Josep Lluís GALIANA & Amadeu MARIN: Textures. València: LIQUEN RECORDS • DL: V-1778-2024 • LRCD031: PVP: 18€
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ENG_
A beautiful exercise in egalitarian, libertarian synergy
Texture is usually defined as the qualitative property of a surface, but it can also mean the arrangement and order of threads in a piece of fabric. Both observations automatically refer us to the field of visible experience, but it would be boring not to go further to explore the «non-visible» sound. The two free improvisers who «weave» this album, not fortuitously called TEXTURES, reveal to us a mysterious field full of rhizomatic sounds that generate synesthetic synergies. Notice the words in the titles of each track: liquid, tactile, granular, etc. It is not common to hear only two instruments such as the saxophone and the guitar in other recordings or concerts. Although at first glance they may seem very different from each other, Josep Lluís Galiana and Amadeu Marin are capable of creating an original counterpoint that stems and builds up from their friendship and mutual admiration.
In conventional music, the saxophone usually has a solo or vocal role, while the guitar accompanies it with its chords and polyphony. But it is absurd and outmoded to look for this here. Precisely, the synergy causes us to perceive equality, because how could freedom exist without equality, and vice versa? Free improvisation destroys rules (and rulers) to create a world without borders, academies or tyrants. The two musicians on this egalitarian and libertarian album exercise their profession with respect through an incredible knowledge of their instruments and an intelligent ear. A fool will hear chaos or sound anarchy, but to see this one must be very short-sighted… It has been quite some time since beauty stopped being a concept enclosed in harmonic constraints. Therefore, praise these multifaceted ‘textures’ which, with their progressive beauty, imbue our eardrums with pleasure and make our skin crawl. Enjoy them!
Joan Gómez Alemany, 3-4-24
Translation: Amadeu Marin
VAL_
Bella sinergia igualitària i llibertària
La textura sol definir-se com la propietat qualitativa de la superfície, però també pot significar la disposició i l’ordre dels fils en una tela. Tot això automàticament ens remet al camp d’allò visual, però seria poc interessant no anar més enllà per explorar el “no-visible” so. Els dos improvisadors lliures que «teixeixen» aquest disc, no casualment anomenat TEXTURES, ens revelen un misteriós camp ple de sons rizomàtics que generen sinergies sinestèsiques. Fixeu-vos en les paraules dels títols de cada pista: liquid, tactile, granular, etc. No és freqüent escoltar en altres treballs discogràfics o concerts únicament dos instruments com el saxòfon i la guitarra. Tot i que a primer cop d’ull puguen semblar molt diferents entre si, Josep Lluís Galiana i Amadeu Marin són capaços de crear un contrapunt original que dialoga des de l’amistat i l’admiració mútua.
A la música convencional habitualment el saxo sol tenir un rol de solista o vocal, i la guitarra d’acompanyament amb els seus acords i polifonia. Però resulta absurd i passat de moda buscar això ací. Justament la sinergia produeix que escoltem la igualtat, perquè com existiria la llibertat, sense igualtat, i viceversa? La improvisació lliure destrueix regles (i reguladors) per crear un món sense fronteres, acadèmies o tirans. Els dos músics d’aquest disc igualitari i llibertari exerceixen la seva professió des del respecte, mitjançant un increïble coneixement de l’instrument i una intel·ligent oïda. Algun inepte escoltarà caos o anarquia sonora, però per afirmar això molt curt de mires s’ha de ser… Ja fa força temps que la bellesa no és un concepte tancat als límits harmònics. Per això, lloades siguen aquestes «textures» polièdriques que amb la seua bellesa progressista envaeixen de plaer els nostres timpans, eriçant-nos la pell. Gaudiu-ne!
CAST_
Bella sinergia igualitaria y libertaria
La textura suele definirse como la propiedad cualitativa de la superficie, pero también puede significar la disposición y orden de los hilos en una tela. Todo esto automáticamente nos remite al campo de lo visual, pero sería poco interesante, no ir más allá para explorar el «no-visible» sonido. Los dos improvisadores libres que «tejen» este disco no casualmente llamado TEXTURES, nos revelan un misterioso campo lleno de sonidos rizomáticos que generan sinergias sinestésicas. Fíjense en las palabras de los títulos de cada pista: liquid, tactile, granular, etc. No es frecuente escuchar en otros trabajos discográficos o conciertos únicamente a dos instrumentos como el saxofón y la guitarra (eléctrica). Aunque a primera vista puedan ser muy diferentes entre sí, Josep Lluís Galiana y Amadeu Marin son capaces de crear un contrapunto original que dialoga desde la amistad y la admiración mutua.
