Categoría: Jesús Gallardo

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TAR. Josep Lluís Galiana • Jesús Gallardo • Matías Riquelme

Josep Lluís Galiana • Jesús Gallardo • Matías Riquelme: TAR. València: LIQUEN RECORDS • DL: V-859-2026 • LRCD040. PVP: 18€

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CREDITS

• All music by Josep Lluís Galiana (tenor and soprano saxophones), Jesús Gallardo (drums) and Matías Riquelme (cello)

• Recorded live at Isósteles Estudi (Borriana, Castelló, Spain), October 24, 2025, by Radomir Blazík and JJ Doc

• Mixed and mastered by JJ Doc (Isósteles Estudi) and Jesús Gallardo (Mondo Rítmic)

• Produced by Josep Lluís Galiana (Liquen Records)

• Cover art by Marc Dufour

• Liner notes by Josep Lluís Galiana

• Graphic design by Matías Riquelme

© 2026 Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo and Matías Riquelme

© Liquen Records

DL: V-859-2026   ·   LRCD040   ·   liquenrecords.com

LINER NOTES

After our first encounter on stage in January 2025 alongside Galician drummer Lucía Martínez (a live-recorded concert—TODO AL ROJO—released digitally by Liquen Records), Matías Riquelme, Jesús Gallardo, and I clearly felt the need and urgency to reunite on stage and explore new musical encounters. From the very beginning, we were absolutely convinced that as a trio we had a great deal to say, and TAR is the result of the concert held on October 24, 2025, at Isósteles Estudi—a libertarian, self-managed space in Borriana, Castellón—where anything can happen, including the magic of the moment and the unpredictable.

When you improvise, occasionally everything flows with astonishing ease and disarming simplicity. You hardly think; there is no need to devise strategies or try to assert yourself over the others, nor you fall back on those materials, resources, and techniques you know usually work in any situation. On the contrary: you simply listen to your two companions in stereo and let yourself be carried away by the sound —by everything that invites you to join that sonic flow, to become an additional element in that turbulent space-time torrent that places you at the center of an immense sonic universe where all kinds of music can fit. A beautiful universe in which synaptic connections form instantaneously, unpredictably, and surprisingly in the brain. A weightless universe where sounds drift and float in an immeasurable sidereal space, and ideas cease to be ideas, becoming only a “will to power” or “that which asserts itself in the many,” as Nietzsche wrote.

In the album presented by TAR Trío, one sound gives rise to another; one space opens onto a musical immensity; one gesture serves as a lever for the next; one noise drags the following along the path of impossible harmonies. In TAR, each texture gains importance to the extent that the others sustain it, redefine it, conflict with it, or negate it. In TAR we offer music without scaffolding or structures—music without designs or prior agreements. In TAR we remain attentive to everything that occurs. TAR, like a nirvana, a place of harmony, connection, and interaction, places us on the verge of self-alienation, constantly positioning us in the place of the other. It is a sincere and utterly unique act of empathy.

Josep Lluís Galiana

CAST
VAL

Tras un primer encuentro en enero de 2025, junto a la baterista gallega Lucía Martínez (concierto grabado en directo —TODO AL ROJO— y editado en digital por Liquen Records), Matías Riquelme, Jesús Gallardo y el que escribe estas notas vimos con claridad la necesidad y urgencia de volver a reunirnos sobre un escenario y disfrutar de nuevas experiencias musicales. Desde un principio, tuvimos la absoluta certeza de que teníamos mucho que decir como trío y TAR es el resultado del concierto celebrado el 24 de octubre de 2025 en Isósteles Estudi, un espacio libertario y autogestionado situado en el municipio castellonense de Borriana, donde todo puede ocurrir. También la magia del instante y de lo imprevisible.

Després d’una primera trobada el gener del 2025, juntament amb la baterista gallega Lucía Martínez (concert gravat en directe —TOT AL VERMELL— i editat en digital per Liquen Records), Matías Riquelme, Jesús Gallardo i el que escriu aquestes notes vam veure amb claredat la necessitat i urgència de tornar a reunir-nos sobre. Des d’un principi, vam tenir l’absoluta certesa que teníem molt a dir com a trio i TAR és el resultat del concert celebrat el 24 d’octubre del 2025 a Isósteles Estudi, un espai llibertari i autogestionat situat al municipi castellonenc de Borriana, on tot pot passar. També la màgia de l’instant i de l’imprevisible.

Cuando improvisas, ocurre, no siempre, que todo fluye con facilidad, de manera asombrosa y agradablemente sencilla. Apenas piensas, no necesitas plantear estrategias, ni buscas posicionarte ante los demás. Tampoco echas mano de aquellos materiales, recursos y técnicas que sabes suelen funcionar en cualquier situación. Por el contrario, solo escuchas en estéreo a tus dos compañeros y te dejas llevar por aquello que está sonando en tu entorno más inmediato, todo aquello que te da pie a sumarte a ese devenir sonoro, a incorporarte como uno más a ese agitado torrente espacio-temporal, que te sitúa en el centro de un inmenso universo sonoro, donde caben todas las músicas. Un hermoso universo en el que las conexiones sinápticas de tu cerebro se establecen de forma instantánea, imprevisible y sorpresivamente. Un ingrávido universo en el que los sonidos vagan, flotan, en un inabarcable espacio sideral, en el que las ideas dejan de ser ideas para ser solo “voluntad de poder” o “lo uno que se afirma en lo múltiple”, dejó escrito Nietzsche.

Quan improvises, passa, no sempre, que tot flueix amb facilitat, de manera sorprenent i agradablement senzilla. Tot just penses, no necessites plantejar estratègies, ni busques posicionar-te davant dels altres. Tampoc no fas servir aquells materials, recursos i tècniques que saps solen funcionar en qualsevol situació. Per contra, només escoltes en estèreo els teus dos companys i et deixes portar per allò que està sonant al teu entorn més immediat, tot allò que et dóna peu a sumar-te a aquest esdevenir sonor, a incorporar-te com un més a aquest agitat torrent espai-temporal, que et situa al centre d’un immens univers sonor. Un bonic univers on les connexions sinàptiques del teu cervell s’estableixen de forma instantània, imprevisible i sorprenentment. Un ingràvid univers en què els sons vaguen, suren, en un inabastable espai sideral, en què les idees deixen de ser idees per ser només “voluntat de poder” o “una cosa que s’afirma en allò múltiple”, va deixar escrit Nietzsche.

En el disco que presenta TAR Trío, un sonido da lugar a otro, un espacio se abre hacia una inmensidad musical, un gesto hace de palanca a otro, un ruido arrastra a los siguientes por la vereda de armonías imposibles. En TAR, cada textura cobra su importancia tanto en cuanto otras la apoyan, la redimensionan, entra en conflicto o la niegan. En TAR, presentamos una música sin andamiajes, ni estructuras; una música sin diseños, ni acuerdos previos. En TAR, estamos atentos a todo lo que acontece. TAR, a modo de nirvana, de lugar para la armonía, la conexión y la interacción, nos sitúa al borde de la enajenación de nosotros mismos para ponernos constantemente en el lugar de los otros. Se trata de un acto de empatía sincero y único.

Josep Lluís Galiana

Al disc que presenta TAR Trio, un so dóna lloc a un altre, un espai s’obre cap a una immensitat musical, un gest fa de palanca a un altre, un soroll arrossega els següents per la sendera d’harmonies impossibles. A TAR, cada textura cobra la seva importància tant com d’altres la recolzen, la redimensionen, entra en conflicte o la neguen. A TAR, presentem una música sense bastides, ni estructures; una música sense dissenys, ni acords previs. A TAR, estem atents a tot el que passa. TAR, a manera de nirvana, de lloc per a l’harmonia, la connexió i la interacció, ens situa a la vora de l’alienació de nosaltres mateixos per posar-nos constantment al lloc dels altres. És un acte d’empatia sincer i únic.

Josep Lluís Galiana

Listen TAR on LIQUEN RECORDS bandcamp

TRACKS

TAR I   (3.55)

TAR II   (39.02)

TAR III   (5.40)

REVIEWS and PRESS

TAR

Revista RITMO, Joan Gómez Alemany, 1 de junio de 2026

TAR no es un disco, sino una zona de fricción. Lo que aquí acontece no pertenece al orden de lo musical entendido como lenguaje organizado, sino a una fenomenología del instante, a una emergencia donde el sonido se piensa a sí mismo mientras sucede. El trío formado por Galiana, Gallardo y Riquelme opera sin partitura y, lo más relevante, sin la necesidad de justificar cada gesto. Hay, en cambio, una ética de la escucha que desactiva cualquier jerarquía.

 

Desde los primeros compases, la materia sonora aparece como algo inestable, pero vivo: soplos que no terminan de fijarse, percusiones que parecen rozar el silencio antes que afirmarlo, un violonchelo que oscila entre lo táctil y lo espectral. No hay desarrollo en sentido clásico, sino una deriva sonora, un desplazamiento continuo donde cada sonido contiene la semilla de su propia negación y afirmación.

 

La extensa pieza central funciona como un campo expandido: el tiempo se dilata, se pliega, se suspende. No se trata de intensidad acumulativa sino de densidad perceptiva. El oyente queda atrapado en una suerte de presente perpetuo donde las referencias —jazz, contemporánea, noise— son apenas sombras que atraviesan el discurso. La primera pieza un preludio tenso e introductorio, la tercera y última una balada celestial.

 

TAR no busca agradar ni provocar, simplemente ocurre. Y en ese ocurrir, renuncia a la forma fija como destino. Una música que no representa nada, pero medita como un pensamiento sin lenguaje, o como un agradable temblor.

Los revoltosos de la clase de música

docenotas.com, Miguel Ángel Pérez Martín, 18/06/2026

Ya tocaba. Muchas escuchas, otras reseñas que estaban más arriba en la lista y, después de una semana en la que volví a mis tareas organizativas de actividades culturales, por fin, con nadie en casa, me puedo poner a escribir y a escuchar de nuevo.

 

Así, de pronto, antes de la primera escucha pensé que me iba a encontrar —por la instrumentación— con un buen disco de improjazz… Además, como dicen las notas del disco, Galiana toma fuerzas del magnífico Todo al rojo, grabado con Lucía Martínez a la percusión y editado a principios de 2025, y eso es una garantía a priori.

 

El concepto podría ser el mismo: que fluya el sonido.

 

Hay fluir espontáneo, improvisación sin red, confluencias rítmicas y armónicas, por muy atonales que estas sean…, y hay pasajes de improjazz, claro.

 

Todo, además, con una dosificación magnífica y unas dinámicas sonoras absolutamente maduras: nada sobra, nada falta. Sonido constante, crescendos necesarios y pasajes calmados e intimidad cuando es conveniente. Además, atraviesa tantos ambientes sonoros que descubres nuevos rincones con cada escucha.

 

La duración —se editan ya muchos CD con la duración de un LP— te permite escuchar dos veces el disco de una sentada, como hago yo esta tórrida tarde mesetaria.

 

Cecil Taylor, el gran improvisador del piano, decía: «¡No ensayes, practica!». Esto es lo que parecen hacer estos tres monstruos de sus respectivos instrumentos. Practicar, torturar, maltratar al instrumento hasta doblegarlo y que se rinda a sus deseos.

 

Magníficas tres pistas que responden a los títulos Tar I, Tar II y Tar III, siguiendo la estela de otro de los grandes improvisadores, Anthony Braxton, en las titulaciones.

 

Ya sé que no es música mayoritaria, de consumo fácil, y que se disfruta mejor (¿!!!?) en directo —o en directo simulado en estudio, como es el caso—, pero repito aquí de nuevo uno de mis mantras: no den todo por perdido. Atrévase, querido lector, querida lectora.

 

Busque en liquenrecords.com el disco y desnúdese… Deje fuera sus prejuicios musicales.

 

Lo disfrutarán, seguro.

JOSEP LLUÍS GALIANA / JESÚS GALLARDO / MATÍAS RIQUELME – «TAR» (LÍQUEN RECORDS; LRCD040, 2026)

Antonio Martín «Coronel Mortimer», La muerte tenía un blog, 24 de marzo de 2026

Durante incontables veces he invocado literariamente la libertad musical de Josep Lluís Galiana (saxo tenor y soprano), Jesús Gallardo (batería) y Matías Riquelme  (cello); tanto es así que se me antojaría tedioso enumerar aquí cada una de las reseñas en las que han intervenido aunque no obstante, sí que me gustaría especialmente dejar enlace a Les Trahison des Mots  (Schujaj!, 2020) de Riquelme, texto que he recordado por casualidad. He vuelto a ponerme el álbum y vaya, pero vaya joya (encima creo que está a precio irrisorio). Me limitaré a ir directamente al grano porque poniendo simplemente  Líquen Records + Galiana en el buscador del blog me salen 33 textos, así que ruego entendáis que no presente a los músicos.

Antes de que sigáis, un inciso. Sé que significa TAR, acrónimo de TODO AL ROJO pero quería improvisar en el texto; meta ficción literaria en una reseña? no lo sé pero prometo que ningún concepto, idea, lugar, organismo vivo o similar ha sido dañado para la realización de este escrito. Si consideras que debiera haberme metido la lengua en el esfínter como un símbolo Ourobórico, llama al 112 y os darán instrucciones. Sigo…

TAR nace en un primer encuentro como cuarteto (junto a la baterista gallega  Lucía Martínez) que recuerdo a la perfección porque pregunté precisamente a  Josep si Todo al Rojo (así se llamaba la grabación) iba a salir en formato físico. Tan solo unos pocos meses más tarde, TAR queda establecido como trío y este álbum homónimo que hoy os presento se graba en directo en  Isósteles Estudi, suerte de espacio autogestionado en  Borriana (Castellón) y en el que Radomir Blazik y JJ Doc intervienen en determinados momentos en procesos de grabación, mezcla y luego esa transmutación alquímica del masterizado que es de  Doc (Isósceles Estudi) y Jesús Gallardo (Mondo Ritmic). 

