Josep Lluís GALIANA • Thomas BJELKEBORN • Jesús GALLARDO: Swedish Connection. València: LIQUEN RECORDS • DL: V-4389-2025 • LRCD037. PVP: 18€
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CRÈDITS
SWEDISH CONNECTION
Josep Lluís GALIANA (saxos soprano i tenor)
Thomas BJELKEBORN (electròniques)
Jesús GALLARDO (percussió)
Tota la música de Josep Lluís Galiana, Thomas Bjelkeborn i Jesús Gallardo
El disc fou enregistrat el 10 de juny de 2025 a Mondo Rítmic Studio (Castelló de la Plana) per Mar Caballer i Víctor Tomás (La Seta Azul)
Mesclat i masteritzat per Juan Carlos Tomás (La Seta Azul)
Notes i disseny del disc de Josep Lluís Galiana
Produït per Josep Lluís Galiana (Liquen Records) i Jesús Gallardo (Mondo Rítmic)
© P Liquen Records, 2025
DL: V-4389-2025
LRCD037 • liquenrecords.com
I la col·laboració de Mondo Rítmic
NOTES AL DISC / NOTAS DEL DISCO / LINER NOTES
[VAL] SWEDISH CONNECTION, que naix de l’encontre de tres compositors i artistes sonors de consolidada projecció internacional: el suec Thomas Bjelkeborn (Stockholm), el saxofonista valencià Josep Lluís Galiana i el percussionista de Castelló Jesús Gallardo, posa de manifest la diversitat estètica i al mateix temps les afinitats de les diverses poètiques sonores que, en l’actualitat, es donen a Europa. Del nord i del sud, música electrònica i acústica, improvisació i composició, aquests músics conjuguen els seus sons i les seues maneres de fer i d’escoltar música, on la percepció minuciosa, acurada, garanteix el màxim respecte cap el material sonor emprat.
SWEDISH CONNECTION és una proposta musical inclassificable, en la qual l’oïent trobarà escorços musicals contemporanis ben definits, pura abstracció matèrica, empremtes de la millor creació electroacústica, ‘free improvised music’ i alguns contrapunts de flaire free-jazzístic.
De SWEDISH CONNECTION emanen minimalismes, espectralismes, texturismes, materismes, diàlegs impossibles, processos absolutament imprevisibles i ignots.
SWEDISH CONNECTION és una clara demostració de que no existeixen les fronteres, ni els límits, quan tres músics d’atenta escolta, llarga trajectòria artística i de procedències ben diversas, no sols geogràfiques, sinó també d’estètiques inversemblants, se junten per escoltar i fer una música única i sempre sorprenent.
[CAST] SWEDISH CONNECTION, que nace del encuentro de tres compositores y artistas sonoros de consolidada proyección internacional: el sueco Thomas Bjelkeborn (Stockholm), el saxofonista valenciano Josep Lluís Galiana y el percusionista de Castelló Jesús Gallardo, pone de manifiesto la diversidad estética y al mismo tiempo las afinidades de las diversas poéticas sonoras que, en la actualidad, se dan en Europa. Del norte y del sur, música electrónica y acústica, improvisación y composición, estos músicos conjugan sus sonidos y sus maneras de hacer y de escuchar música, donde la percepción minuciosa, atenta, garantizan el máximo respecto hacia el material sonoro empleado.
SWEDISH CONNECTION es una propuesta musical inclasificable, en la que el oyente encontrará perfiles musicales contemporáneos bien definidos, pura abstracción matérica, huellas de la mejor creación electroacústica, ‘free improvised music’ y algunos contrapuntos de sabor free-jazzístico.
De SWEDISH CONNECTION emanan minimalismos, espectralismos, texturismos, materismos, diálogos imposibles, procesos absolutamente imprevisibles e ignotos.
SWEDISH CONNECTION es una clara demostración de que no existen las fronteras, ni los límites, cuando tres músicos de atenta escucha, larga trayectoria artística y de procedencias bien diversas, no solo geográficas, sino también de estéticas disímiles, se juntan para escuchar y hacer una música única y siempre sorprendente.
