fischman [electrónica]
Iñigo Ibaibarriaga [saxofones]
Ainara Zubizarreta [flauta]
Víctor Parra [violín]
Carlos D. Perales [piano]
Pablo M. Esparza [trompeta]
Fernando Carvalho [electrónica]
Recorded by Mikel Arce
Iñigo Ibaibarriaga [cover design]
Produced by Zawp Records
This album has been recorded, mixed and mastered at 44.1kHz/24bit
High Definition Audio Download FLAC is recommended
Ensemble Impromptu & Ramón López. Khroma Akustikós. Valencia: Marmita-Música Viva. MMV-004 – DL: V-4717-2007. PVP: 15€
Josep Lluís Galiana, tenor, alt and soprano saxophones
Ramón López, drums and percussions
David Herrington, trumpet and tuba
Osvaldo Jorge, indian tabla and ethnic percussion
Jorge Gavaldá, processed guitar
Remigi Roca, double bass
Pep Llopis, artistic direction
1. Khroma Akustikós, Jorge Gavaldá (17’08”)
2. Percucrêpes, López, Jorge (5’41”)
3. Quatrepeus, Roca, Gavaldá, López, Galiana (7’41”)
4. Talk Bb, Galiana, Herrington (2’55”)
5. Kontaktes, Galiana, Jorge, Herrington, López (4’08”)
6. Ethnicities, Gavaldá, Jorge, Roca (6’44”)
7. Résumé, Galiana, Gavaldá, Jorge, López, Herrington, Roca (12’59”)
Gravat en directe el 16 de novembre de 2006 a la Sala de l’SGAE de València en el marc del X Festival Aula d’altres músiques.
Presa de so multipista: José Fernández
Produït, mesclat i masteritzat en L’hort d’Ibor Estudis per Pep Llopis
Fotografies: Tato Baeza
Disseny: Metadisseny.
És una producció de Marmita-Música Viva (www.marmita.com) i l’Ensemble Impromptu
L’obra Khroma Akustikós és fruit d’un encàrrec de l’Institut Valencià de la Música a Jorge Gavaldá, membre fundador de l’Ensemble Impromptu. Khroma és una obra estructurada en funció del temps i de les intervencions, que gradua les col·laboracions acústiques, procurant l’aparició d’un ampli ventall de recursos sonors i registres tímbrics. Si en música es diu que tot és possible, en aquesta ocasió l’aventura de crear un espai sonor insospitat, ha donat un pas endavant, assolint relacions seqüenciades entre els membres d’un grup que es reunia per primera vegada amb aquesta formació y, a més a més, amb una complexitat instrumental més que considerable.
Khroma Akustikós, interpretada a l’inici del concert celebrat a l’SGAE de València el 16 de novembre de 2006, va funcionar com catalitzadora i propiciatòria del que a continuació anava a vindre en les diferents obres interpretades sense cap tipus d’estructura. L’Ensemble Impromptu va estar arropat per la presencia extraordinària del excel·lent músic alacantí afincat a París des de fa dues dècades Ramón López, reconegut mestre del paper de la bateria i de la percussió dins de l’improvisació lliure.