El álbum se acaba de editar (tan de rabiosa actualidad que me acabo de quitar un trozo de colmillo de la pantorrilla y vengo de vacunarme)en digipack que se viste de gala con preciosa fotografía de Marc Dufour (dejo enlace a su portfolio) que, por alguna sincrética razón relaciono con las nubes en el ventoso camino a la antigua Lhasa (Tíbet). Y cosas de mi mente, recuerdo que TAR es el nombre con el que se conoce a la Tibet Autonomous Region que no es exactamente el espacio de la Gran Meseta Tibetana, sino uno de los espacios que quedaron divididos tras la invasión China (y posterior descuartizamiento territorial) sobre el 1950. Hagan sus apuestas…. lo que me queda, TODO AL ROJO. Y es que hay mucho de conexión espiritual y de meditativo en los 48 minutos del disco, y en el Tíbet eso se simboliza con el rojo; sagrado y auspicioso, representa una intensidad espiritual enfocada en la transformación y la conexión vital así que como digo, TODO AL ROJO.

Locuras aparte, TAR tocan un Free Impro Jazz agresivo (me vais a permitir evocar ese lugar del inframundo helénico llamado Tártaro, y por ende llamar a este estilo Tartarian Jazz que por cierto en todo inframundo que se precie pasa un río, al inframundo iremos tod@s… así que TAR o `TODOS AL RÍO´), con un nivel de abstracción bastante importante que funciona telepáticamente gracias a ese misterioso hilo conductor interactivo en el que los músicos fluyen / combinan a tal nivel que todo acaba desembocando en un momento en el que casi se atisba `lo compositivo´, ya bien sea por reflejo, sutileza sonora pareidólica, azar, o ese poder de la telecomunicación que define a la perfección la frase de Nietsche que viene en el libreto: `lo uno que se afirma en lo múltiple´. Sea como fuere, los cuatro minutos de «TAR I» son de una descomunal fuerza que entronca muchísimo con la fiereza de Charles Gayle a los vientos (diría que también algo de Paul Dunmall si mis tímpanos están hoy bien afinados) mientras que la batería percute con regusto Post Punk a lo Fred Maher  de Masacre (no sé si es por la sequedad violenta de la pegada o por la entropía que genera) mientras que el cello de Matías Riquelme suena cálido en el pizzicato (a lo Ron Carter) pero en otras por alguna razón se me viene a la cabeza algunos viejos discos oscurísimos de Alan Silva (Luna Surface, 1969 por ejemplo) o el más radical y moderno Erik Friedlander, colaborador habitual de Zorn.

Se da paso luego a una pieza central «TAR II» de 40 minutos que empieza con espaciadas notas de Riquelme, minimalismo tímbrico metálico en la percusión (cuasi monástico y ritual). Preciosismos del soprano en micro notas agudas que se van cargando de un esbozo o bosquejo de una melodía Coltraniana (abanicos espirituales) o especie de código morse espiritual / escalera al Nirvana (y digo Nirvana porque no me quito de encima lo de TAR y sus dejes tibetanos en el empleo de la T como TARA, AVALOKISTESVARA o mantras como `oṃ tāre tuttāre ture svāhā´) y ojito al rasgado del cello de  Riquelme con connotaciones drónicas, hipnóticas y de una belleza descomunal que sirve de base para que saxo y batería dialoguen de forma íntima (sin estridencias) y muy, pero que muy líricamente. Me encanta la manera en la que Galiana invoca una nota y la sostiene el tiempo suficiente para que la percusión encaje (Gallardo es de vieja escuela y se nota), y la inexorable subida de tempo que va acompañada precisamente a cuando el cello es tocado con arco.

Al contrario que otras grabaciones de LÍQUEN RECORDS  que suenan más europeístas, no sé la razón pero TAR me lleva una y otra vez a la escena de los Lofts, al oscurantismo de grabar en una sola toma de ESP DISK, a los inencontrables álbumes de BYG / ACTUEL…. pero no se me entienda mal, el grado de experimentación aquí es mayor y eso sí que es Europeo (no tengo ni la más remota idea de qué postura adopta la boca y manos de Galiana en el minuto diez para invocar esos sonidos). La clave disruptiva del disco es sin duda cuando Riquelme coge el arco porque lleva el sonido a un nivel drónico que está a un pasito del Folk, la Clásica Moderna y la Música de Cámara; algo así como mezclar UNIVERS ZERO con Evan Parker. 

A continuación sigue un largo pasaje de mediumnismo improvisatorio pero reitero que para mi gusto, más cercano al Free Jazz, con toda una panoplia de cascabeles / recursos diversos a la percusión y Riquelme en estado de gracia a la pulsación (y rasgado) de las cuerdas. ¿Es el azar en la música improvisada una entelequia? ¿dónde empieza y acaba el plano de lo creativo improvisado? En cualquier caso, TAR no resulta `duro´ ni áspero en extremo y se disfruta casi que como una suite (atentos a los bombos explosivos de Gallardo en el minuto 25 en adelante), con sus paradas épicas y sus episodios narrativos. La parte final es un abigarrado, estilizado ruidismo a base de sordinas, rasgados, roces y puntuales notas inmoladas.

Eso sí, los tres últimos minutos sacan a la superficie una fabulosa textura ondulante que se va cargando de agresividad y vuelve a llevarme a los antros neoyorquinos del Downtown (el Knitting Factory) y estructuras a veces más cercanas al Art Rock que al Free (reitero, ayuda mucho a esto la manera de darle al violonchelo con el arco). Culmina esta maravilla «TAR III» en modo acharolado, nocturno, sombrío y modal… con gabardinas que huelen a nicotina añeja y pitilleras grabadas con iniciales que aparecen en escenas de violentos crímenes. Punzante Noir Jazz de cabinas de teléfono que cantan la muerte por anticipado, golpes de nudillos y huesos que estallan en fisuras. 

No hay Nirvana. Os he desollado. TODOS AL ROJO.

JOSEP LLUÍS GALIANA, JESÚS GALLARDO AND MATÍAS RIQUELME

Eyal Hareuveni, Salt Peanuts, 10. april 2026

The Spanish, Valencia-based free improvising trio of tenor and soprano sax player Josep Lluís Galiana (who is also a composer, the head of Liquen Records, writer, editor, and Spanish cultural manager), drummer-percussionist (and educator) Jesús Gallardo, and Chilean cellist Matías Riquelme began working as a quartet with a second drummer, Lucía Martínez. The quartet recorded a live album (TODO AL ROJO, Liquen, 2025). Five months later, in October 2025, the trio recorded TAR live at Isósteles Estudi in Borriana, Castelló.

TAR captures the urgency of this trio in wishing to record a follow-up album to TODO AL ROJO so soon, as well as the urgency of the music, attempting to exhaust the sonic possibilities of such unconventional instrumentation. The album is opened and closed with two short, free improvised pieces, while the second, centerpiece lasts 39 minutes.

The centerpiece proves that Galiana, Gallardo, and Riquelme do not need to assert their strong-minded voices over the others. The deep listening and slow cooking process of this extended improvisation explores instant and unpredictable sonic synaptic connections and inventions, a constantly shifting equilibrium that lets the music flow organically, and a deep well of ideas, eloquent negotiations, and reasoned arguments that eventually lead to the inevitable turbulent space-time torrent. Obviously, extended breathing, bowing, and percussive techniques and effects are essential elements of the trio’s sonic aesthetics.

Galiana best captures the essence of this album: «TAR, like a nirvana, is a place of harmony, connection, and interaction, places us on the verge of self-alienation, constantly positioning us in the place of the other. It is a sincere and utterly unique act of empathy». A promising debut album.

El trío de Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo y Matías Riquelme publica su primer disco conjunto: “TAR”

Ramón Martínez, radiobanda.com, 10 de marzo de  2026

El saxofonista valenciano Josep Lluís Galiana, el percusionista castellonense Jesús Gallardo y el violonchelista chileno Matías Riquelme presentan “TAR”, su primer trabajo discográfico como trío, editado por el sello valenciano Liquen Records.

Grabado en directo el 24 de octubre de 2025 en el estudio Isósteles Estudi de Borriana (Castelló), el disco captura la intensidad de un encuentro musical basado en la improvisación libre y la experimentación sonora, territorios donde los tres músicos cuentan con una amplia trayectoria internacional.

Un encuentro nacido de la improvisación

El proyecto surge tras un primer encuentro artístico en enero de 2025 junto a la baterista gallega Lucía Martínez, en un concierto celebrado en el Espai d’Art Contemporani de Castelló, posteriormente publicado en formato digital bajo el título Todo al rojo. Aquella experiencia llevó a Galiana, Gallardo y Riquelme a reunirse de nuevo sobre el escenario para profundizar en su diálogo musical.

Según explica Galiana en las notas del disco, la improvisación es el eje conceptual del proyecto: “Cuando improvisas apenas piensas. Solo escuchas a tus compañeros y te dejas llevar por lo que sucede en ese instante sonoro”.

Un universo sonoro abierto

En “TAR” confluyen múltiples influencias y lenguajes musicales en una propuesta difícil de clasificar. Texturas, gestos sonoros, ruidos y armonías inesperadas se suceden sin estructuras preconcebidas ni acuerdos previos, construyendo un flujo musical basado en la escucha y la interacción constante.

La filosofía creativa del disco plantea la música como un espacio de empatía y conexión, donde cada sonido genera nuevos caminos y cada gesto musical transforma el discurso colectivo.

Edición y producción

El álbum cuenta con edición física en CD y distribución digital a través de las principales plataformas de streaming. En su producción han participado varios colaboradores vinculados al entorno artístico del proyecto:

 

• Fotografía de portada: Marc Dufour

• Diseño gráfico: Matías Riquelme

• Notas al disco: Josep Lluís Galiana

• Grabación, mezcla y masterización: Radomir Blazik, JJ Doc y Jesús Gallardo

• Colaboración: Escola de Música y Teatre Mondo Rítmic (Castelló de la Plana)

 

“TAR” constituye además la referencia número 40 del catálogo de Liquen Records, un sello fundado en 2016 por el propio Galiana y especializado en músicas improvisadas y experimentales.

Trayectoria de los músicos

El saxofonista y compositor Josep Lluís Galiana (València, 1961) es una figura destacada de la escena internacional de la improvisación libre y la creación electroacústica. Autor de numerosos libros y más de cincuenta discos, ha colaborado con artistas como Agustí Fernández, John Butcher o Josu de Solaun, y ha participado en festivales de Europa, América y Asia.

Por su parte, Jesús Gallardo (Madrid, 1967) es baterista, compositor y educador musical, especializado en improvisación libre y jazz contemporáneo. Dirige la escuela Mondo Rítmic en Castelló y ha trabajado con músicos como Perico Sambeat o David Pastor.

El violonchelista Matías Riquelme, originario de Chile y formado en Francia, desarrolla una intensa actividad en el ámbito de la música experimental. Ha explorado un lenguaje propio para el cello que integra influencias del jazz, la música contemporánea y la improvisación radical.

Disponibilidad

El disco “TAR” se encuentra disponible en formato físico a través de la web de Liquen Records y en plataformas digitales de streaming a nivel internacional, consolidando así una nueva propuesta dentro del panorama de la música improvisada contemporánea.

Tags: Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo, Matías Riquelme, TAR, Liquen Records, música experimental, improvisación libre, jazz experimental, Castelló, Borriana, Isósteles Estudi, música contemporánea, escena improvisación, discos música experimental

Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo y Matías Riquelme publican en Liquen Records su primer disco: “TAR”

lasBandas, 14 de marzo de 2026

Primer disco del saxofonista valenciano Josep Lluís Galiana, el batería de Castelló Jesús Gallardo y el violonchelista chileno Matías Riquelme como trío, “TAR” fue grabado en concierto en Isósteles Estudi (Borriana, Castelló) el 24 de octubre de 2025

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SWEDISH CONNECTION. Josep Lluís Galiana • Thomas Bjelkeborn • Jesús Gallardo

Josep Lluís GALIANA • Thomas BJELKEBORN • Jesús GALLARDO: Swedish Connection. València: LIQUEN RECORDS • DL: V-4389-2025 • LRCD037. PVP: 18€

Gastos de envío incluidos para España / Shipping costs included for Spain; para el resto del mundo, consulte coste de envío / for the rest of the world, chek shipping cost; otros métodos de pago / other payment methods. Contacto / Contact: liquenrecords@liquenrecords.com

CRÈDITS

SWEDISH CONNECTION

Josep Lluís GALIANA (saxos soprano i tenor)

Thomas BJELKEBORN (electròniques)

Jesús GALLARDO (percussió)

Tota la música de Josep Lluís Galiana, Thomas Bjelkeborn i Jesús Gallardo

El disc fou enregistrat el 10 de juny de 2025 a Mondo Rítmic Studio (Castelló de la Plana) per Mar Caballer i Víctor Tomás (La Seta Azul)

Mesclat i masteritzat per Juan Carlos Tomás (La Seta Azul)

Notes i disseny del disc de Josep Lluís Galiana

Produït per Josep Lluís Galiana (Liquen Records) i Jesús Gallardo (Mondo Rítmic)

© P Liquen Records, 2025

DL: V-4389-2025

LRCD037 • liquenrecords.com

I la col·laboració de Mondo Rítmic

NOTES AL DISC / NOTAS DEL DISCO / LINER NOTES

[VAL] SWEDISH CONNECTION, que naix de l’encontre de tres compositors i artistes sonors de consolidada projecció internacional: el suec Thomas Bjelkeborn (Stockholm), el saxofonista valencià Josep Lluís Galiana i el percussionista de Castelló Jesús Gallardo, posa de manifest la diversitat estètica i al mateix temps les afinitats de les diverses  poètiques sonores que, en l’actualitat, es donen a Europa. Del nord i del sud, música electrònica i acústica, improvisació i composició, aquests músics conjuguen els seus sons i les seues maneres de fer i d’escoltar música, on la percepció minuciosa, acurada, garanteix el màxim respecte cap el material sonor emprat.