En la música tradicional habitualmente el saxo suele tener un rol de solista o vocal, y la guitarra de acompañamiento con sus acordes y polifonía. Pero resulta absurdo y trasnochado buscar esto aquí. Justamente la sinergia produce que escuchemos la igualdad, porque ¿cómo iba a existir la libertad, sin igualdad, y viceversa? La improvisación libre destruye patrones (y patronos) para crear un mundo sin fronteras, academias o tiranos. Los dos músicos de este igualitario y libertario disco ejercen su profesión desde el respecto mediante un increíble conocimiento del instrumento y un inteligente oído. Algún inepto escuchará el caos o la anarquía sonora, pero para afirmar esto muy corto de miras ha de ser… Ya hace bastante tiempo que la belleza no es un concepto cerrado en sus límites armónicos. Por eso, alabadas sean estas «texturas» poliédricas que, con su hermosura progresista, invaden de placer nuestros tímpanos erizándonos la piel. ¡Disfrutadlas!
CREDITS
All music by Josep Lluís Galiana and Amadeu Marin
This music was recorded on Rockaway Studios (Castelló de la Plana, Spain) on March 12, 2024
Josep Lluís Galiana (soprano and tenor saxophones)
Amadeu Marin (acoustic and electric guitars)
Recording, mixing and mastering by Raúl Artana at Rockaway Studios
Liner notes: Joan Gómez Alemany
English translation: Amadeu Marin
Cover art: Belén García de Mateos
Graphic design: Josep Lluís Galiana
Produced by Josep Lluís Galiana for Liquen Records
© P Liquen Records, 2024
TRAKCLIST
1. Choppy pointillism 6.53
2. Liquid Impasto 6.01
3. Glazy slide 5.25
4. Coarsely earthy 4.31
5. Tactile filigree 4.08
6. Gritty frottage 6.55
7. Granular multilayer 6.07
8. Sparsely bouncy 5.43
9. Closely knitted 2.49
Amb el suport de
This album is distributed on all digital platforms
DOSSIER DE PREMSA
Aunque los medios de comunicación generalistas, tan dados en España al barro político y al lodo sensacionalista, apenas se hayan hecho eco de los estragos que la última DANA ha causado en el ámbito artístico valenciano, lo cierto es que las pasadas inundaciones han afectado a un buen número de industrias culturales situadas al sur de Valencia, entre las que se encuentra el sello especializado en música actual e improvisación libre Liquen Records, cuyos archivos de Pedralba se han visto seriamente afectados por las riadas, generando, además de unos importantes perjuicios económicos, una irreparable pérdida de memoria, cuestión de más difícil reparación y que a tantos ciudadanos está afectando en el Levante español en las últimas semanas.
Precisamente, con Liquen Records nos quedamos hoy, pues la discográfica valenciana nos ha hecho llegar uno de sus últimos lanzamientos, Textures, un compacto que nos servirá para reivindicar su incansable labor y la de tantos sellos independientes como intentan capear estos tiempos tan difíciles para la industria fonográfica en soporte físico.
Una vez más, la improvisación libre es la protagonista de un lanzamiento de Liquen Records, uniéndose en Textures el fundador y productor del sello valenciano, Josep Lluís Galiana, y Amadeu Marin, instrumentista muy vinculado a los mundos del jazz y de la vanguardia mediterránea más experimental, como nos muestran sus colaboraciones con Llorenç Barber o Carles Santos.
Dividida en nueve secciones y con una duración total de 48 minutos, la improvisación libre que escuchamos en Textures fue grabada el 12 de marzo de 2024 en los Rockaway Studios de Castellón de la Plana, con Raúl Artana como ingeniero de sonido en un trabajo primoroso por la definición de cada instrumento, y fácil no se lo pusieron en su improvisación Josep Lluís Galiana, con sus saxofones soprano y tenor, ni Amadeu Marin, en las guitarras acústica y eléctrica, pues una y otra vez producen una sonoridad de síntesis que nos recordará a la música electrónica, con una profusión de técnicas extendidas que van desde los acoples en las guitarras al slap o al aire sin tono en los saxofones, lo que genera la sensación de que fuesen muchos más los instrumentos a los que escuchásemos.