Ensemble Impromptu. INSTINT. Valencia: Marmita-Música Viva. MMV-001 – DL: NA-2900-2005. PVP: 15€
Josep Lluís Galiana, tenor and soprano saxophones
Liba Villavecchia, tenor and soprano saxophones
Agustí Fernández, piano and musical direction
Carlos Amat, piano
Jorge Gavaldá, processed guitar
Remigi Roca, double bass
Pep Llopis, artistic direction
1. Meeting point, Villavecchia, Galiana, Gavaldá, Amat, Fernández, Roca (8’49”)
2. Espiral, Jorge Gavaldá (8’07”)
3. Cadències captives, Liba Villavecchia & Josep Lluís Galiana (3’50”)
4. Navegació, Agustí Fernàndez & Carlos Amat (6’02”)
5. Quatre fan un, Galiana, Gavaldá, Amat, Roca (9’34”)
6. Instint (high energy playing) for sextet, Agustí Fernández (18’15”)
Gravat en directe l’11 de novembre de 2004 a la Sala de l’SGAE de València en el marc del VIII Festival Aula d’altres músiques
Presa de so: José Fernández
Mescles: Pep Llopis & José Fernández
Masterització a L’hort d’Ibor Estudis: Pep Llopis
Fotografies: Jordi Pla & Tato Baeza
Disseny: Tomàs Gorria
Producció executiva: Josep Lluís Galiana & Pep Llopis
Produït per: Marmita-Música Viva (www.marmita.com)
Instint és una obra improvisada que camina sobre una estructura prefixada que ordena les intervencions, els materials i les densitats. Fou estrenada l’11 de Novembre de 2004 com a obra d’encàrrec de l’Institut Valencià de la Música a Agustí Fernàndez en un concert de la VIII Aula d’altres músiques per l’Ensemble Impromptu, grup estable d’improvisadors valencians. Els seus membres, pocedents de distintes disciplines, son tots professionals de prestigi reconegut, compositors, docents i intèrprets amb un domini mes que alt dels seus instruments.
Aquest disc es converteix en una oportunitat singular de visitar nous universos sonors inimaginats de la mà d’un sextet excel·lent que, liderats per Agustí Fernàndez –figura internacional de la free improvised music– ha creuat la línia d’alló convencional per a aprofundir en el coneixement i l’exploració del so mitjançant els seus instruments, convertint-los en via completa de comunicació sonora i sensorial.
Enrique E. Monfort, Levante-EMV, 17 de noviembre de 2005
Instint es el acertado título del primer disco del Ensemble Impromptu, formación de música libre e improvisada, género inédito en Valencia, según sus propios creadores. De la historia de este grupo hemos venido dando cuenta en estas mismas páginas. Desde su creación en 2001, en la V edición del Aula d’Altres Músiques, pasando por su etapa embrionaria, hasta su crecimiento y consolidación que llega esta vez en la forma de presentación de la que es su primera grabación comercial, editada en el no menos inédito sello de Marmita Música Viva. Ya hay en esto un aspecto tan positivo como el nacimiento de una compañía, que, aunque muy pequeña (por el momento), tiene un potencial asegurado sólo con el material generado por esta Aula d’Altres Músiques y las múltiples y fecundas actividades de su director Pep Llopis. Desde luego, la creación de nuevas formas de expresión artística en nuestra ciudad es ya un éxito incontestable de esta iniciativa que va ya por su novena edición.
El grupo ha contado siempre con la ayuda y el apoyo de una mente privilegiada como la de Agustí Fernández, pionero en España de la música libre e improvisada, además de buen pianista de jazz. Fernández ha estado presente e implicado en el proyecto desde su más tierna infancia y aunque ausente eventualmente anoche, su huella en el grupo es profunda e indeleble. Sigue siendo sorprendente la tremenda potencialidad de estas estructuras mínimas para crear auténticos universos sonoros.
Instint, decíamos, es un título muy apropiado para un disco de estas características. Se toma, en metonimia, de la última de las piezas que aparecen en la grabación y define por sí mismo el tipo de música generado. Una música basada en la cohesión de profundos contrastes, en la convergencia de estilos dispares, en un hecho discursivo, vaya, que combina el susurro con el grito, el diálogo con el murmullo, la exploración con la experiencia. Y dirán. Pues aquí seguro que vale todo. Bueno, no tanto. No hay que olvidar que el sonido resultante siempre se basa en esas mínimas estructuras soportales que proporcionan, al menos, un motivo para la improvisación no necesariamente basado en variaciones. Nada se impide excepto la falta de talento. Y no es talento lo que faltó en este grupo en su presentación. El ahora cuarteto no acusó demasiado la ausencia, ya mencionada, de Fernández y la del saxofonista Liba Villavecchia y cada uno de los seis temas se construyó como si fuera una pequeña historia. Desde el íntimo poema electrónico de Gavaldá hasta el paisaje acústico dibujado por Carles Amat o la postal urbana y jazzística de Galiana y Roca, hasta la siempre impetuosa y exploradora producción conjunta. Seis pequeños mundos sonoros (el último de ellos construido en el vacío), que evocan siempre tierras poco exploradas en sus instrumentos, que invitan a soñar con sonidos no nacidos. Mundos muy distintos entre si pero pertenecientes sin duda a un mismo sistema artístico. Perfectamente podrían haber sido otros y que ciertamente será otros en la próxima actuación de este grupo de frontera cuyos conciertos son, verdaderamente, una sorpresa.