SWEDISH CONNECTION és una proposta musical inclassificable, en la qual l’oïent trobarà escorços musicals contemporanis ben definits, pura abstracció matèrica, empremtes de la millor creació electroacústica, ‘free improvised music’ i alguns contrapunts de flaire free-jazzístic.

De SWEDISH CONNECTION emanen minimalismes, espectralismes, texturismes, materismes, diàlegs impossibles, processos absolutament imprevisibles i ignots.

SWEDISH CONNECTION és una clara demostració de que no existeixen les fronteres, ni els límits, quan tres músics d’atenta escolta, llarga trajectòria artística i de procedències ben diversas, no sols geogràfiques, sinó també d’estètiques inversemblants, se junten per escoltar i fer una música única i sempre sorprenent.

[CAST] SWEDISH CONNECTION, que nace del encuentro de tres compositores y artistas sonoros de consolidada proyección internacional: el sueco Thomas Bjelkeborn (Stockholm), el saxofonista valenciano Josep Lluís Galiana y el percusionista de Castelló Jesús Gallardo, pone de manifiesto la diversidad estética y al mismo tiempo las afinidades de las diversas  poéticas sonoras que, en la actualidad, se dan en Europa. Del norte y del sur, música electrónica y acústica, improvisación y composición, estos músicos conjugan sus sonidos y sus maneras de hacer y de escuchar música, donde la percepción minuciosa, atenta, garantizan el máximo respecto hacia el material sonoro empleado.

SWEDISH CONNECTION es una propuesta musical inclasificable, en la que el oyente encontrará perfiles musicales contemporáneos bien definidos, pura abstracción matérica, huellas de la mejor creación electroacústica, ‘free improvised music’ y algunos contrapuntos de sabor free-jazzístico.

De SWEDISH CONNECTION emanan minimalismos, espectralismos, texturismos, materismos, diálogos imposibles, procesos absolutamente imprevisibles e ignotos.

SWEDISH CONNECTION es una clara demostración de que no existen las fronteras, ni los límites, cuando tres músicos de atenta escucha, larga trayectoria artística y de procedencias bien diversas, no solo geográficas, sino también de estéticas disímiles, se juntan para escuchar y hacer una música única y siempre sorprendente.

[ING] SWEDISH CONNECTION, born from the collaboration of three internationally renowned composers and sound artists—Thomas Bjelkeborn (Stockholm), Valencian saxophonist Josep Lluís Galiana, and percussionist Jesús Gallardo from Castelló—highlights the aesthetic diversity and, at the same time, the affinities of the various sonic poetics currently emerging in Europe. From north and south, electronic and acoustic music, improvisation and composition, these musicians combine their sounds and their ways of making and listening to music, where meticulous, attentive perception guarantees the utmost respect for the sonic material employed.

 

SWEDISH CONNECTION is an unclassifiable musical offering, in which the listener will find well-defined contemporary musical profiles, pure material abstraction, traces of the finest electroacoustic creation, free improvised music, and some counterpoints with a free-jazz flavor.

 

From SWEDISH CONNECTION emanate minimalism, spectralism, texture, materiality, impossible dialogues, and utterly unpredictable and unknown processes.

 

SWEDISH CONNECTION is a clear demonstration that there are no borders or limits when three musicians with keen listening skills, extensive artistic careers, and diverse backgrounds—not only geographical but also aesthetically dissimilar—come together to listen to and create unique and always surprising music.

DOSIER DE PRENSA

JESÚS GALLARDO / JOSEP LLUÍS GALIANA / THOMAS BJELKEBORN – «SWEDISH CONNECTION» (LÍQUEN RECORDS LRCD37, 2025)

Antonio Martín «Coronel Mortimer», La muerte tenía un blog, 24 de enero de 2026

Swedish Connection es la colaboración entre los músicos de proyección internacional Jesús Gallardo (aprovecho para invitaros a vistitar la página de la escuela de música Mondo Rítmic), Josep Lluís Galiana y Thomas Bjelkeborn. Entretenerme en los currículums de cada uno de ellos daría para dos Kali Yugas. Me sería absolutamente imposible pero bueno, me gusta dejar pistas a través de las cuales os hagáis paso, machete acústico en mano, por las más de 2.000 reseñas que habitan ya en este psiquiátrico Ibañezco tipo 13 Rue del Percebe de La Muerte Tenía un Blog. Así que ahí quedan las bisagras temporo / espaciales de Gallarnianas (Galiana / Gallardo, 2021), Entartete Improvisationen (Galiana / Gallardo / Alemany, 2024) o el sorprendente Imatges (Gallardo); en definitiva, un puente hacia esa dimensión especial, vitay y asombrosa de los discos editados por LÍQUEN RECORDS (que también el que hoy os presento) y que ya ha pisado 30 peldaños de la enorme escalera que tengo montada de sus ediciones…. y preparando ladrillos y cemento para otros cuatro. 

A la percusión de Gallardo y los vientos de Galiana se suma la electrónica del consumado sueco Bjelkeborn, toda una institución en la electroacústica (fundador del Instituto de Artes Digitales IDKA en Suecia y director del mismo entre 2001 y 2006) y que en 2018 (otra bisagra escalón), formara dueto con Galiana en el auténticamente apabullante y recomendado Critical Sounds. El nombre de Bjelkeborn, de forma sutil y breve aparecería también en la reseña de Interaccions Sonores (2018) de Alemany / Galiana que si bien no tiene nada que ver con todo lo anterior, sí que me gustaría cerrar este primer acto curricular invitando a que lo leáis (en realidad, que lo leáis todo) porque os va a situar en la vibración de onda ideal para adentraros en este fabuloso Swedish Connection, disco que se graba el 10 de Junio de 2025 en Mondo Rítmic Studio (Castelló de la Plana) por Mar Caballer / Víctor Tomás. Mezcla y masterizción son de Juan Carlos Tomás (La Seta Azul).   

70 minutos que se abren con «Swedish Connection VI»; texturas acuáticas (saxo y clústeres de los platillos). Puntualizaciones, Puntillismo, Pulsatilidad que pasan por el Procesamiento (PPPP) en directo del portátil de Bjelkeborn que es el elemento disruptor que juega al despiste y que te hará dudar de qué es lo que estás escuchando en ese preciso momento. Los vientos (tanto tenor como soprano) tienen a líneas cortas, asordinadas (en cierta media acotadas, elemento muy deudor del Jazz Contemporáneo Europeo) por contra de las explosiones en abanico (tipo `sónar´ las llamo) del Free Jazz Afro espiritual.

 Aquí se tiende bastante a la atonalidad Stockhausiana pero sin perder cierto elemento tribal que sale a relucir en la fabulosa percusión de «Swedish Connection V», especie de mezcla de Impro Jazz con el submundo de la postproducción (esta vez en vivo y en directo por el portátil de Bjelkeborn) de Teo Macero con Miles o qué diantres, cuando suenan los tambores y se triplican las líneas de saxos dialogantes es imposible sustraerse de los discos del Coleman más áspero; en ese preciso momento, se traspasan mundos (Cuartos Mundos Hassellianos???) hacia un Free Jazz cercano al inagotable fondo de catálogo de Evan Parker. Aquí los saxos sí se elongan de forma circulatoria y la forma de Gallardo de abrazar la percusión tiene algo de Ed Blackwell.

Flipante cómo se procesa electrónicamente los vientos en «Swedish Connection IV», acompasándose con la barroca batería en una ecléctica fusión cargada de contrapuntos en los que a veces asoman espectrales notas de Galiana que transforma el saxo en tabla Ouija donde la saliva que se acumula, es el ectoplasma embrionario de Coleman, Ayler y Coltrane en espíritu, pero con tangibilidad y fiereza Europea (Brotzmann). Siguen los descomunales 20 minutos de «Swedish Connection VIII», donde el Bjelkeborn despliega todos sus recursos (en muchísimas ocasiones cercanos al Noise) y es el portal dimensional (descomunal y ciclópeo) por el que pasarán el resto de instrumentos; eso sí, él es el que decide aquí lo que hacer con todo esa moozak sonora. La apelmaza o la deshilacha; la separa por timbres o las pega según estados de ánimo en eclosiones de fuerza donde surgen glitches, roces de platillos con arco, ruido de algo arenoso (harsh noise) luchando con notas altísimas de los vientos y la sensación de que del Ambient al Free Jazz británico solo hay un suspiro. Entramos por tanto en ese terreno de lo que se llama el Arte Sonoro. 

Roce tras roce de platillos, la boquilla del instrumento de Galiana cercana a la hipoxia (diría que más que soplar, `masca´ como si de tabaco en un viejo western se tratara) mientras el sueco ejerce de chamán electroacústico provocando diversos estados alterados de conciencia. Por supuesto, hay momentos de puro lirismo con un maravilloso solo de Galiana al soprano (minuto 11), ese instrumento que tanto trajo de cabeza a los músicos Jazz, mientras un avispero de ruidismo flota en la retaguardia. Lo de Gallardo a la percusión es suprahumano…. dibuja más que percute. El corte se va fundiendo de nuevo en un largo `fade out´ hacia el Noir y los claro oscuros de lo expresionista. Sobriedad mistérica mediante instrumentos flotantes cargados de eco al más puro estilo John Hassell hasta alcanzar cotas que rozan incluso el Dark Ambient (no se me pongan nerviosos los puristas de las etiquetas o los académicos de largo currículum).

Contrastando, la fuerza ruidista de «Swedish Connection III» cargadísima de herrumbre, orín y tetania. Un balanceo constante que te va triturando. Gallardo arremete, Galiana araña y Bjelkeborn electromagnetiza dando como resultado el mejor souvenir que puedes llevarte del país que habitan: una trenza de cables, carne y sonido. Soberbio Free Jazz esquizoide que a partir de ahora, en honor a «Ascension», pues titularé «Descension»…. porque justo en la entreplanta de abajo («Swedish Connection VII») cogemos aire dos minutos para seguir bajando a la casi media hora que queda con «Swedish Connection II» y «Swedish Connection I», equivalentes a atravesar el río Estigia porque hemos trascendido y AS BELOW SO ABOW. 

El trío ya ha trascendido y habita el inframundo siendo cada instrumento un Avatar. Hades electroacústico deconstruyendo y formando una nueva Improgonía (palabra inventada en alusión a la Teogonía). Son amos y señores y se han ganado construir sus propios mitos de creación, soltando el lastre de la influencia y creando algo tan fresco que asusta…. ululantes pasajes como los vientos que azotan el abismo del Tártaro donde veo pasar a Hesíodo con auriculares y boca abierta. Al rato llegan Jenófanes y Filócoro y escuchan la música del reproductor de Hesíodo y fruncen el ceño. 

Simónides de Ceo llama por el móvil a Homero y entre todos deciden reescribir la Sabiduría. Todo quedará transmitido en forma de sonido y allá al fondo se observa a Hermes electrificando la Lira y a las Musas modificando su anquilosada danza. Atenea ahora tiene los pelos blancos y rizados como la heroína que posteriormente (miles y miles de años después) matará a los músicos afroamericanos de Jazz y que acabarán tiñendo también la sapiencial cabeza de Galiana. Se crean nuevos paradigmas y la música Apolínea (ordenada) choca con el punkarrismo de la Dionisíaca. Esa fue, es y será la GREEK CONNECTION, y lo que tenéis en vuestras manos, mucho después, fue, es y será la SWEDISH CONNECTION.

Muy, muy recomendado.

Experimenta, que algo queda

Miguel Ángel Pérez Martín, docenotas.com, 24 de marzo de 2026

No es por apuntalar aquí el leninismo musical reforzando las vanguardias, pero hacer avanzar cualquier arte o se hace por serendipia o se hace con esfuerzo. Me apunto a la segunda opción: investigación constante sin despreciar los hallazgos casuales. La inspiración ha de pillar trabajando a los creadores.

Es a lo que nos tiene acostumbrados este «sello musical», como decíamos hace años.

Para ser un gran improvisador sin red, o eres un kamikaze o un avezado instrumentista, y aquí tenemos tres personas de este segundo perfil.

Improvisar es una mezcla de «escucha» e «interpretación» en dosis inespecíficas. La atención constante es el vehículo principal en este —ya gran estilo musical— tan apartado del free jazz o la música contemporánea como de la experimentación electrónica, aunque tome prestados importantes elementos de estas tres modalidades.

Nos ofrecen ocho temas con el mismo título —Swedish Connection—, cambiando solo el ordinal, de I a VIII.

Un estilo que sustituye armonía y melodía por polirritmos y gestualidad sonora. La escucha en disco puede resultar difícil para un público mayoritario —no es el caso—, pero es de una vistosidad enorme en directo.