[ING] SWEDISH CONNECTION, born from the collaboration of three internationally renowned composers and sound artists—Thomas Bjelkeborn (Stockholm), Valencian saxophonist Josep Lluís Galiana, and percussionist Jesús Gallardo from Castelló—highlights the aesthetic diversity and, at the same time, the affinities of the various sonic poetics currently emerging in Europe. From north and south, electronic and acoustic music, improvisation and composition, these musicians combine their sounds and their ways of making and listening to music, where meticulous, attentive perception guarantees the utmost respect for the sonic material employed.
SWEDISH CONNECTION is an unclassifiable musical offering, in which the listener will find well-defined contemporary musical profiles, pure material abstraction, traces of the finest electroacoustic creation, free improvised music, and some counterpoints with a free-jazz flavor.
From SWEDISH CONNECTION emanate minimalism, spectralism, texture, materiality, impossible dialogues, and utterly unpredictable and unknown processes.
SWEDISH CONNECTION is a clear demonstration that there are no borders or limits when three musicians with keen listening skills, extensive artistic careers, and diverse backgrounds—not only geographical but also aesthetically dissimilar—come together to listen to and create unique and always surprising music.
DOSIER DE PRENSA
Swedish Connection es la colaboración entre los músicos de proyección internacional Jesús Gallardo (aprovecho para invitaros a vistitar la página de la escuela de música Mondo Rítmic), Josep Lluís Galiana y Thomas Bjelkeborn. Entretenerme en los currículums de cada uno de ellos daría para dos Kali Yugas. Me sería absolutamente imposible pero bueno, me gusta dejar pistas a través de las cuales os hagáis paso, machete acústico en mano, por las más de 2.000 reseñas que habitan ya en este psiquiátrico Ibañezco tipo 13 Rue del Percebe de La Muerte Tenía un Blog. Así que ahí quedan las bisagras temporo / espaciales de Gallarnianas (Galiana / Gallardo, 2021), Entartete Improvisationen (Galiana / Gallardo / Alemany, 2024) o el sorprendente Imatges (Gallardo); en definitiva, un puente hacia esa dimensión especial, vitay y asombrosa de los discos editados por LÍQUEN RECORDS (que también el que hoy os presento) y que ya ha pisado 30 peldaños de la enorme escalera que tengo montada de sus ediciones…. y preparando ladrillos y cemento para otros cuatro.
A la percusión de Gallardo y los vientos de Galiana se suma la electrónica del consumado sueco Bjelkeborn, toda una institución en la electroacústica (fundador del Instituto de Artes Digitales IDKA en Suecia y director del mismo entre 2001 y 2006) y que en 2018 (otra bisagra escalón), formara dueto con Galiana en el auténticamente apabullante y recomendado Critical Sounds. El nombre de Bjelkeborn, de forma sutil y breve aparecería también en la reseña de Interaccions Sonores (2018) de Alemany / Galiana que si bien no tiene nada que ver con todo lo anterior, sí que me gustaría cerrar este primer acto curricular invitando a que lo leáis (en realidad, que lo leáis todo) porque os va a situar en la vibración de onda ideal para adentraros en este fabuloso Swedish Connection, disco que se graba el 10 de Junio de 2025 en Mondo Rítmic Studio (Castelló de la Plana) por Mar Caballer / Víctor Tomás. Mezcla y masterizción son de Juan Carlos Tomás (La Seta Azul).
70 minutos que se abren con «Swedish Connection VI»; texturas acuáticas (saxo y clústeres de los platillos). Puntualizaciones, Puntillismo, Pulsatilidad que pasan por el Procesamiento (PPPP) en directo del portátil de Bjelkeborn que es el elemento disruptor que juega al despiste y que te hará dudar de qué es lo que estás escuchando en ese preciso momento. Los vientos (tanto tenor como soprano) tienen a líneas cortas, asordinadas (en cierta media acotadas, elemento muy deudor del Jazz Contemporáneo Europeo) por contra de las explosiones en abanico (tipo `sónar´ las llamo) del Free Jazz Afro espiritual.