Así, ya sea con el tapping en la guitarra eléctrica o con los golpeos en las llaves del saxofón, pareciera que un percusionista estuviese presente, a mayores, en este dúo, convocando un elemento rítmico no siempre evidente o métricamente tan explícito en Textures, pues si algo predomina en esta improvisación es el trabajo del timbre y, como evidencia el título del disco, la textura como forma poderosamente plástica, elongando las sonoridades de los instrumentos, sintetizándolas y con-fundiéndolas desde una exploración extendida de sus instrumentos.
Por esa continua evocación de lo electrónico, hay en Textures un eco de compositores históricos de dicho género, como Edgard Varèse, con su búsqueda de una poética de los acústicos que desnaturalice sus sonoridades convencionales; incluso, en un par de instrumentos que con tanta frecuencia oímos juntos en grupos de jazz o de rock, pero a los que, desde luego, no solemos escuchar con este grado de profundización en sus posibilidades tímbricas, así como con tal realce de sus personalidades en este primer-plano-a-dúo que ambos conforman en Textures.
Pero, como apunta el compositor, escritor y artista audiovisual Joan Gómez Alemany en sus notas para este compacto, la textura no es sólo una propiedad cualitativa de las superficies en el ámbito de la plástica, sino también la disposición y el orden de los hilos de una tela, lo que lleva a Gómez-Alemany a ver la improvisación aquí recogida como un gran campo rizomático en el que las líneas musicales que teje cada instrumento se entrecruzan y dialogan entre sí, generando unas energías sinestésicas que los propios títulos de cada una de las nueve partes de Textures evidencian (y aquí no está de más recordar que en el campo de la improvisación libre estos títulos se ponen a posteriori, para no condicionar la propia libertad de dicha improvisación con sugerencias verbales que canalizarían y restringirían, de algún modo, esa libertad que es la premisa fundamental de esta práctica musical).
En todo caso, y aunque como pinceladas verbales dispuestas a posteriori para sugerir evocaciones al oyente, dichos títulos describen de forma muy gráfica, en tan sólo dos palabras, los procesos acústicos que aquí escuchamos, así como su fuerte vinculación con la plástica, pues en no pocas ocasiones la pintura y la música se han valido de un vocabulario compartido para caracterizar sus métodos artísticos, algo que en Textures leemos en títulos como Choppy pointillism, Liquid Impasto, Glazy slide, Coarsely earthy, Tactile filigree, Gritty frottage, Granular multilayer, Sparsely bouncy y Closely knitted.
Otro aspecto crucial en Textures es su manejo de las energías y cómo su densificación o descompresión va cambiando el color del dúo, ya sea en lo armónico, ya en lo más propiamente ruidista, de forma que las mismas técnicas, como un glissando o una saturación de espectros armónicos, según sea su velocidad de ejecución y rangos dinámicos, acaban produciendo sonoridades muy diferentes que contribuyen a cambiar/esfumar esas superficies, las texturas de las que se conforma la improvisación, lo que redunda en un paisaje musical proteico y polimorfo a lo largo de todo el disco.
A pesar de que Textures es una propuesta acústicamente muy poderosa, de sonoridades casi industriales por momentos, estamos ante una improvisación con muchos pasajes de introspectiva quietud, contemplación y búsqueda de la sutilidad en las reverberaciones que se producen entre ambos instrumentos, diluyéndose progresivamente el dúo en una rugosa serenidad a medida que avanzamos por Sparsely bouncy hacia la conclusiva y ya casi silente Closely knitted, tras la más convulsa y crepitante Granular multilayer.
De este modo, es como si Josep Lluís Galiana y Amadeu Marin venciesen la gravedad y lograsen que sus instrumentos levitasen: ascensión que acaba adquiriendo todo un sentido programático, si pensamos que, tras Textures, el siguiente disco publicado por ambos músicos en Liquen Records fue Birds of a Feather, álbum digital fruto de su grabación el mismo día en que se registró Textures, el 12 de marzo de 2024, e igualmente en los Rockaway Studios de Castellón de la Plana.