Directo más habitual en centros de arte actual y galerías que en auditorios y teatros, al menos en España, donde no hay apenas entidades y circuitos que se ocupen de esta modalidad. Los promotores públicos ni te contestan cuando les haces una propuesta. «Ni gratis», te dice algún gerente de esos macroespacios que nos gastamos por estas latitudes sureñas. En centro y norte de Europa, estos espacios cuentan con salas de cien o doscientos espectadores que son auténticos laboratorios de donde salen propuestas que van creciendo con los años hasta llenar las salas medias y grandes. No es teoría terraplanista; algunos lo hemos visto —y sufrido— en repetidas ocasiones.

Nuestros gestores musicales no contestan cuando los cachés aún son bajos y, años después, tampoco, porque su fama ya les permite solicitar cantidades importantes.

¿Quién pierde? El público, claro: esas personas que salen deprisa de los auditorios cuando se programa música de los últimos setenta años. Una música que se mueve principalmente en centros de creación plástica, escénica y sonora, algunas universidades y antiguos gabinetes sonoros de grandes emisoras de radio.

Es ya una música universal, sin fronteras, pero que se le oculta al público: una música única y siempre sorprendente, como dicen las líneas que acompañan al disco. Atrevida y atrayente.

¡Atrévanse!

En liquenrecords.com

Ken Waxman, Jazz Word, May 18, 2026

Despite the geographic distance two European horn experimenters have created equally decisive takes on free form improvisation by mostly blending reed timbres with electronics and a rhythm instrument. Experienced in all sorts of groupings and improvisations, Krailling-based Udo Schindler offers three extended improvisations playing cornet, sopranino and tenor saxophones and double bass clarinet along with fellow Germans bassist Werner Dafeldecker and Gunnar Geisse’s laptop guitar and virtual instruments. Meanwhile Valencia-based tenor and soprano saxophonist Josep Lluís Galiana propels the sonic north-south interchange still further by recording his eight extemporizations with Stockholm’s electronic expert Thomas Bjelkeborn as well as percussionist Jesús Gallardo from nearby Castellón.

 

Over the years Schindler has worked with a small army of associated sound explorers from Damon Smith to Paul Rogers; Dafeldecker with Burkhard Beins and Ignaz Schick among many others; and Geisse with everyone from Vinko Globokar to Evan Parker. Galiana and Gallardo, who both have extensive academic experiencer. often work together with others such as Matías Riquelme, while Bejelkeborn, with similar background is known as a composer, sound artist and curator.

 

Eschewing conventional textures on Traveling Sound Images the German trio members push their instruments to their limits, exposing individualistic timbres and techniques. This approach is bolstered by Schindler’s ability to roam among his four horns and Geisse’s concentrating more on processing wave forms than any expected guitar-like tones. Additionally Dafeldecker plays up the double bass’s tough rather than tuneful qualities.

 

Building up to the 30½ minute “TSL_ Cognitive Transfers (Trio)- part #2”, the trio announces its intent with nearly undifferentiated jagged reed bites, col legno string pressure and cumulative guitar flanges, as live voltage sweeps cushion the others peeps and drones. With a coda involved with widening chalumeau reed snorts integrated with laptop buzzes and purring oscillations, it’s “part 2” where ideas are most comprehensively expressed.

 

Overcoming the initial nearly opaque electrified drone as shifting sound waves inflate, Schindler’s clarion smears and ascending timbral strains soon pierce the oscillated murmurs as do the occasional double bass stops and rumbles. Later expression from both acoustic players keep the exposition linear in spite of programmed peals and hisses. The flat line soon intensifies however as arco string sawing and reed whimpers and tongue suctions become more obvious, finally superseded by aviary half-valve expressions and squawks from the cornet. Reflecting both acoustic and component affiliations, Geisse’s piano key like tinkles and programmed laptop whirrs eventually make common cause with subsiding plunger brass tones for a group summation.

 

On Swedish Connection in contrast it’s the conveyer belt of percussion timbres which initially define the trio members’ layered interaction. Martial drum raps, claves-like shakes, metal reverberations and idiophone rattles set up a horizontal continuum. From that point on buzzing and splashing programmed wave forms and interludes of circular breathed reed flutters and stops evolve in tandem.

 

As Gallardo’s clip-clops and rumbles increase alongside Galiana’s low-pitched scoops and slurs a climax is reached during the extended “Swedish Connection VIII”. Bookended by drum top rubs, cymbal clatter and metallic reverberations at its beginning and completion, chugging computer-projected voltage vibrations share space with irregular bird-like reed peeps, tongue slaps and concentrated breaths. Circular breathing trills then intensify alongside measured gong-like shakes until Bejelkeborn’s echo-chamber-like affiliations first mask then mirror saxophone breaths. With reed and computer textures inflated to strident squeals it’s Gallardo’s reverberating cymbal scratches that bring down to earth the seemingly unstoppable oscillations and saxophone trills.

 

From that point forward broken octave projections encompass synthesized crackles and hisses, reed tongue stops and scoops plus steadying drum ruffs for maximum timbral exploration. Reaching another climax with “Swedish Connection II” – which perversely arrives much later on the disc than “Swedish Connection VIII” – a variation of nearly unstoppable lowing and widening bottom timbres are exposed. Among the connected idiophone abrasions, reed snarls and electronic pulses, interludes of near-vocalized squeaks, voltage rumbles and drum-stick-on-Mylar scratches are heard along with silences. Conclusive coordinated harmonica- tempered reed squeaks, machine hisses and kettle drum like resonations are advanced and live processed by Bejelkeborn so that group resonations conclude the experiments.

 

Diffident and dissonant but not different or disturbing those interested in sound exploration will find much to scrutinize on these trio discs.

 

–Ken Waxman

 

Track Listing: Traveling: 1. TSL_ Cognitive Transfers (Trio)- part #1 2. TSL_ Cognitive Transfers (Trio)- part #2 3. TSL_ Cognitive Transfers (Trio)- part #3

Personnel: Traveling: Udo Schindler (cornet, sopranino and tenor saxophones and double bass clarinet); Gunnar Geisse (laptop guitar and virtual instruments) and Werner Dafeldecker (bass)
Track Listing: Swedish: 1. Swedish Connection VI 2. Swedish Connection V 3. Swedish Connection IV 4. Swedish Connection VIII 5. Swedish Connection III 6. Swedish Connection VII 7. Swedish Connection II 8. Swedish Connection I

Personnel: Swedish: Josep Lluís Galiana (soprano and tenor saxophones); Jess Gallardo (percussion) and Thomas Bejelkeborn (electronics)

Sergio Cabanillas, Universos Paralelos, 4 marzo 2026

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TODO AL ROJO = Martínez + Gallardo + Galiana + Riquelme

Lucía Martínez, Jesús Gallardo, Josep Lluís Galiana & Matías Riquelme. TODO AL ROJO. València: LIQUEN RECORDS • edición digital • LRCD035

[ENG] Coinciding with the opening of the exhibition entitled “Todo al rojo” by the Fotolateras team, formed by the photographers Lola Barcia Albacar and Marinela Forcadell Breva, the Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) offered a concert at the Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) on January 17, 2025. Made up on this occasion by the drummers Lucía Martínez and Jesús Gallardo, the saxophonist Josep Lluís Galiana and the cellist Matías Riquelme, the CIM.CS recreates countless soundscapes from a wide range of proposals: from music with unmistakable contemporary contours to a noise inherited from the most transgressive experimentation, passing through diverse languages ​​and musical styles such as free-jazz, rock or funk, where there is also a good dose of humor and a permanent dialogue between the different members of this quartet Unrepeatable, sometimes transparent, exquisite, and elegant, sometimes energetic and turbulent. Everything flows in TODO AL ROJO, and the ideas and contributions of Martínez, Gallardo, Galiana, and Riquelme follow one another seamlessly, reaching diverse and intense climaxes throughout the concert, where true tours de force are produced by these experienced improvisers from the current international scene of free musical improvisation.
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[CAST] Coincidiendo con la inauguración de la exposición titulada “Todo al rojo” del equipo Fotolateras, formado por las fotógrafas Lola Barcia Albacar y Marinela Forcadell Breva, el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) ofreció un concierto en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) el 17 de enero de 2025. Integrado en esta ocasión por los pecusionistas / bateristas Lucía Martínez y Jesús Gallardo, el saxofonista Josep Lluís Galiana y el violonchelista Matías Riquelme, el CIM.CS recrea innumerables paisajes sonoros a partir de un gran abanico de propuestas: desde una música de inconfundibles contornos contemporáneos hasta un ruidismo heredero de la experimentación más transgresora, pasando por diversos idiomas y estilos musicales como el free-jazz, el rock o el funk, donde tampoco faltan buenas dosis de humor y un diálogo permanente entre los distintos miembros de este cuarteto irrepetible, ora transparente, exquisito y elegante, ora enérgico y convulso. Todo fluye en TODO AL ROJO y las ideas o intervenciones de Martínez, Gallardo, Galiana y Riquelme se suceden sin solución de continuidad, alcanzando diversos e intensos clímax a lo largo del concierto, donde se producen verdaderos tours de force entre estos experimentados improvisadores procedentes de la actual escena internacional de la libre improvisación musical.

[CAT] Tot i coincidint amb la inauguració de l’exposició titulada «Todo al rojo» de l’equip Fotolateras, format per les fotògrafes Lola Barcia Albacar i Marinela Forcadell Breva, el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) va oferir un concert a l’Espai d’Art Contemporani de Castelló el 17 de gener de 2025. Integrat en aquesta ocasió pels percussionistes Lucía Martínez i Jesús Gallardo, el saxofonista Josep Lluís Galiana i el violoncel·lista Matías Riquelme, el CIM.CS recrea innombrables paisatges sonors a partir d’un gran ventall de propostes: des d’una música d’inconfusibles contorns contemporanis fins a un soroll hereu de l’experimentació més transgresora, on tampoc no falten bones dosis d’humor i un diàleg permanent entre els diferents membres d’aquest quartet irrepetible, ara transparent, exquisit i elegant, ara enèrgic i convuls. Tot flueix en TODO AL ROJO i les idees o intervencions de Martínez, Gallardo, Galiana i Riquelme se succeeixen sense solució de continuïtat, assolint diversos i intensos clímaxs al llarg del concert, on es produeixen veritables tours de force entre aquests experimentats improvisadors procedents de l’actual escena internacional de la lliure improvisació musical.

CRÉDITOS

All music by Lucía Martínez (drums), Jesús Gallardo (drums), Josep Lluís Galiana (soprano and tenor saxophones) and Matías Riquelme (violoncello)

Coproduction by Josep Lluís Galiana (Liquen Records) and Jesús Gallardo (Mondo Rítmic)
Live recorded at the Espai d’Art Contemporani de Castelló_EACC (Castelló de la Plana, Spain) January 17 2025
Recorded, mixed and mastered by Juan Carlos Tomás (La Seta Azul)
© 2025 Liquen Records & Mondo Rítmic

TRACKLIST

1. Todo al rojo I          [ 14.16 ]

2. Todo al rojo II         [ 08.24 ]

3. Todo al rojo III        [ 29.22 ]

4. Todo al rojo IV        [ 10.28 ]

5. Todo al rojo V          [ 06.34 ]

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DOSSIER DE PRENSA

L’avantguarda sonora de… ‘Todo al rojo’

Eric Gras, El Periódico Mediterráneo, 15 de maig de 2025

El segell discogràfic Liquen Records publica ara un àlbum enregistrat el dia de la inauguració de la mostra de Fotolateras a l’Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), a càrrec del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló

Hi ha qui diu que la música d’improvisació és per a oïdes entrenades. Però hi ha moments, com el que es va viure el passat 17 de gener a l’Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), que transcendeixen qualsevol frontera auditiva o mental. Hui, aquell instant efímer —aquella trobada sonora entre quatre bèsties de la creació lliure— es pot tornar a reviure en format discogràfic gràcies a la publicació de Todo al rojo per part del segell Liquen Records.

I si el nom els sona, no és casualitat. Todo al rojo és també el títol de l’exposició de les Fotolateras —Lola Barcia Albacar i Marinela Forcadell Breva—, que ocupa l’EACC fins a aquest diumenge, 18 de maig. Una mostra que, com el disc, aposta per una poètica de la intensitat, del risc i de la connexió directa amb els sentits. Ací, el col·lectiu CIM.CS (Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló) actua gairebé com una extensió sonora d’eixa proposta visual.

Un disc viu i irrepetible

El disc recull el concert que va oferir el CIM.CS amb una formació top: Lucía Martínez i Jesús Gallardo a les percussions, Josep Lluís Galiana al saxòfon i Matías Riquelme al violoncel. Quatre noms amb trajectòries reconegudes dins i fora de les fronteres europees, que ací conjuminen sensibilitats per crear un tapís sonor d’una riquesa inclassificable.

Hi ha paisatges de tot tipus en aquest Todo al rojo. El que comença com una filigrana subtil pot derivar en una tempesta elèctrica d’imatges sonores. Es parla en idiomes que van del free jazz al rock més esquerdat, del funk a l’humor sonor més afinat. No hi ha guió, però tampoc caos: el que hi ha és escolta, interacció, vertigen i, sobretot, una llibertat que commou.

L’àlbum, disponible en totes les plataformes digitals i especialment al bandcamp de Liquen Records, és una mostra de com es pot atrapar la improvisació -per definició efímera- en un suport durador sense trair-ne l’esperit. El que es grava és un acte d’equilibri: un diàleg permanent entre transparència i estridència, entre subtilesa i colp sec. Una successió de clímax que mai no deixen el públic indiferent.