«El título lo dice casi todo. El Ensemble Impromptu es una formación de músicos provenientes de diferentes doctrinas dirigida por Agustí Fernández. Pocos o ninguno de ellos son conocidos para el aficionado al jazz y, sin embargo, Instint es un disco que puede deslumbrar a cualquier aficionado a la improvisación. En él, el equilibrio entre composición e improvisación es perfecto y me resulta imposible encontrar una sola fisura a la participación de cada uno de los implicados. A pesar de haber sido encargada por el Instituto Valenciano de la Música, Instint es una obra completamente orgánica y natural que juega con las texturas y el sonido tanto como con la propia forma de la música. Cada composición tiene una entidad propia y, al mismo tiempo, es una pieza ineludible del magnífico puzzle. Ni le falta ni le sobra nada y se disfruta de principio a fin. ¿Quién dijo que no había improvisación de élite en España?» (Yahvé M. de la Cavada, Cuadernos de Jazz, 2010)
«Ensemble de improvisación libre que presenta materiales originales con un cuidado equilibrio entre la densidad de intervenciones colectivas y formatos más reducidos, honrando su linaje lingüístico en coloridas explosiones de sustratos superpuestos.» (modisti)
«El primer disco del Ensemble Impromptu se zambulle en fascinantes territorios sonoros, puntualmente lindantes con el ruidismo y la vanguardia, en un ejercicio arriesgado e inquietante, salpicado de atmósferas cinemáticas —Meeting Point, Espiral— y tremendamente sugestivo.» (Eduardo Guillot, La Cartelera-Levante-EMV)
INSIDE. Galiana & Jiménez. Valencia: Artics Produccions. apcd100 – DL: M-6119-2009. PVP: 10€
JOSEP LLUÍS GALIANA, soprano, tenor and baritone saxophones, tenetehára flute
GREGORIO JIMÉNEZ, live-electronics and sound processing
Gravat a l’estudi de Greogrio Jiménez (Bétera, València) tot al llarg de l’any 2008.
Presa de so, mescles i masterització: Gregorio Jiménez
Fotografies i disseny: Josep Enric Grau
Producció executiva: Josep Lluís Galiana & Gregorio Jiménez
Produït i editat per: Artics Produccions (www.artics.org)
Els músics Josep Lluís Galiana i Gregorio Jiménez han publicat el seu últim disc, INSIDE, una selecció de noves creacions instantànies de gran exquisidesa sonora i inusual relleu estètic.
El saxofonista Josep Lluís Galiana i Gregorio Jiménez (live electronics and sound processing) són dos creadors sonors d’àmplia i consolidada trajectòria en els camps de l’experimentació i la improvisació. Dos artistes imprescindibles de l’actual panorama sonor espanyol que mostren en el seu CD, Inside, el treball que venen realitzant en el terreny de la improvisació lliure electroacústica.
Editat i produït per Artics Produccions, Inside recull una sèrie de vuit improvisacions gravades, barrejades i masteritzades per Gregorio Jiménez al seu estudi de València tot al llarg del 2008.
Sempre a la recerca de noves mixtures sonores, Galiana/Jiménez exploren des de fa alguns anys l’electrònica a temps real en combinació amb altres instruments acústics. amb gran naturalitat i autenticitat. Estèticament, les creacions sonores de Galiana/Jiménez beuen de moltes fonts, recollint diverses influències de la música contemporània: de l’electroacústica al jazz (Oxam, Speedblues o Wet dreams); del ruidisme a la música ètnica (Noisy o Tenetehára); del minimalisme a la free improvised music (Batecs, Díptic o Nature).