Así describe el propio Josep Lluís Galiana no sólo este nuevo lanzamiento discográfico de ambos músicos, sino la imagen del dúo de improvisadores cual aves musicales:
«Ante la dificultad de encontrar una definición que fije el concepto y la práctica de la libre improvisación musical, siempre hemos escuchado o hemos echado mano de metáforas, imágenes, alegorías y toda suerte de figuras literarias para describir la improvisación. Yo mismo compuse hace tiempo este haiku:
Improvisar es
volar arriesgadamente
entre los sonidos del bosque
en el que comparo ‘improvisar’ con ‘volar’ y a los ‘improvisadores’ con ‘aves’ veloces y temerarias capaces de surcar los vientos entre los árboles (sonidos) de un bosque».
Por lo que a Textures se refiere, y como ya habíamos anticipado, la toma de sonido es realmente buena, completándose la edición de este compacto en Liquen Records con unas breves pero esclarecedoras notas a cargo de Joan Gómez Alemany.
Volviendo a donde habíamos comenzado esta crítica, a esa Valencia en la que Liquen Records tiene su sede, la Associació d’Editors del País Valenciá ha estimado en treinta y cuatro las editoriales total o parcialmente afectadas por la DANA, alcanzándose el millón de libros destruidos y unas pérdidas, a precio de mercado, que superan los quince millones de euros. Más allá de lo irreparable, es de esperar que las instituciones apoyen a estas industrias culturales, como lo hicieron en su día con la banca, pues en ello no sólo nos jugamos una cuestión pecuniaria, sino nuestra propia memoria y definición como sociedad.
Destruir los agarrotados pilares de lo harmónico para que el sonido adquiera textura es equivalente a citar a la sinestesia o lo sinestésico. Proceso neuronal que juega al despiste, la activación de estímulos captados por cualquiera de los órganos de los sentidos (causa) provoca experiencias y sensaciones en otro (efecto) de tal modo que un determinado color puede recordarte al olor de un momento concreto de tu niñez o un sonido reflejar el pasar de las yemas de tus dedos sobre papel de lija hasta el punto de que casi que sientes el calor del roce.
Para llevar todo esto al sonido necesitas un grado de conocimiento intuitivo del instrumento que manejas y si además lo haces a dúo, evidentemente entramos en el terreno de lo automático (que no automatismos, que es algo ultrarígido) o de lo para mí más acertado que es la `sincronía´ telepática tan común en los músicos de la improvisación libre. En ese eterno debate entre composición e improvisación, es absolutamente imprescindible citar a la Spontaneous Music Ensemble y a AMM porque en sus entrevistas reflejan a la perfección todo este fenómeno de lo `textural´ en la música y de cómo con determinadas instrucciones (tocar mediante tarjetas, cambiar de ritmo radicalmente mediante un movimiento de la mano, abarcar todas las posibilidades de una nota asordinada repetida `ad nauseam´) casi que ineludiblemente siempre y como por arte de magia los improvisadores acababan llegando a un punto en el que oído e intuición se adelantaban a la música de tal suerte que el final era `orden´ dentro del aparente `caos´.
Toda esta línea discursiva es lo que pretendo sea la introducción a Textures de Josep Lluís Galiana (saxo tenor y soprano) y Amadeu Marin (guitarra eléctrica y acústica) que tuvieron a bien grabar en Rockaway Studios (Castelló de la Plana por Raúl Artana) el 12 de Marzo de 2024 este fabuloso álbum que desarrolla ese grandioso término (que tan bien cita Joan Gómez Alemany en las líneas del interior) de lo rizomático y que yo, en mi humilde acervo Mortimeriano digo que es como fundir el saxo y crear un hacha con la que cortar el Árbol de Porfirio y su vértebra dicotómica en ese acto de terrorismo cultural (Deleuze y Guattari) que consiste en desplazar el centro hasta que (para que nos entendamos) ya no sepamos si la raíz es tal, o bien es tallo o rama. ¿Confundidos? Aplicad esto a los 50 minutos de Textures y quizás vayamos ya entendiéndonos. Por cierto, el disco lo edita en Digipack LÍQUEN RECORDS con portada de Belén García de Mateos.
Hace honor a su nombre la cascada puntillista de «Choppy Pointillism» con ese jugueteo propio de Zorn en sus proyectos más complejos. Notas de saxo que salen lanzada con diversas longitudes (más o menos cortas) en diferentes timbres (más o menos sordina) y todo dialogando con una excelsa guitarra a cargo de Marin que afina el instrumento casi como un vibráfono o marimba de esos que se tocaban en los dibujos animados (Cartoons) y que tanto, repito, influenciaran a Zorn en su Toy Music. Alambres que hieren, alambres que acarician; fuente que mana o tierra que se anega. Notas que se aneurisman versys notas que se ocluyen, ambiente juguetón pero a la vez con esa mala baba que deja el regusto Noir; y dentro de esa jungla urbana, en ese tramo final el saxo soprano se va abriendo con la estructura asalvajada y melódica (según sus reglas) del mejor Free Jazz mientras que la guitarra, apelmazando notas, asemeja las gárgaras de una ciclópea garganta.