L’art del risc compartit

La connexió entre l’exposició i el disc va més enllà del títol. Tant les Fotolateras com el CIM.CS treballen des de la intuïció i l’experimentació, des de l’art de mirar (o escoltar) el món a través d’un forat minúscul però radicalment obert. Les projeccions de vídeo, la peça escultòrica i l’incubadora d’imatge que integren la mostra dialoguen, com ho fan els instruments del disc, en un mateix pla d’imaginació expandida.

I és que, com bé sap qualsevol que s’ha deixat arrossegar per una sessió del CIM.CS, no es tracta només de fer música, sinó de construir espais d’escolta activa, d’abrir finestres a allò que encara no té nom. I Liquen Records, amb aquesta edició acurada, oferix precisament això: la possibilitat de tornar a habitar aquell instant únic, aquell Todo al rojo que va incendiar l’EACC una nit de gener, i que ara queda gravat en la memòria i en el so. 

Publicado el

WADE MATTHEWS + CIM.CS

Wade Matthews + CIM.CS. València: LIQUEN RECORDS • edició digital • LRCD030

[ENG] In this session, held on June 9, 2023 at the Museum of Fine Arts of Castelló, the Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) had the privilege of having the great musician, improviser and author Wade Matthews participate. As one member of our loyal audience pointed out during the usual post-performance exchange, Wade played in such a subtle and generous way that he became the ideal catalyst to bring out the best in the group. Without a doubt, one of the best sessions of the cycle, if not the best.

[CAT] En aquesta sessió, celebrada el 9 de juny de 2023 al Museu de Belles Arts de Castelló, el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) ha tingut el privilegi de comptar amb la participació del gran músic, improvisador i autor Wade Matthews. Tal com va assenyalar un membre del nostre públic fidel durant el col·loqui habitual posterior a l’actuació, Wade va tocar d’una manera tan subtil i generosa que es va convertir en el catalitzador ideal per treure el millor del grup. Sens dubte, una de les millors sessions del cicle, si no la millor.

[ES] En esta sesión, celebrada el 9 de junio de 2023 en el Museu de Belles Arts de Castelló, el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) tuvo el privilegio de contar con la participación del gran músico, improvisador y autor Wade Matthews. Como señaló un miembro de nuestro fiel público, durante el coloquio habitual posterior a la actuación, Wade tocó de una manera tan sutil y generosa que se convirtió en el catalizador ideal para sacar lo mejor del grupo. Sin duda, una de las mejores sesiones del ciclo, si no la mejor.

CREDITS

Wade Matthews, electroacoustic sounds
José Ángel González, voice
Josep Lluís Galiana, soprano and baritone saxophones
Miquel Àngel Marin, clarinet
Amadeu Marin, guitar and objects
Joan de Ribera, keyboards
Jesús Gallardo, percussion
Wade Matthews + CIM.CS al Museu de Belles Arts de Castelló

TRACKLIST

1.
Wade Matthews & CIM.CS I [ 17:02 ]
2.
Wade Matthews & CIM.CS II [ 16:25 ]
 
 
3.
Wade Matthews & CIM.CS III [ 09:14 ]
4.
Wade Matthews & CIM.CS IV [ 07:55 ]

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DOSSIER DE PRENSA

“Wade Matthews + CIM.CS»

Liquen Records lanza el primer álbum del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló, junto al artista Wade Matthews

Por radiobanda, 13 mayo 2024

Liquen Records lanza el primer álbum del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS), junto al artista de origen francoestadounidense y afincado en España Wade Matthews. El disco —“Wade Matthews + CIM. CS”— es fruto de una grabación en vivo del concierto que el colectivo ofrecieron en el Museu de Belles Arts de Castelló el 9 de junio de 2023. En esta sesión, el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló tuvo el privilegio de contar con la participación del gran músico, improvisador y autor Wade Matthews. Como señaló un miembro del público, durante el coloquio que habitualmente se entabla tras las actuaciones del CIM.CS, Matthews tocó de una manera tan sutil y generosa que se convirtió en el catalizador ideal para sacar lo mejor del grupo. Sin duda, estamos ante una de las mejores sesiones del ciclo, que viene celebrándose cada mes desde enero de 2022 en el Museu de Belles Arts de Castelló.

El disco ha sido distribuido por Liquen Records a todas las plataformas digitales y en el bandcamp del sello discográfico valenciano. Del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló, han participado en esta producción los músicos improvisadores Josep Lluís Galiana (saxos soprano y barítono), Amadeu Marin (guitarra), Jesús Gallardo (percusión), José Ángel González (voz), Miquel Àngel Marin (clarinetes) y Joan de Ribera (teclados), y Wade Matthews (electrónica).  

El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló, un caso único en la escena actual de la música experimental y la libre improvisación

El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló, fundado en el año 2019, surge de la curiosidad y el deseo de explorar nuevos paisajes sonoros desde la práctica de la improvisación libre como vehículo de expresión. Los músicos que forman el CIM.CS provienen de trayectorias musicales diversas, remarcando sus particularidades y orígenes. Además, como colectivo, están siempre abiertos a la participación de solistas que no pertenecen a la agrupación, pero pueden perfectamente colaborar en ella.

El CIM.CS actual se compone de once miembros, pero lo habitual es que el colectivo vaya acogiendo cada vez a más porque la idea es, como digo, no la de un grupo fijo sino la de un colectivo de gente que quiera improvisar libremente, que tenga el talento, la habilidad, la disposición, la actitud, la curiosidad suficiente como para hacerlo. Normalmente ofrecemos a otros músicos que se unan; y, además, aunque nosotros somos músicos y siempre lo vemos desde el punto de vista de la música entendida en sentido muy amplio (la música como arte en el tiempo), queremos empezar a incluir otras disciplinas artísticas, especialmente el arte plástico, el movimiento, la proyección de vídeo o los «visuals».

A lo largo de tres años, el CIM.CS ha invitado a sus sesiones mensuales a destacados y contrastados artistas de la libre improvisación musical, la danza, la poesía sonora, la performance y las artes visuales como Agustí Fernández, John Butcher, Liz Allbee, Bartolomé Ferrando, Marta Sofía Gallego, Wade Matthews, Avelino Saavedra, Àlex Reviriego, Isabel Latorre, Ángel Faraldo, Rocío Sayans, Belén García de Mateos, Melissa Usina, Martí Guillem, Núria Andorrà y otros miembros del CIM.CS como Luz Prado, Santi Mabad, José Luis Miralles, Víctor Colomer, Joan Gómez Alemany y Natsuko Sugao.

Col·lectiu d'Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS), breves apuntes de su historia en progreso (2019-2023)

Texto sobre el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) que trata por primera vez  en un detallado escrito su actividad, filosofía y programa hasta la fecha de hoy.

Joan Gómez Alemany, Sul Ponticello, 2 enero 2024

PRIMERA PARTE (Características del CIM.CS)

Introducción: Lo social e individual en el sonido

Si como escribió Aristóteles, las personas somos seres sociales, a la música le ocurre algo parecido. No es habitual concebir un universo individual y autosuficiente en el campo del sonido. Orquestas, ensembles, bandas, colectivos, música de cámara, etc., pertenecen al vocabulario común que resalta la cualidad grupal de los músicos, reuniendo diversos individuos bajo una misma identidad. Con ello, parecen fijar una estructura o arquitectura que solidifica la naturaleza efímera del sonido. Incluso antropológicamente se podría apuntar que la construcción social pretende buscar la perduración en el tiempo frente a la caducidad del individuo aislado, con una mortalidad definida. Así, las asociaciones grupales pueden mantenerse durante siglos aspirando a la inmortalidad. Pero por otro lado, también es cierto que el músico solista o independiente ha tenido un papel muy relevante en la historia. Este, ejemplificación del músico libre, enemigo de toda constricción o limitación, habita el curso del sonido. Además, en un mundo como el nuestro, donde reina el individualismo y con la actual tecnología una sola persona puede tener a su disposición una potencia sonora mayor que la de una orquesta ordinaria, la música no tiene porqué ser irremediablemente una organización grupal. Esta contradicción gravita en muchas de las propuestas que se han dado a lo largo del tiempo, y aún más, en formaciones que tensan la relación entre el solista y el grupo, lo efímero y la escritura, la experiencia del sonido en vivo y su realidad grabada, etc. Todas estas temáticas pueden ser rastreadas en un grupo de músicos que protagonizarán este texto.

¿Qué es el CIM.CS?

El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS), es una agrupación de creadores musicales interesados ​​en la improvisación libre como vehículo de expresión. Uno de sus padres, Derek Bailey, comenta sobre ella:

Su principal característica es la diversidad. No se adhiere a ningún estilo in idioma. No tiene que conseguir ninguna clase de sonido particular. Las características de la música libremente improvisadas se establecen solo a partir de la identidad musical de las personas que la tocan. Desde el punto de vista histórico, precede a cualquier otra clase de música: la primera interpretación musical del ser humano solo puede haber sido una improvisación libre[1].

Movidos por la curiosidad y el deseo de explorar nuevos paisajes sonoros, los músicos que forman el CIM.CS provienen de trayectorias musicales diversas, remarcando sus particularidades y orígenes. Además, como colectivo, están siempre abiertos a la participación de solistas que no pertenecen a la agrupación, pero pueden perfectamente colaborar en ella. En una entrevista del 31 de enero del 2022, el guitarrista Amadeu Marin, impulsor del Col·lectiu en el Castelló donde vive y antiguo miembro del legendario grupo valenciano ACTUM (1973-1983)[2], afirma:

El CIM.CS actual se compone de once miembros, pero lo normal es que el colectivo vaya acogiendo cada vez a más porque la idea es, como digo, no la de un grupo fijo sino la de un colectivo de gente que quiera improvisar libremente, que tenga el talento, la habilidad, la disposición, la actitud, la curiosidad suficiente como para hacerlo. Normalmente ofrecemos a otros músicos que se unan; y además, aunque nosotros somos músicos y siempre lo vemos desde el punto de vista de la música entendida en sentido muy amplio (la música como arte en el tiempo), queremos empezar a incluir otras disciplinas artísticas, especialmente el arte plástico, el movimiento, la proyección de vídeo o los «visuals»[3].

Inicios y filosofía del Col·lectiu

El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló inauguró su primer ciclo de conciertos el 13 de enero del 2022[4], y desde su nacimiento no ha parado de desarrollar conciertos de improvisación libre en nuestras tierras y que ya son conocidos más allá de ellas. Los orígenes del Col·lectiu se pueden rastrear desde el 2019[5], momento en que empezaron a ensayar y a conocerse los músicos entre sí, para también buscar formas de organizarse y crear conciertos. Todo esto demuestra que la formación va camino de cumplir varios años y consolidar su trayectoria, remarcando la gran potencialidad de los músicos reunidos de manera autogestionada y que enfatizan su cualidad asociativa. El mismo nombre del grupo es una buena prueba de ello (por si el lector no se ha dado cuenta, «col·lectiu», en valenciano es colectivo). Pero retomemos otra vez las palabras de Amadeu Marin para que nos cuente de primera mano la filosofía del CIM.CS:

En realidad no hay un método; eso seguramente sería contrario a la idea de improvisación libre (queremos sentir el precipicio bajo nuestros pies!). Y si lo hay, este se reduce a una palabra: ESCUCHAR. Todo lo que se toca sale de la escucha de escucharse unos a otros atentamente, de sentirse en el espacio donde estás, y también, si hay público, de sentir de alguna manera como el público te está acompañando; más allá de la escucha intensa, utilizamos una intuición musical cultivada durante largos años. Por supuesto, detrás de esto en cada músico hay decenas de miles de horas de trabajo con el instrumento.

La pedagogía de la escucha y la constante praxis del instrumento, serían dos buenos principios que caracterizarían el CIM.CS. El estar en contacto directo con el instrumento, en su materialidad táctil, provoca que esta música no se vaya por las nubes de la teoría abstrayéndose de la real percepción. Con ello consigue una investigación sonora que conscientemente explora sus dimensiones constructivas. Esto escribe el miembro del Col·lectiu, Josep Lluís Galiana, en su libro Improvisación libre. El gran juego de la deriva sonora, comentando que «la improvisación conduce a la exploración de territorios desconocidos y a nuevas texturas sonoras, así como a la investigación de nuevos caminos estéticos en esa imparable evolución hacia el compromiso y la reafirmación de un universo creativo propio»[6].

La música no escrita y su historificación

Ya hace tiempo nos planteamos redactar un texto pionero que recopilara la actividad más relevante del CIM.CS y aglutine en un artículo la información dispersa que podemos encontrar en la red, así como algunas de sus fotografías, que tuvimos la oportunidad y el placer de realizar en varios momentos en que nos reunimos con el Col·lectiu. Esta es tarea obligada de cualquier escritor que empiece a historificar un presente en germinación. Incluso más, en un grupo de improvisadores, dado que los centros académicos al uso de la convención, desgraciadamente aún siguen ejerciendo un paradigma típico del eurocentrismo colonial decimonónico. Estos mantienen el «grafocentrismo» como medida de valor para todas las experiencias sonoras. La música sin una compleja escritura semiótica, al igual que las culturas que tampoco utilizan esta herramienta por basarse en la tradición oral, han sido relegadas por el pensamiento eurocéntrico (es decir, logocéntrico) a un segundo plano, y falsamente se las ha caracterizado como primitivas o de inferior calidad. La filosofía del CIM.CS rechaza un pensamiento anquilosado en lo académico y sus formas arraigadas en una obsoleta tradición, que domina y se reproduce hasta la saciedad en los conservadores Conservatorios y sinfónicos Auditorios. Tal y como podemos leer en sus declaraciones, el Col·lectiu apuesta por una

creación musical espontánea y libre, sin límites de medios sonoros a utilizar. Ponemos el énfasis en explorar las posibilidades de nuestros instrumentos y de la interacción de nuestras personalidades musicales, desarrollando un discurso colectivo siempre nuevo, siempre cambiante. Creación musical in situ, donde la sorpresa será un elemento distintivo para todos y todas: tanto público como músicos y músicas. Queremos que cada una de nuestras actuaciones se convierta en un acto de comunicación musical genuino[7].