Aquí se tiende bastante a la atonalidad Stockhausiana pero sin perder cierto elemento tribal que sale a relucir en la fabulosa percusión de «Swedish Connection V», especie de mezcla de Impro Jazz con el submundo de la postproducción (esta vez en vivo y en directo por el portátil de Bjelkeborn) de Teo Macero con Miles o qué diantres, cuando suenan los tambores y se triplican las líneas de saxos dialogantes es imposible sustraerse de los discos del Coleman más áspero; en ese preciso momento, se traspasan mundos (Cuartos Mundos Hassellianos???) hacia un Free Jazz cercano al inagotable fondo de catálogo de Evan Parker. Aquí los saxos sí se elongan de forma circulatoria y la forma de Gallardo de abrazar la percusión tiene algo de Ed Blackwell.
Flipante cómo se procesa electrónicamente los vientos en «Swedish Connection IV», acompasándose con la barroca batería en una ecléctica fusión cargada de contrapuntos en los que a veces asoman espectrales notas de Galiana que transforma el saxo en tabla Ouija donde la saliva que se acumula, es el ectoplasma embrionario de Coleman, Ayler y Coltrane en espíritu, pero con tangibilidad y fiereza Europea (Brotzmann). Siguen los descomunales 20 minutos de «Swedish Connection VIII», donde el Bjelkeborn despliega todos sus recursos (en muchísimas ocasiones cercanos al Noise) y es el portal dimensional (descomunal y ciclópeo) por el que pasarán el resto de instrumentos; eso sí, él es el que decide aquí lo que hacer con todo esa moozak sonora. La apelmaza o la deshilacha; la separa por timbres o las pega según estados de ánimo en eclosiones de fuerza donde surgen glitches, roces de platillos con arco, ruido de algo arenoso (harsh noise) luchando con notas altísimas de los vientos y la sensación de que del Ambient al Free Jazz británico solo hay un suspiro. Entramos por tanto en ese terreno de lo que se llama el Arte Sonoro.
Roce tras roce de platillos, la boquilla del instrumento de Galiana cercana a la hipoxia (diría que más que soplar, `masca´ como si de tabaco en un viejo western se tratara) mientras el sueco ejerce de chamán electroacústico provocando diversos estados alterados de conciencia. Por supuesto, hay momentos de puro lirismo con un maravilloso solo de Galiana al soprano (minuto 11), ese instrumento que tanto trajo de cabeza a los músicos Jazz, mientras un avispero de ruidismo flota en la retaguardia. Lo de Gallardo a la percusión es suprahumano…. dibuja más que percute. El corte se va fundiendo de nuevo en un largo `fade out´ hacia el Noir y los claro oscuros de lo expresionista. Sobriedad mistérica mediante instrumentos flotantes cargados de eco al más puro estilo John Hassell hasta alcanzar cotas que rozan incluso el Dark Ambient (no se me pongan nerviosos los puristas de las etiquetas o los académicos de largo currículum).
Contrastando, la fuerza ruidista de «Swedish Connection III» cargadísima de herrumbre, orín y tetania. Un balanceo constante que te va triturando. Gallardo arremete, Galiana araña y Bjelkeborn electromagnetiza dando como resultado el mejor souvenir que puedes llevarte del país que habitan: una trenza de cables, carne y sonido. Soberbio Free Jazz esquizoide que a partir de ahora, en honor a «Ascension», pues titularé «Descension»…. porque justo en la entreplanta de abajo («Swedish Connection VII») cogemos aire dos minutos para seguir bajando a la casi media hora que queda con «Swedish Connection II» y «Swedish Connection I», equivalentes a atravesar el río Estigia porque hemos trascendido y AS BELOW SO ABOW.
El trío ya ha trascendido y habita el inframundo siendo cada instrumento un Avatar. Hades electroacústico deconstruyendo y formando una nueva Improgonía (palabra inventada en alusión a la Teogonía). Son amos y señores y se han ganado construir sus propios mitos de creación, soltando el lastre de la influencia y creando algo tan fresco que asusta…. ululantes pasajes como los vientos que azotan el abismo del Tártaro donde veo pasar a Hesíodo con auriculares y boca abierta. Al rato llegan Jenófanes y Filócoro y escuchan la música del reproductor de Hesíodo y fruncen el ceño.