Más experimental resulta «Liquid Impasto» en la que la guitarra abre rozando las estructuras de la electroacústica. Las notas del saxo agudísimas ayudan a crear un catedralicio ambiente Noise que conforme avanza el corte se refuerza en su pátina férrico cibernética. Dejo claro en cualquier caso que las texturas sonoras que yo describo no necesariamente tienen que parecerse a las que otros oyentes capten, faltaría más. Marin rasga y pellizca las cuerdas mientras Galiana convierte su saxo en una harmónica. El sol pega fuerte, y me hago unos largos en mi piscina de mercurio y líquido cefalorraquídeo. Estoy inmerso en «Glazy Slide» y ha sido de forma tan sutil que no me he percatado. Cuando me he dado cuenta, todo sonaba tan agudo y salvaje que me ha faltado ponerme el sombreo Cowboy en esta especie de Impro Rodeo. Sigue la presencia tribal / drone que tanto me gusta (ya sabéis que soy de tempos lentos) en «Coarsely Earthly»… bordeando eso que llaman Doom Jazz pero en clave experimental, se entiende… aunque luego el saxo se transforme en uno de esos ejercicios necro espirituales a lo Evan Parker y la guitarra suelte el hedor de Frith / Bailey tocando en cualquier infecto tugurio suburbano. Brutal y cercana al Free Jazz combativo que tanto me enciende. Os pido atención no a las notas que toca Galiana, sino precisamente a las que no toca y deja a la `intuición´ del oyente (no sé si me explico del todo).
«Tactile Filigree» vuelve a traer a tu barrio la juguetería que visitamos en «Choppy Pointillism» pero aqui el niño está más crecidito y estilizado como bien muestran las décimas de fiebre del saxo (el estirón de la pubertad) y ese virtuosismo apabullante de Marin (qué bien mi niño cuando se aplica en algo). Todo ello, ejercicio fantástico de improhijoputismo matemático tan exacto como una fórmula matemática. Sobre sordinas agónicas tantea la acústica rasposa en los casi siete minutos de «Gritty Frottage», tan áspero como hacerte una colonoscopia con una manguera forrada de papel de lija; roces, soplidos, gruñidos, cuerdas percutidas, masturbaciones, colutorios con alguitrán, fiestas de cumpleaños con globos hinchados con Napalm y mucho, muchísimo onanismo sonoro, salpicaduras bukkakeskas, flatulencias abordadas desde el bondage y, por supuestísimo, final feliz.
Llamada de la Selva a lo Pharoah para «Granular Multilayer», especie de Spiritual Impro Jazz apasionante porque mezcla dos géneros que me apasionan que son el Free Jazz post Coltraniano y la Impro Europea de mediados, primeros de los 70 y 80. Hasta una partícula de pequeño tamaño como es un Gránulo tiene el derecho a la búsqueda de su realización, individualidad, disolución del yo y posterior retorno espiritual / fusión con el Primer Impulso Universal. Entramos en los últimos compases con la espaciada «Sparsely Bouncy» donde los instrumentos dejan más espacio entre ellos, cosa que me ayuda a, por un lado, reafirmarme en la sabiduría de Galiana y asombrarme con los recursos de Marin que se lanzan de lleno a un partido a vida o muerte de Ping Pong Jazzero. «Closely Knitted» es el equivalente en sonido a suturar una herida con notas de saxo y estructura casi de música industrial de la guitarra…. y es todo lo que voy a decir de ella so pena de que tú, lector, pierdas / atrofies / desprendas de tu ser / deglutas y defeques sin darte cuenta ese fabuloso instrumento Divino que es la IMAGINACIÓN de tanto rumiarte yo aquí mis sensaciones.
MUY, MUY RECOMENDADO.