Agrupaciones de libre improvisación

Aunque habitualmente cuando hablamos de la libre improvisación citamos nombres de músicos individuales (como Derek Bailey, Evan Parker, Alexander Von Schlippenbach, Peter Kowald, etc.), existen formaciones a lo largo de su historia que priorizan la idea de grupo, aunque obviamente están compuestas por individuos habitualmente muy destacados (como los mencionados antes). Esta dualidad permanente, es algo específico de este tipo de música, que se ve condicionada (para bien) por la relación individuo-grupo:

Esa capacidad de escuchar simultáneamente lo específico y lo general es algo básico para la improvisación. Los músicos tiene que trabajar en conjunto y estar preparados para separarse casi en cualquier instante. La improvisación es música social[8].

Entre las iniciales y primigenias formaciones que se acercaban a la libre improvisación, pero mejor sería caracterizarlas de free jazz, son The Art Ensemble of Chicago y el Free Jazz: A Collective Improvisation del álbum musical de Ornette Coleman. Pero ya dentro de la libre improvisación existen grupos como la AMM, Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, la Globe Unity Orchestra, Orquesta FOCO, Spontaneous Music Ensemble, The Music Improvisation Company o la Scratch Orchestra, por citar unos pocos.

Unir fuerzas siempre ha sido un motivo de resistencia y perduración. Por ello, la creación de un grupo estable de improvisadores, a su vez perpetúa la que es una música de por sí evanescente, que no se escribe en una partitura, sino solo se conoce por su instante efímero. Sobre ello escribe la improvisadora Chefa Alonso:

En la improvisación se disfruta el placer de los encuentros efímeros, fortuiros, como una manera también de aceptar y conjurar la muerte. Lo efímero, como concepto metafísico nos trae el recuerdo de la muerte como finalidad esencial del ser humano. La música, la vida errante, el arte efímero, la improvisación tiene un componente siempre tráfico porque se encaran cotidianamente con ella. Pero también disfrutan de momentos fugaces que, liberados de una finalidad material, están cargados de energía y de fuerza vital[9].

La dialéctica entre lo inmediato y la pervivencia, teje la improvisación desde sus mismas raíces. ¿Cómo atrapar la vida del sonido? ¿La música puede ser reflejada como en un espejo? Así nos lo cuenta el Col·lectiu:

Contingencia. Sentido de la ocasión, del momento, del instante. Volvemos a los fundamentos básicos: la música es una actividad efímera, única, irrepetible. Se puede grabar y escuchar posteriormente, pero la experiencia vivida por los participantes, tanto músicos como público, no es capturable. Los improvisadores y su público vivimos arraigados en el momento. Un «concierto» de improvisación libre se convierte en un evento único[10].

Música experimental e interdisciplina en el CIM.CS

El CIM.CS no se reduce a ser una ordinaria agrupación de improvisadores, sino busca ir más allá, para expandir sus límites hacia la música experimental y la radicalidad artística. Uno de sus proyectos destacados, fue la grabación de la partitura gráfica COMIC, del recientemente desaparecido y compañero de ACTUM, Josep Lluís Berenguer. El Col·lectiu participó con esta partitura gráfica en el Centro Cultural de España en México, dentro del ciclo Un oído sólo no es un ser de intervenciones musicales comisariadas por Llorenç Barber (otro miembro de ACTUM). Como nos cuenta este último y Montserrat Palacios en su libro La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España, así se expresaba ACTUM en su naciente manifiesto: «EL ROMPER VIEJOS MECANISMOS ES MÁS URGENTE QUE EL CREAR NUEVAS CADENAS»[11].

Amadeu Marin también comenta que el CIM.CS quiere dialogar con lo interdisciplinar, repitamos sus palabras ya citadas donde dice, «queremos empezar a incluir otras disciplinas artísticas, especialmente el arte plástico, el movimiento, la proyección de vídeo o los «visuals»»[12]. Esta idea en nuestra opinión es una de las claves para hacer progresar la improvisación libre en este siglo XXI. Así este tipo de música no se estancará en su clásica época, como le ha ocurrido al jazz, hoy una música fosilizada de museo (al estilo de la música clásica que se interpreta en los Grandes Auditorios y Teatros de Ópera). La free impro tuvo su origen y consolidación entre los 60-80 del pasado siglo, pero en ese momento el trabajo interdisciplinar no era tan común como ahora, gracias a las nuevas tecnologías, la cultura digital e internet. Esto puede aportar un nuevo aliento y renovación a las prácticas habituales herederas de sus tiempos heroicos. El Col·lectiu, siempre escuchando los orígenes para aprender de ellos, busca ir más allá para continuar revitalizando y ampliando la improvisación libre. Porque incluso en ella, las procedencias y estéticas de sus componentes son muy diversas y ello hace que esté en continua evolución. Como escribe el improvisador Wade Matthews, que fue invitado en un concierto por el CIM.CS:

El hecho es que innumerables músicos cruzan las supuestas fronteras entre distintas formas actuales de hacer música, enriqueciendo todas ellas con su presencia. Es más, muchos músicos comprometidos con estas músicas han llegado a ellas porque huyen de las etiquetas[13].

En este siglo XXI, híbrido y digital, la mezcla entre las artes y sus diversas técnicas, es una apuesta muy actual que se da en todos los ámbitos. Igual que la improvisación quiere expandirse en las artes plásticas, la electrónica, el vídeo, etcétera; a la inversa, la composición en las últimas décadas, gracias a la cada vez mayor difusión de la improvisación libre, ha tomado algunas de sus cualidades para renovar sus escrituras, técnicas instrumentales, gestos sonoros, posibilidades de explorar límites entre lo abierto (improvisación) y lo cerrado (composición)… Esta hibridación o disolución de los géneros, nos la cuenta el saxofonista Marcus Weiss, al apuntar que la renovación de la música es un continuo trabajo de todos aquellos que apuestan por ir más allá de la tradición.

La interpretación del saxofón ha evolucionado para abarcar muchas nuevas técnicas de interpretación y posibilidades de sonido y está continuamente en proceso de ser definida de nuevo. Además de los compositores e intérpretes de música contemporánea, los músicos de jazz y los saxofonistas de improvisación libre, en particular, han contribuido a este desarrollo y continúan haciéndolo[14].

Ordenar, sistematizar y difundir el trabajo musical

Dada la gran difusión de la tecnología actual con su facilidad de consulta y almacenamiento de datos, y por otro lado, nuestra inmersión en el paradigma del archivo que supone internet al reunir infinitud de materiales diversos; los miembros del Col·lectiu desde sus inicios han optado por registrar sus actividades constantemente[15], lo que facilita para todos la consulta y disfrute de su trabajo de manera abierta y libre. Esto sin duda ayuda a su difusión y conocimiento, al igual que la tarea propuesta por este texto, como ya se comentaba al reunir la actividad del Col·lectiu de manera metódica hasta ahora dispersa por la red.

El hecho de que cada vez sea más habitual grabar sistemáticamente las prácticas sonoras, tiene como consecuencia que los estudios fonográficos deberían tener más peso entre la musicología que apueste por este tipo de músicas libres de la parti(tor)tura. La historia de la improvisación, por ahora, es la historia de sus registros fonográficos, videográficos y otros documentos. El Col·lectiu, consciente de ello, ha realizado un cuidadoso registro de su actividad desde sus inicios. Para nada esto significa que no apueste como algo prioritario la experiencia en vivo del concierto y su disfrute. La grabación simplemente es un añadido para aquellos que la quieran escuchar, ello no implica una contradicción con el tocar y apostar por la música efímera. La pluralidad y la mezcla de elementos supuestamente antagónicos es habitual en esta práctica musical. Porque como escribe Ildefonso Rodríguez: «Improvisar es organización y es caos. Todo puede generar sentido»[16].

Podemos encontrar todo tipo de actitudes, como que ciertas personas prefieran la calidez e instantaneidad del directo, como por contra, otras que gustan más de la distancia y solidificación del documento registrado. Las dos modalidades son posibles para la música y el tener ambas nos da la opción de poder elegir. Sería una lástima optar sistemáticamente por escoger solo una de ellas, ya que sería negar la pluralidad de opciones para el disfrute del melómano y el historiador.

Concluyendo esta primera parte del texto, agradecer enormemente la ayuda que nos ha facilitado de manera muy amable Amadeu Marin, al facilitarnos mucha de la información que aportamos a lo largo de este artículo. La historia se origina en sus protagonistas, y ellos la conocen muy bien y mejor que nadie. No obstante, el aportar otro punto de vista distanciado y presumiblemente más objetivo, por medio de un escritor externo que redacte los acontecimientos realizados en los que no se involucró directamente y de manera subjetiva, siempre es una tarea a tener en cuenta. Así también se divide el trabajo y se puede especializar, para que cada uno potencie sus cualidades y habilidades de la mejor manera.

SEGUNDA PARTE (Cronología del CIM.CS)

Seguidamente se enumeran las diversas actividades que ha realizado el CIM.CS con sus respectivos links y músicos que han aparecido en cada evento. Algunos de ellos se repiten y otros cambian, esa es la filosofía del grupo, que va adaptándose a las nuevas situaciones manteniendo cierta estructura constante.

Inicios

  • Septiembre/octubre, 2019 – Primeros contactos y conversas de Amadeu Marin (con José Luis Miralles, Jesús Gallardo y Víctor Colomer) de cara a formar el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló.
  • La pandemia lo para todo.
  • Agosto 2021 – Encuentros en l’Alcora:
  • 13 enero del 2022 – Concierto presentación del CIM.CS en el Teatre del Raval de Castelló (Amadeu Marin, Josep Lluís Galiana, Natsuko Sugao, Jesús Gallardo, Núria Albella, Víctor Colomer, Miquel Àngel Marin, Joan de Ribera): https://youtu.be/MOaHe1gpjyg

Ciclo Free Impro Al Museu. Conciertos en el Museu de Belles Arts de Castelló en 2022

  • FIAM1, 26 de enero 2022 https://youtu.be/mYKdS67t9QQ
    • Joan de Ribera, teclados / Josep Lluís Galiana, saxos / Jesús Gallardo, percusión / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM2, 18 de febrero 2022 https://youtu.be/naUlqwvBhVI
    • Miquel Àngel Marin, clarinete / José Ángel González, voz / Josep Lluís Galiana, saxos / Jesús Gallardo, percusión /Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM3, 11 de marzo 2022 https://youtu.be/yfFy9r372KM
    • Núria Albella, clarinete / Jesús Gallardo, percusión / José Ángel González, voz / Josep Lluís Galiana, saxos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM4, 13 de abril 2022 https://youtu.be/nja9tJ8lUdw
    • Santi Mabad, clarinete contrabajo y corno di bassetto / Miquel Àngel Marin, clarinetes bajo y soprano / Josep Lluís Galiana, saxos barítono y soprano / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marín, guitarra
  • FIAM5, 12 de mayo 2022 https://youtu.be/emprswLr0zY
    • Víctor Colomer, trombón / Natsuko Sugao, trompeta / Núria Albella, clarinete / Jesús Gallardo, percusión / Amadeu Marín, guitarra
  • FIAM6, 10 de junio 2022, invitado: Bartomeu Ferrando https://youtu.be/wXqCxt79gBM
    • Bartomeu Ferrando, voz / Josep Lluís Galiana, saxos / Jesús Gallardo, percusión / Núria Albella, clarinete / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM7, 19 de octubre 2022, invitado: Avelino Saavedra https://youtu.be/IMthB6RCOc8
    • Avelino Saavedra, percusión / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM8, 16 de noviembre 2022, invitada: Luz Prado, quien a continuación se añade al CIM.CS https://youtu.be/6TlAqgBMjuE
    • Luz Prado, violín / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM9, 21 de desembre 2022, invitado: Àlex Reviriego https://youtu.be/-9KgkcGWxzM
    • Àlex Reviriego, contrabajo / Joan de Ribera, teclados / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Josep Lluís Galiana, saxos / Víctor Colomer, trombón / Amadeu Marin, guitarra

OpenImpro22 – Primer Encontre d’Improvisació Lliure

  • 23 de julio de 2022, en el Centre Mondo Rítmic de Castelló. Con la organización del encuentro OpenImpro22, el CIM.CS se abre a nuevos miembros, improvisadores de otras artes y personas dispuestas a aproximarse y explorar la improvisación libre colectiva.