Simónides de Ceo llama por el móvil a Homero y entre todos deciden reescribir la Sabiduría. Todo quedará transmitido en forma de sonido y allá al fondo se observa a Hermes electrificando la Lira y a las Musas modificando su anquilosada danza. Atenea ahora tiene los pelos blancos y rizados como la heroína que posteriormente (miles y miles de años después) matará a los músicos afroamericanos de Jazz y que acabarán tiñendo también la sapiencial cabeza de Galiana. Se crean nuevos paradigmas y la música Apolínea (ordenada) choca con el punkarrismo de la Dionisíaca. Esa fue, es y será la GREEK CONNECTION, y lo que tenéis en vuestras manos, mucho después, fue, es y será la SWEDISH CONNECTION.
Muy, muy recomendado.
No es por apuntalar aquí el leninismo musical reforzando las vanguardias, pero hacer avanzar cualquier arte o se hace por serendipia o se hace con esfuerzo. Me apunto a la segunda opción: investigación constante sin despreciar los hallazgos casuales. La inspiración ha de pillar trabajando a los creadores.
Es a lo que nos tiene acostumbrados este «sello musical», como decíamos hace años.
Para ser un gran improvisador sin red, o eres un kamikaze o un avezado instrumentista, y aquí tenemos tres personas de este segundo perfil.
Improvisar es una mezcla de «escucha» e «interpretación» en dosis inespecíficas. La atención constante es el vehículo principal en este —ya gran estilo musical— tan apartado del free jazz o la música contemporánea como de la experimentación electrónica, aunque tome prestados importantes elementos de estas tres modalidades.
Nos ofrecen ocho temas con el mismo título —Swedish Connection—, cambiando solo el ordinal, de I a VIII.
Un estilo que sustituye armonía y melodía por polirritmos y gestualidad sonora. La escucha en disco puede resultar difícil para un público mayoritario —no es el caso—, pero es de una vistosidad enorme en directo.
Directo más habitual en centros de arte actual y galerías que en auditorios y teatros, al menos en España, donde no hay apenas entidades y circuitos que se ocupen de esta modalidad. Los promotores públicos ni te contestan cuando les haces una propuesta. «Ni gratis», te dice algún gerente de esos macroespacios que nos gastamos por estas latitudes sureñas. En centro y norte de Europa, estos espacios cuentan con salas de cien o doscientos espectadores que son auténticos laboratorios de donde salen propuestas que van creciendo con los años hasta llenar las salas medias y grandes. No es teoría terraplanista; algunos lo hemos visto —y sufrido— en repetidas ocasiones.
Nuestros gestores musicales no contestan cuando los cachés aún son bajos y, años después, tampoco, porque su fama ya les permite solicitar cantidades importantes.
¿Quién pierde? El público, claro: esas personas que salen deprisa de los auditorios cuando se programa música de los últimos setenta años. Una música que se mueve principalmente en centros de creación plástica, escénica y sonora, algunas universidades y antiguos gabinetes sonoros de grandes emisoras de radio.
Es ya una música universal, sin fronteras, pero que se le oculta al público: una música única y siempre sorprendente, como dicen las líneas que acompañan al disco. Atrevida y atrayente.
¡Atrévanse!
Despite the geographic distance two European horn experimenters have created equally decisive takes on free form improvisation by mostly blending reed timbres with electronics and a rhythm instrument. Experienced in all sorts of groupings and improvisations, Krailling-based Udo Schindler offers three extended improvisations playing cornet, sopranino and tenor saxophones and double bass clarinet along with fellow Germans bassist Werner Dafeldecker and Gunnar Geisse’s laptop guitar and virtual instruments. Meanwhile Valencia-based tenor and soprano saxophonist Josep Lluís Galiana propels the sonic north-south interchange still further by recording his eight extemporizations with Stockholm’s electronic expert Thomas Bjelkeborn as well as percussionist Jesús Gallardo from nearby Castellón.
Over the years Schindler has worked with a small army of associated sound explorers from Damon Smith to Paul Rogers; Dafeldecker with Burkhard Beins and Ignaz Schick among many others; and Geisse with everyone from Vinko Globokar to Evan Parker. Galiana and Gallardo, who both have extensive academic experiencer. often work together with others such as Matías Riquelme, while Bejelkeborn, with similar background is known as a composer, sound artist and curator.