Músiques improvisades i experimentals
Eric Gras, El Periódico Mediterráneo de Castelló, 4 de juny de 2024
Existixen límits en la música? Es pot sobrepassar l’orde establit en una partitura? Al llarg de les últimes dècades, potser des de l’aparició de figures com l’estatunidenc John Cage, considerat el pare de la música aleatòria, o del free jazz, s’ha demostrat que l’experimentació i la improvisació són elements fonamentals en l’esdevenir de la pròpia música. I a eixa experimentació i improvisació s’han encomanat el saxofonista valencià Josep Lluís Galiana i el guitarrista castellonenc Amadeu Marín.
Tots dos intèrprets acaben de publicar el que és el seu primer disc editat de manera conjunta, un pas que semblava natural en ser membres, tots dos, del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló que des de fa ja més d’un any ve organitzant en el Museu de Belles Arts de Castelló, gràcies a la col·laboració de l’Institut Valencià de Cultura (IVC), del cicle Free Impro.
Textures és el títol d’este treball que compta amb la portada creada per l’artista Belén García de Mateos i que publiquen amb el segell Liquen Records, una selecció de nou improvisacions gravades en els Rockaway Studios de Castelló el passat 12 de març.
Sinergies sinestèsiques
«Els dos improvisadors lliures que tixen este disc, no casualment anomenat Textures», escriu el compositor Joan Gómez Alemany en les seues notes al disc, «revelen un misteriós camp ple de sons rizomàtics que generen sinergies sinestèsiques». No és casual tampoc, asseguren des de Liquen Rècords, «que les paraules dels títols de cada pista (liquid, tactile, granular…) facen clara referència a diverses textures que van teixint Galiana i Marin amb els seus instruments i imprevisibles propostes sonores, tímbriques i morfològiques».
Distribuït en totes les plataformes digitals i en el bandcamp del propi segell, Galiana i Marín, el primer amb el saxo soprano i tenor i el segon amb la guitarra elèctrica i acústica, «subvertixen contínuament els clàssics o canònics rols dels seus instruments». «En la música tradicional habitualment el saxo sol tindre un rol de solista o vocal, i la guitarra d’acompanyament amb els seus concordes i polifonies», afirma Gómez Alemany. Però resulta absurd i passat de moda buscar això en Textures.
Improvisació lliure, sense fronteres, que ara es pot gaudir amb total llibertat, la mateixa que concedix la pròpia música.
JOSEP LLUÍS GALIANA
Entartete Improvisationen • Textures
Martí Farré, Revista 440_Enderrock, 28 de juny 2025
El prolífic improvisador valencià Josep Lluís Galiana ha publicat dos discos amb formacions diverses, però amb un seguit de trets en comú com són l’exploració tímbrica i climàtica, el viatge i la solidesa dels intèrprets com a creadors d’universos sonors tan efímers com embriagadors, als antípodes de la placidesa, o no. Al primer treball, Entartete Improvisationen, s’ajunta amb dos músics que, com ell, presenten una folgada trajectòria en diverses escoles experimentals. Presentat com un trajecte llarg, intens i per parts —setze talls numerats de manera, en aparença, desendreçada—, inclou des de fragments de fúria desbocada fins a altres d’exploració penetrant i expectant; contrastos climàtics, en sintonia amb el bo i millor de l’experimentació acústica i amb moments, també, de lluïment en format de duet —piano estès i percussió— i a solo —de saxo i percussió—. A banda del contrast entre unes peces i altres, cal destacar la seva extraordinària comenetració amb Jesús Gallardo i Joan Gómez Alemany, que per primer cop signen una obra a trio. Caldrà parar atenció a la continuïtat d’aquest grup, com a la del duet entre Josep Lluís Galiana i Amadeu Marín. En aquest cas, es tracta d’un encontre que fa honor al títol del disc; un joc de textures sorprenents, quasi màgiques, una mostra de ‘sons no visibles’, en paraules de Gómez Alemany a les notes del disc. Galiana i Marín estableixen un diàleg a partir de timbres sovint tna poc convencionals com complementaris. Un exemple paradigmàtic d’aquesta dinàmica es troba en peces com «Glazy Slide». A Textures hi ha vibracions llargues, com les de «Coarsely Earthy», que es contraposen a l’estira-i-arronsa de «Tactile Filigree» o «Sparsely Bouncy», i peces amb desenvolupaments tan interessants com «Granular Multilayer». Una gran entesa de Galiana amb els comanys de viatge.