Fundadors d’altres grups de creació sonora de relleu internacional com ara D’ArS ensemble, Mediterranean Electroacoustic Quartet, Ensemble Impromptu, Sound Toollers Electroacoustic Music i SET.UP.SO., Galiana & Jiménez han participat en importants festivals internacionals com el Synthèse, de Bourges (Francia); Audio Art 2007 Festival de Krakow (Polònia); Punto de Encuentro de la Asociación de Música Electroacústica de España; Primavera Electroacústica en La Habana (Cuba); Ensems de Valencia (España); NWEAMO, de San Diego-Califòrnia (USA); Festival Internacional de Alicante (España), i el Cicle de Creació Electroacústica a la Universitat Jónica de Corfú (Grècia), entre d’altres.
TRACKLIST
1. oxam [ 7.52 ]
2. noisy [ 9.19 ]
3. tenetehára [ 5.23 ]
4. speedblues [ 5.41 ]
5. díptic [ 9.16 ]
6. batecs [ 3.37 ]
7. nature [ 10.28 ]
8. wet dreams [ 4.34 ]
“Liberados de anteriores compromisos y certificando su buen estado de salud creativo, Josep Lluís Galiana y Gregorio Jiménez acaban de editar Inside: un nuevo proyecto conjunto cimentado por toneladas de horas de trabajo y una inteligente elección de los momentos inspirados. Como escribiera J.P. Sartre en 1946 durante la presentación de una selección de obras de Calder en París, hoy también podríamos decir que Galiana y Jiménez no sugieren el movimiento: lo captan.
Los autores trabajan con el color del sonido, la energía del timbre y la plasticidad de las transiciones. Dominan la poética de la imagen sonora como sólo pueden hacerlo quienes han interiorizado la sonoridad de sus instrumentos. Y con todo ello nos ofrecen una obra de puro deleite estético.
A lo largo de sus cincuenta y seis minutos, desde la orogénica Oxam hasta la peristática Wet Dreams, el disco presenta un universo casi infinito de siluetas, transformaciones y perspectivas, que cobran mayor sentido en cada audición; porque eso es lo que tiene una obra que camina con paso firme hacia la categoría referencial: agrada desde el primer contacto mejorando cuanto más se escucha.”
JJ García Roy, Clasiforo
A CHAOS SUPREME. Seidagasa + Josep Lluís Galiana. Alicante: Seidagasa, 2014. PVP: 10€
…
JOSEP LLUÍS GALIANA, baritone, tenor and soprano saxophones
QUIQUE SIMÓN, piano
JOSÉ Mª PASTOR SÁNCHEZ, drums
Recorded, edited and mixed in studio SEIDAGASA, by SEIDAGASA
1. D [ 12:38 ]
2. E [ 07:35 ]
3. C [ 07:56 ]
4. EM [ 09:35 ]
5. B [ 04:31 ]
6. ER [ 01:45 ]
7. 9 [ 06:01 ]
8. 19 [ 06:16 ]
9. 64 [ 07:47 ]
Nuestra existencia musical, así como la satisfacción de nuestras necesidades más filosóficas y estéticas, se destruyen por todas partes como consecuencia de la limitación e interferencias de las reglas musicales. Que una posible satisfacción personal requiera la previsión planificada, a la par que la lucha contra la naturaleza y la asociación de dichas reglas musicales, ligan con todos los fenómenos que caracterizamos en el sentido más filosófico y estético de este trabajo.
El carácter de nuestra música no es algo que posea objetividad. Antes bien, está condicionada por la orientación de nuestros intereses cognoscitivos, tal y como resulta de la significación cultural específica que en cada caso atribuimos al proceso de la improvisación. Cada vez que un proceso musical está anclado, en cuanto a aquellos aspectos de su especificidad en lo que para nosotros constituye su significación particular, entonces contiene un problema de carácter cognoscitivo, o, en la medida en que ese sea el caso, puede al menos contenerlo. Representa, pues, una tarea multidisciplinar (la improvisación), que se propone elucidar la resolución a este hecho fundamental que es la consecución del “chaos supreme”, a la vez que la resolución al problema cognoscitivo con claras ramificaciones filosóficas y estéticas. Esta oblicuidad nos aporta luz dentro de nuestra existencia musical…