Grabación de la partitura gráfica COMIC de Josep Lluís Berenguer

  •  11 de noviembre de 2022 grabación en la que participan Miquel Àngel Marin, clarinetes / Amadeu Marin, guitarra / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, piano. Esta obra fue visionada el 7 de diciembre en la ciudad de México: https://youtu.be/FmZ7sGvcieM

Ciclo Free Impro Al Museu en 2023

  • FIAM10, 25 enero 2023 – Inauguración del nuevo ciclo Free Impro al Museu con Agustí Fernández coma invitado especial en la Sala de Cambra M. Babiloni de l’Auditori de Castelló: https://youtu.be/gBBPXNxb18o
    • Agustí Fernàndez, piano / Miquel Àngel Marin y Santi Mabad, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / José Àngel Gonzàlez, voz / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM11, 23 febrero 2023, invitada: Isabel Latorre https://youtu.be/bxvUzHg1fHU
    • Isabel Latorre, acordeón/ Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM12, 22 marzo 2023, invitada: Rocío Sayans https://youtu.be/OQx391YU-Bo
    • Rocío Sayans, danza / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / José Àngel Gonzàlez, voz/ Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM13, 19 abril 2023 – Al Voltant d’un Piano, pretexto improvisatorio diseñado por Amadeu Marin https://youtu.be/XrzxD3GYCio
    • José Luis Miralles y Joan de Ribera, piano / Josep Lluís Galiana, saxos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / José Àngel Gonzàlez, voz / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM14, 17 mayo 2023, invitada: Belén García de Mateos https://youtu.be/X2qQKMG2uFE
    • Belén García de Mateos, acción plástica / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos soprano y tenor / Joan de Ribera, teclados / José Àngel Gonzàlez, saxo alto / Amadeu Marin, guitarra y objetos amplificados

Relay al Castell Vell

  • 20 de mayo de 2023. Dentro del día de los museos se realiza una actividad especial fuera, en el paraje arqueológico del Castell Vell de Castelló, una de las sedes del MUCC (Museu de la Ciutat de Castelló), y enclave de origen de la población de Castelló de la Plana. El CIM.CS hace historia al sumarse a las ciudades donde se han organizado relays. El CIM.CS realizará un deambular colectivo por el espacio y el momento en el que los músicos-artistas permutarán entre varias ubicaciones prefijadas del paraje, para formar dúos/tríos e improvisar un caleidoscopio cambiante de micro-actuaciones simultáneas que el público será libre para elegir cómo disfrutar. Video reportaje: https://youtu.be/MvZWhiN2y4g

Ciclo Free Impro Al Museu en 2023

  • FIAM15, 9 junio 2023, invitado: Wade Matthews https://youtu.be/c-CsD2AtS0w
    • Wade Matthews, sonidos electroacústicos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / José Àngel Gonzàlez, voz / Amadeu Marin, guitarra y objetos

OpenImpro23 – Segon Encontre d’Improvisació Lliure

  • Segunda edición del encuentro de improvisación libre, a celebrarse en Isósteles Estudi de Burriana el 17 de junio. Video de algunos momentos del encuentro: https://youtu.be/mSNf0vMjviw

Ciclo Free Impro Al Museu en 2023

  • FIAM16, 25 octubre 2023, invitado: John Butcher https://youtu.be/MyK6pBmD05w?si=WZZU4XD6YT0kUF-E
    • John Butcher, saxofones / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, piano / Joan Gómez Alemany, piano / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM17, 15 noviembre 2023, invitado: Ángel Faraldo https://www.youtube.com/watch?v=hA-TQTP4ECg
    • Ángel Faraldo, sonidos electroacústicos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM18, 13 diciembre 2023, Work in Progress https://youtu.be/noNGnJIigHw?si=lN3KKunA091SM4Fi
    • Josep Lluís Galiana, saxos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM19, 17 enero 2024, invitada: Marta Sofía Gallego https://youtu.be/JWANyD_d37U?si=attwAOUtAf4UnAvO
    • Marta Sofía Gallego, danza /Josep Lluís Galiana, saxos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM20, 16 febrero 2024, invitado: Víctor Colomer https://youtu.be/P_N4csaPqC8?si=JOunxcesVK-e_ltm
    • Víctor Colomer, trombón /Josep Lluís Galiana, saxos / José Ángel González, voz / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM21, 22 marzo 2024, invitada: Liz Allbee https://youtu.be/9HSERgGTgZk?si=6Kfulb6Dic406CDe 
    • Liz Allbee, trompeta / Josep Lluís Galiana, saxos / José Ángel González, voz / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jorge Martorell, saxos / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM22, 12 abril 2024, invitada: Luz Prado
    • Luz Prado, violín / Josep Lluís Galiana, saxos  / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM23, 18 mayo 2024, invitada: Mellissa Usina https://youtu.be/pdSKqy1_Etc?si=bwMJG32eU3A8ne1C
    • Melissa Usina, dansa / Josep Lluís Galiana, saxos  / José Ángel González, voz / Miquel Àngel Marín, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM24, 12 junio 2024, invitado: Martí Guillem
    • Martí Guillem, electrónica / Josep Lluís Galiana, saxos  / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos

Notas

  1. ^ BAILEY, Derek. La improvisación. Su naturaleza y su práctica en la música. Gijón: Terea, 2010, pp. 163-164
  2. ^ GIL NOÉ, José Vicente. El grupo Actum (1973-1983). Pioneros de la música experimental en Valencia. ARCHIVO DE ARTE VALENCIANO. Volumen XCII, 2011 Págs. 421-442. https://roderic.uv.es/handle/10550/74450
  3. ^ https://www.nomepierdoniuna.net/col%C2%B7lectiu-dimprovisacio-musical-de-castello-la-sensacion-salvaje-de-estar-al-borde-del-precipicio/
  4. ^ https://www.elperiodic.com/castellon/ciclo-conciertos-raval-musics-confluira-conciertos-variedad-estilos_795700
  5. ^ https://www.levante-emv.com/ocio/agenda/free-impro-museu-2-62056234.html
  6. ^ GALIANA, Josep Lluís. Improvisación libre. El gran juego de la deriva sonora. València: EdictOràlia, 2017, p. 70.
  7. ^ https://mbacas.ivc.gva.es/es/free-impro-en-el-museu-2
  8. ^ CORBETT, John. Una guía para escuchar improvisación libre. Buenos Aires: Templo en el Oído, 2022, p. 58.
  9. ^ ALONSO, Chefa. Improvisación libre. La composición en movimiento. Baiona: Dos Acordes, 2008, p. 94.
  10. ^ https://ccemx.org/evento/un-oido-solo-no-es-un-ser_06-me-explicare-para-ver-una-cosa-hay-que-comprenderla-con-generacion-espontanea-y-el-col-lectiu-dimprovisacio-de-castello/
  11. ^ BARBER, Llorenç y PALACIOS, Montserrat. La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España. Madrid: Ediciones autor, 2007, p. 25.
  12. ^ https://www.nomepierdoniuna.net/col%C2%B7lectiu-dimprovisacio-musical-de-castello-la-sensacion-salvaje-de-estar-al-borde-del-precipicio/
  13. ^ MATTHEWS, Wade. Improvisando. La libre creación musical. Madrid: Turner, 2012, p. 113.
  14. ^ WEISS, Marcus y NETTI, Giorgio. The Techniques of Saxophone Playing. Kassel: Bärenreiter Verlag, 2010, p. 8.
  15. ^ Ver el canal de YouTube de Amadeu Marin https://www.youtube.com/@amadeumarinmusicexploratio7793/videos
  16. ^ VV.AA. Hurta Cordel 98-08. Festival Internacional de Música Improvisada. Madrid: La Casa Encendida, 2009, p. 72.
Publicado el

ENTARTETE IMPROVISATIONEN – Josep Lluís Galiana · Jesús Gallardo · Joan Gómez Alemany

Josep Lluís GALIANA, Jesús GALLARDO & Joan GÓMEZ ALEMANY: Entartete Improvisationen. València: LIQUEN RECORDS • DL: V-304-2024 • LRCD029: PVP: 18€

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ENG_

ENTARTETE IMPROVISATIONEN is the conjunction of three artists coming from very different aesthetic currents of current musical creation. Three improvisers with long artistic careers and very influential in the current Spanish and European scene of free improvisation and musical experimentation. This is their first album as a trio and in it one can appreciate the unmistakable contemporary contours of a music that draws from avant-garde jazz, from the free improvisation of the European tradition and the most current contemporary composition, as well as from roots music and from Western and Eastern traditions.

CAST_

ENTARTETE IMPROVISATIONEN es la conjunción de tres artistas de muy diversas corrientes estéticas de la creación musical actual. Tres improvisadores con una larga trayectoria artística y muy influyentes en el panorama actual español y europeo de la improvisación libre y la experimentación musical. Este es su primer disco como trío y en él se pueden apreciar los inconfundibles contornos contemporáneos de una música que bebe del jazz de vanguardia, la improvisación libre de la tradición europea y la composición contemporánea más actual, así como de la música de raíz de Occidente y de tradiciones orientales.

CREDITS

All music by Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo & Joan Gómez Alemany

This music was recorded on Rockaway Studios (Castelló de la Plana, Spain) on August 31, 2023.

Josep Lluís Galiana (soprano, tenor & baritone saxophones)
Jesús Gallardo (percussion)
Joan Gómez Alemany (expanded piano)

Mixing by Joan Gómez Alemany
Recording and mastering by Raúl Artana at Rockaway Studios, Castelló de la Plana, Spain
Video: Juan Vicent (Lluerna creació)
Graphic design: Josep Lluís Galiana
Produced by Josep Lluís Galiana for Liquen Records

© and produced by Liquen Records, 2024

TRAKCLIST

01. ENTARTETE IMPROVISATIONEN I

02. ENTARTETE IMPROVISATIONEN XII

03. ENTARTETE IMPROVISATIONEN XV

04. ENTARTETE IMPROVISATIONEN III

05. ENTARTETE IMPROVISATIONEN IV (Klavier und Percussion Duo)

06. ENTARTETE IMPROVISATIONEN X

07. ENTARTETE IMPROVISATIONEN VIII (Percussion Solo)

08. ENTARTETE IMPROVISATIONEN XIII

09. ENTARTETE IMPROVISATIONEN IX (Sopransaxophon Solo)

10. ENTARTETE IMPROVISATIONEN XIV

11. ENTARTETE IMPROVISATIONEN II

12. ENTARTETE IMPROVISATIONEN VII (Klavier Solo)

13. ENTARTETE IMPROVISATIONEN XI

14. ENTARTETE IMPROVISATIONEN V (Saxophon und Klavier Duo)

15. ENTARTETE IMPROVISATIONEN XVII

16. ENTARTETE IMPROVISATIONEN XVI

Listen ENTARTETE IMPROVISATIONEN on most important digital platforms and on Liquen Records bandcamp

LIQUEN RECORDS bandcamp

NOTA DE PRENSA

Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo y Joan Gómez Alemany publican su primer disco a trío, “Entartete Improvisationen”, en Liquen Records

Los compositores e improvisadores Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo y Joan Gómez Alemany publican su primer disco como trío en el sello discográfico valenciano Liquen Records, “Entartete Improvisationen”. Se trata de un homenaje a todas las músicas que fueron tildadas de degeneradas y perseguidas por el gobierno de la Alemania Nazi en las décadas de 1930 y 1940, durante la etapa del III Reich. Es una reivindicación de una música libre, sin fronteras territoriales, ni límites estéticos y, mucho menos, sin censuras ni persecuciones ideológicas. Es la práctica de la improvisación libre, la toma de consciencia del sonido y del silencio, y de su azaroso fluir. 

Si bien el saxofonista Josep Lluís Galiana ha grabado tanto con el percusionista Jesús Gallardo —“Gallarnianas” (Liquen Records, 2021)— y con el pianista y compositor Joan Gómez Alemany —“Interaccions sonores” (Liquen Records, 2019) y recientemente “Llibertats sonores” (Liquen Records, 2023), junto al improvisador Avelino Saavedra—, “Entartete Improvisationen” es el primer disco a trío de estos tres artistas procedentes de muy diferentes corrientes estéticas de la música actual.

Galiana, Gallardo y Gómez Alemany son tres músicos con una larga trayectoria artística a sus espaldas y son muy influyentes en el actual panorama español y europeo de la improvisación libre y la música experimental. En su primer trabajo juntos se pueden apreciar los inconfundibles contornos contemporáneos de una música que bebe tanto del jazz de vanguardia como de la improvisación libre de marcada tradición europea y de la composición contemporánea, así como de la música de raíz tanto occidental como la procedente de tradiciones orientales.

Lanzamiento discográfico internacional en las más importantes plataformas digitales, en vídeo y edición física en CD

“Entartete Improvisationen” es fruto de una sesión de grabación en los Rockaway Studios, de Castelló de la Plana, celebrada el 31 de agosto de 2023, en la que Raúl Artana se ocupó de registrarla y de la posterior masterización. Con un lanzamiento internacional en las más importantes plataformas digitales y en el bandcamp de Liquen Records, este trabajo discográfico ha contado con la colaboración del artista visual Juan Vicent, quien ha realizado cuatro vídeos, captados durante la sesión de grabación. Asimismo, “Entartete Improvisationen” contará con una edición limitada en disco físico (CD), que saldrá a la venta durante el mes de febrero. 

JOSEP LLUÍS GALIANA

Saxofonista, improvisador, escritor, compositor, editor y productor discográfico, Josep Lluís Galiana es protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de tres décadas. Es autor de numerosos libros, ensayos, poemarios y colaboraciones en revistas especializadas y periódicos, como los libros La libre improvisación musical: fuente inagotable de inteligencia emocional, Tiempo de reverberación. Una aproximación histórica a la música experimental valenciana…, los poemarios Haikus d’estiu y Sons compartits o el ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora o Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, al arte sonoro…, entre otros.

Asimismo, cuenta con doscientas composiciones en catálogo y más de cincuenta discos publicados en diversos sellos, tanto en solitario como en colaboración con reputados artistas como Agustí Fernández, John Butcher, Wade Matthews, Josu de Solaun, Ramón López, Carlos D. Perales, Avelino Saavedra, Jesús Gallardo, El Pricto, José Manuel Berenguer, Miguel Molina, Sisco Aparici, Vicente Gómez, Ferran Besalduch, Ricardo Tejero, Íñigo Ibaibarriaga, Mike Cooper, Carlos Galán, Paloma Carrasco, Thomas Bjelkeborn, Gonzalo Biffarella, Bartolomé Ferrando, Luz Prado, Ángel Faraldo, Lucia Martínez, Alex Reviriego o Joan Gómez Alemany, entre otros muchos. Su obra se ha dado a conocer en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE.UU., China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. En 2016, funda la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas y experimentales.