El saxofonista Josep Lluís Galiana y el guitarrista Amadeu Marin, que “tejen” este su primer disco compacto, revelan al oyente un misterioso campo lleno de sonidos rizomáticos que generan sinergias sinestésicas
Para su primer trabajo discográfico para Liquen Records, Galiana y Marin han contado con la colaboración de la artista Belén García de Mateos, autora de obra (collage) que ilustra la portada, del compositor Joan Gómez Alemany, autor de las notas al disco y de Raúl Artana, en la grabación, mezclas y masterización
Para Galiana y Marin, que llevan colaborando en el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló desde el año 2021 y como dúo desde hace un año, “Textures” es su primer trabajo discográfico producido por el sello Liquen Records y ha sido distribuido a todas las plataformas digitales y a través del bandcamp del propio sello
Valencia, 22 de mayo de 2024
El sello discográfico valenciano dedicado a las músicas improvisadas y experimentales Liquen Records lanza el primer álbum del dúo formado por el saxofonista Josep Lluís Galiana y el guitarrista Amadeu Marin. “Textures” es una selección de 9 improvisaciones grabadas en los Rockaway Studios de Castelló de la Plana el 12 de marzo de 2024.
«Los dos improvisadores libres que “tejen” este disco, no casualmente llamado “Textures”, escribe el compositor Joan Gómez Alemany en sus notas al disco, nos revelan un misterioso campo lleno de sonidos rizomáticos que generan sinergias sinestésicas». No es casual tampoco que las palabras de los títulos de cada pista: liquid, tactile, granular, etc. hagan clara referencia a diversas texturas que van tejiendo Galiana y Marin con sus instrumentos e imprevisibles propuestas sonoras, tímbricas y morfológicas.
En “Textures”, que ha sido distribuido por Liquen Records a todas las plataformas digitales y en el bandcamp del propio sello, los músicos improvisadores —Josep Lluís Galiana desde los saxos soprano y tenor, y Amadeu Marin desde las guitarras acústica y eléctrica— subvierten continuamente los clásicos o canónicos roles de sus instrumentos. Como afirma Gómez Alemany en sus notas: «En la música tradicional habitualmente el saxo suele tener un rol de solista o vocal, y la guitarra de acompañamiento con sus acordes y polifonías. Pero resulta absurdo y trasnochado buscar esto en “Textures”. Justamente la sinergia produce que escuchemos la igualdad, porque ¿cómo iba a existir la libertad, sin igualdad, y viceversa? La improvisación libre destruye patrones (y patronos) para crear un mundo sin fronteras, academias o tiranos».
La portada del compact disc ha sido creada por la artista Belén García de Mateos, una obra original realizada ex profesopara “Textures”, mientras que las notas al disco han sido escritas por el compositor, improvisador y artista visual Joan Gómez Alemany. La grabación, mezclas y masterización han corrido a cargo de Raúl Artana. Asimismo, Liquen Records ha realizado una edición limitada de copias, que pueden conseguirse en la página web de Liquen Records (https://liquenrecords.com) y a través del bandcamp del propio sello.
JOSEP LLUÍS GALIANA
Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universitat Politècnica de València y Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Música de València. Saxofonista, compositor, escritor, editor y gestor cultural destacado en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y de las artes, comienza su trayectoria artística a principios de la década de 1980, formando parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y agrupaciones de música popular valenciana. Sus trabajos han sido estrenados e interpretados en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EUA, China, Brasil, etc. Con cerca de doscientas composiciones en catálogo y más de sesenta discos publicados, Galiana ha grabado y colaborado con numerosos artistas de gran proyección internacional.
AMADEU MARIN
De formación ecléctica, se inicia en la música de vanguardia de la mano del grupo Actum, con Llorenç Barber entre otros, y participa en las primeras ediciones de festivales tan emblemáticos como los Ensems de València o la Trobada de Compositors a Mallorca con obra propia. Carles Santos estrena su pieza “Joguina”, que recibe elogios, entre otros, de Joan Brossa. Después de pasar por el mundo del jazz, regresa a la música experimental y forma el CIM.CS (Col·lectiu d´Improvisació Musical de Castelló), dedicado a la improvisación libre. Los elementos aleatorios, indeterminados, y el entusiasmo por incluir cualquier sonido del entorno vital, propios del pensamiento de John Cage, se ven reflejados en los paisajes sonoros de sus proyectos, mientras que el lenguaje guitarrístico expansivo de Derek Bailey inspira su aproximación a la improvisación, que siempre ha sido su herramienta de expresión favorita. Le fascina la sensación de estar en el borde del precipicio y dispuesto a hacer el salto que la improvisación libre le ofrece.