Eschewing conventional textures on Traveling Sound Images the German trio members push their instruments to their limits, exposing individualistic timbres and techniques. This approach is bolstered by Schindler’s ability to roam among his four horns and Geisse’s concentrating more on processing wave forms than any expected guitar-like tones. Additionally Dafeldecker plays up the double bass’s tough rather than tuneful qualities.
Building up to the 30½ minute “TSL_ Cognitive Transfers (Trio)- part #2”, the trio announces its intent with nearly undifferentiated jagged reed bites, col legno string pressure and cumulative guitar flanges, as live voltage sweeps cushion the others peeps and drones. With a coda involved with widening chalumeau reed snorts integrated with laptop buzzes and purring oscillations, it’s “part 2” where ideas are most comprehensively expressed.
Overcoming the initial nearly opaque electrified drone as shifting sound waves inflate, Schindler’s clarion smears and ascending timbral strains soon pierce the oscillated murmurs as do the occasional double bass stops and rumbles. Later expression from both acoustic players keep the exposition linear in spite of programmed peals and hisses. The flat line soon intensifies however as arco string sawing and reed whimpers and tongue suctions become more obvious, finally superseded by aviary half-valve expressions and squawks from the cornet. Reflecting both acoustic and component affiliations, Geisse’s piano key like tinkles and programmed laptop whirrs eventually make common cause with subsiding plunger brass tones for a group summation.
On Swedish Connection in contrast it’s the conveyer belt of percussion timbres which initially define the trio members’ layered interaction. Martial drum raps, claves-like shakes, metal reverberations and idiophone rattles set up a horizontal continuum. From that point on buzzing and splashing programmed wave forms and interludes of circular breathed reed flutters and stops evolve in tandem.
As Gallardo’s clip-clops and rumbles increase alongside Galiana’s low-pitched scoops and slurs a climax is reached during the extended “Swedish Connection VIII”. Bookended by drum top rubs, cymbal clatter and metallic reverberations at its beginning and completion, chugging computer-projected voltage vibrations share space with irregular bird-like reed peeps, tongue slaps and concentrated breaths. Circular breathing trills then intensify alongside measured gong-like shakes until Bejelkeborn’s echo-chamber-like affiliations first mask then mirror saxophone breaths. With reed and computer textures inflated to strident squeals it’s Gallardo’s reverberating cymbal scratches that bring down to earth the seemingly unstoppable oscillations and saxophone trills.
From that point forward broken octave projections encompass synthesized crackles and hisses, reed tongue stops and scoops plus steadying drum ruffs for maximum timbral exploration. Reaching another climax with “Swedish Connection II” – which perversely arrives much later on the disc than “Swedish Connection VIII” – a variation of nearly unstoppable lowing and widening bottom timbres are exposed. Among the connected idiophone abrasions, reed snarls and electronic pulses, interludes of near-vocalized squeaks, voltage rumbles and drum-stick-on-Mylar scratches are heard along with silences. Conclusive coordinated harmonica- tempered reed squeaks, machine hisses and kettle drum like resonations are advanced and live processed by Bejelkeborn so that group resonations conclude the experiments.
Diffident and dissonant but not different or disturbing those interested in sound exploration will find much to scrutinize on these trio discs.
–Ken Waxman
Track Listing: Traveling: 1. TSL_ Cognitive Transfers (Trio)- part #1 2. TSL_ Cognitive Transfers (Trio)- part #2 3. TSL_ Cognitive Transfers (Trio)- part #3
Personnel: Traveling: Udo Schindler (cornet, sopranino and tenor saxophones and double bass clarinet); Gunnar Geisse (laptop guitar and virtual instruments) and Werner Dafeldecker (bass)
Track Listing: Swedish: 1. Swedish Connection VI 2. Swedish Connection V 3. Swedish Connection IV 4. Swedish Connection VIII 5. Swedish Connection III 6. Swedish Connection VII 7. Swedish Connection II 8. Swedish Connection I
Personnel: Swedish: Josep Lluís Galiana (soprano and tenor saxophones); Jess Gallardo (percussion) and Thomas Bejelkeborn (electronics)
In collaboration with 