En el campo de la docencia, ocupó la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castelló (2002-2003), donde fundó su Big Band. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de València (2002) y en el Conservatorio Profesional de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios en torno a la improvisación y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.

JESÚS GALLARDO

Baterista, percusionista, compositor, improvisador y educador. Es licenciado por el Conservatorio Superior de Música de Valencia CSMV en la especialidad de Jazz y director de La Escuela de Música Mondo Rítmic de Castellón, donde imparte talleres de batería.

Ha colaborado con un gran número de artistas, tales como IVAM Big Band, Andrés Belmonte y Jazz 7, Agustí Fernández, Wade Mathews, Kirk McDonald, Fabio Miano, Jesús Santandreu, David Pastor, Perico Sambeat, Josep Lluís Galiana y más. Miembro fundador del CIM.CS (Col.lectiu d´improvisació musical de Castelló).

Actualmente, lidera Yei Yi & Co, un cuarteto de jazz con el que ha publicado Aaah!!! Lemon Song s 2006, Otro Muro Sobre El Ladrillo Lemon Song s 2007, Vorte Er Ca Contraseña Records 2010, Mull Lemon Songs 2016, Aleatorio Lemon Song s 2019, A l´Espai Nivi Lemon Song s 2021 y Curry Sessions 2023

1er Premio en el CS 2009 JZZ organizado por la Universitat Jaume 1er de Castelló.

JOAN GÓMEZ ALEMANY

Joan Gómez Alemany (València, 1990) es compositor, artista visual y escritor. Comienza el Grado en Composición con Oliver Rappoport (Conservatori del Liceu) y lo finaliza con Clemens Gadenstätter (Kunst Universität Graz). Tiene un Máster en Composición (KUG) con Franck Bedrossian y un Máster en Ópera (KUG) con Gadenstätter. También es graduado en Piano y licenciado en Bellas Artes. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral en la Universitat Politècnica de València. Por ahora su catálogo consta de más de 60 obras para orquesta, ópera, ensemble, electroacústica, etc.

Sus composiciones han sido encargadas o interpretadas en festivales como el Darmstädter Ferienkurse, impuls (Graz), ManiFeste-IRCAM (París), reMusik.org (San Petersburgo), Mixtur (Barcelona), Ensems (València), COMA (Madrid), Klang (Copenhague), Lens Dans Festival (Bruselas), MPArt Festival (Larisa,  Grecia), Mostra Sonora Sueca, Festival Contemporani d’Alacant, Àgora Actual Percussió, etc., e interpretadas por músicos o ensembles como Arditti, Nikel, Recherche, Multilatérale, Schallfeld, Adapter, Parcours, MCME, Delirium, Synergein Project, Grupo Cosmos 21, Container, Aer Duo, IEMA, Szene Instrumental, Alxarq Percussió, BCN216, Shifter y otros.

Su música también ha sido estrenada por orquestas como la SWR bajo la dirección de Gregor Mayrhofer y la JOGV bajo la dirección de Pablo Rus Broseta. En 2022 se estrenó su ópera de cámara (proyecto interdisciplinario) Glücklich, die wissen, dass hinter allen Sprachen das Unsägliche steht en la Ópera de Graz con el director Leonhard Garms. Publica sus partituras principalmente en la Universal Edition y por ahora su música está editada en 8 CDs para Liquen Records, Viajero Inmóvil Records e IBS Classical. Su música se ha escuchado en Alemania, Austria, Azerbaiyán, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Grecia, Israel, República Checa y Rusia, y emitida en las radios ORF, SWR, RNE, À Punt FM, Catalunya Ràdio y Radio Círculo de Bellas Artes.

Entartete Improvisationen en YouTube

DOSSIER DE PRENSA

ENTARTETE IMPROVISATIONEN

Paco Yáñez, Scherzo, abril 2024

Con una larguísima trayectoria como saxofonista e improvisador, que incluye más de treinta lanzamientos fonográficos, Josep Lluís Galiana se ha embarcado, con los también compositores e improvisadores Joan Gómez Alemany y Jesús Gallardo, en el que es su primer disco conjunto como trío, titulado Entartete Improvisationen en homenaje a las músicas calificadas como “degeneradas” en el periodo nazi, convirtiéndose este nuevo compacto del sello Liquen en lo que sus creadores dicen “reivindicación de una música libre, sin fronteras territoriales, ni límites estéticos y, mucho menos, sin censuras ni persecuciones ideológicas”, algo tan actual hoy en Europa.

Partiendo de este planteamiento, Josep Lluís Galiana, en los saxofones soprano, tenor y barítono; Joan Gómez Alemany, en el piano extendido; y Jesús Gallardo, en la percusión, registraron el 31 de agosto de 2023, en los Rockaway Studios de Castellón, una sesión conformada por dieciséis improvisaciones libres no dispuestas en este disco por estricto orden de creación, sino combinadas buscando una mayor musicalidad y contraste. Sólo se ha conservado el orden original para la primera y la decimosexta, conformándose el global por tres improvisaciones solistas, dos dúos con piano y once tríos.

Estamos ante un trabajo que profundiza en las inconfundibles señas de identidad de estos tres improvisadores, sirviendo de ágora estética en la que resuenan desde la avantgarde europea al free jazz estadounidense, pasando por ecos del flamenco y de la música árabe. Una de las novedades, aquí, es el trabajo como aglutinador armónico y fuente de inauditas sonoridades ruidistas realizado por Joan Gómez, que confiere al trío una radical modernidad y el inconformismo que suele caracterizar a su creación artística y musical. La grabación de Raúl Artana les hace plena justicia.

GALIANA, GALLARDO, ALEMANY – «ENTARTETE IMPROVISATIONEN» (LÍQUEN RECORDS LRCD029, 2024)

Antonio Martín, La muerte tenía un blog, 20 mayo 2024

Los rangos estilísticos de ENTARTETE IMPROVISATIONEN son tan amplios que difuminan por completo cualquier atisbo de encasillamiento en escuelas, estilos, atildamientos varios o clasificación académica. Cuando los vientos de Josep Lluís Galiana van zajando espacio (el aire es la carne del cosmos, y Galiana la corta como un bisturí) uno puede correr el riesgo de decir que esto es Impro pura y dura pero escasos segundos después, a la par que extremos tonos barítonos barren el polvo de vuestras casas la atención se me va a una percusión brutalmente versátil, sincopada, y con cierto regusto orientalizante que aunque esté inmersa en el exquisito caos sí que parece responder a patrones compositivos no sé si estudiados de antemano, pero posiblemente expuestos en consideración en ese telón de fondo pineal que tenemos en el frontispicio interno de la frente de nuestros entrecejos. 

Quizás me he dejado llevar por la pasión y os ruego me disculpéis. Estoy hablando de un fabuloso nuevo trío (Galiana, Gallardo, Alemany) que ha editado un yunque en forma de disco (grabación y mezcla por Raúl Artana en Rockaway Studios) a través de LÍQUEN RECORDS. He empezado la casa por el tejado ya que bien pensado, si ellos no han tenido compasión con el oyente, por qué voy a tenerla yo con el lector… es más, tampoco entiendo por qué las casas tienen que tener tejados.

Conforme avanza el disco los motivos percusivos se ven todavía más reforzados con la maestría de Joan Gómez Alemany y su piano expandido y aquí parad las máquinas un momento. La pregunta no es QUÉ porque sabemos de qué trata un ‘piano expandido’; la clave radica en ‘HASTA DÓNDE lo ha expandido’ a tenor de la apabullante glosolalia de motivos melódicos que van desde espectrales y agudos golpeteos de timbres Gamelan a atonales y dismórficos usos de corcheas a lo Cage. Por otro lado tenemos la fuerza a la batería de Jesús Gallardo, de una inventiva expansiva (algo así como baquetas de punta hueca como las balas) que nos hace olvidar la ausencia de un bajo. Pica, repica, recontrapica, taladra y emulsiona a placer mientras Galiana (me remito por ejemplo al epílogo de «Entartete Improvisationen I») se suelta un larguísimo ejercicio respiratorio en circular que quita el hipo.

Escuchado este primer corte una y otra vez, no consigo decidirme si ponerlo en ese post Coltraniano submundo ultra Free Jazz de Charles Gayle (lo primero que se me viene a la cabeza en cuanto a intensidad controlada) o en la escuela de improvisación de Jazz a la Británica de Evan Parker (intensidad de ‘control descontrolado’) pero sí que me doy cuenta de que quizás buscar un referente sea un craso error en el disco que hoy os presento. Es decir; si yo fuera un trazo de un lápiz en vez de un ser humano, no sería capaz de separar los términos Free, Avant, Contemporary y demás sino que preferiría hacerme el loco, no señalarme y ser por tanto tan recto y sutil como un encefalograma plano. ¿Cuál es la moraleja? que ENTARTETE IMPROVISATIONEN están curtidos y su música no tiene lo que se llama ‘solución de continuidad’ porque es fluida, coherente y bebe de todo y de nada a la vez.

El minimalismo de «Entartete Improvisationen XII» subyuga por sus ásperos tonos abstractos exigiendo al oyente toda su atención para separar piano de batería dentro de un microcosmos Drone asordinado con puntos en común con la tradición del Free a la británica (podéis recurrir a EMANEM del recién fallecido Martin Davidson y el bastísimo catáloco de la Spontaneous Music Ensemble). Esas cascadas de los saxos son Coltranianas a mi humilde entender y cuando emulsionan con la batería y los angulares tonos del piano (quizás Cecil Taylor es una referencia no en cuanto a estilo evidentemente, sino en cuanto a FUERZA VITAL) que a veces caen como plomiza lluvia que empapa todo el engranaje que usa Gallardo (por ejemplo en la ferretería que despliega en «Entartete Improvisationen III» o en el solo para percusión «Entartete Improvisationen VIII»). Que Galiana haya decidido moverse entre los diversos timbres posibles (soprano, tenor y barítono) refuerza y amplía la gama de tonalidades haciendo más atractivo navegar por un álbum que se va a los 80 minutos de duración. Aunque no me atreva a ponerlo a la ligera, fraseos obsesivos del saxo tenor remiten al Spiritual Jazz de Pharoah Sanders pero pasado por un filtro obsesivamente contemporáneo.

No hace falta decir que en las partes más duras se roza, se frota, se pulsa, tensa, destensa y asordina todo lo habido y por haber hasta el punto de que la confusión de lenguas de BABEL fue simplemente una anécdota sin importancia. «Entartete Improvisationen IV» es un cara a cara sin piedad entre batería y piano preparado con ausencia de vientos pero de algún modo recreando el submundo agreste de Cherry y Blackwell en MU o más acertadamente y gracias a los momentos más mistéricos de Alemany esas bellezas intransigentes con la melodía de los Helliocentric Worlds de la Sun Ra Arkestra. No todo en el disco corta y produce tetania; hay momentos para lo lírico en el piano y una excelsa batería Jazz Noir de Gallardo («Entartete Improvisationen X») sobre la que campean introspectivos saxos baladescos y Blues (el lento tempo casi litúrgico de «Entartete Improvisationen XIV»).

Exquisito Free Jazz de alta alcurnia con «Entartete Improvisationen XIII» en modo trío avasallador de inusitada ferocidad (insisto en el acierto de sustituir al bajo por un piano preparado) con cada instrumento conectado espiritualmente a los dos restantes para crear una molécula jazzística indivisible y de pesadísima masa molecular (permitidme la osadía de llamarla algo así como ENTARTETE MOLECULAREN). Los solos lejos de aburrir están perfectamente insertados en el tracklist y al anterior de Gallardo sigue un bellísimo solo al soprano de Galiana (un instrumento que me encanta) en «IX» o un fascinante despliegue de recursos de Alemany («VII») donde ocurre esa magia del sincretismo en la que lo que son cuerdas transmutan en teclados electrónicos y recursos de toda índole se quitan la máscara para transitar desde la electroacústica a momentos cercanos al Noise (cosa que se acentúa en un atonal dúo entre saxo y piano preparado («V»). 

Afortunadamente, tengo aquí al lado una gran cisterna de la que tiro y por la que se va todo el academicismo de rancio abolengo. Tras liberarme de mis cadenas dogmáticas, me propongo a abrazar con todo mi ser los 12 últimos minutos («XVII» y «XVI»); saxos que resuenan como paquidermos desbocados, gárgaras magmáticas que producen un miasma esputado y que hierve en el frío metal de Gallardo, que lo monta a punto de nieve. Alemany ha sido elegido protagonista en una nueva película de Cronemberg y los clavijeros, arpas, cuerdas y apagadores lo abrazan en un Bondage percusivo que ríase usted de los Cenobitas (nota mental: preguntar a los cenobitas por la Improvisación Libre).

No voy a añadir más. DISCAZO RECOMENDADÍSIMO para gente a la que guste de perder su esmalte dental rozando dientes.

Galiana/Gallardo/Alemany

Ken Waxman, New Jazz Word, January 13, 2025

Strangely absent when creative music is discussed, Spain includes a goodly number of free improvisers, but somehow misses exposure on the wider stage. It may be because in the post-Franco environment emphasis has been on education with many of the players with advanced degrees and/or involved in academe. Which brings us to this more than 79-minute, demonstration of how the players and academics dub Entartete Improvisationen or “degenerate improvisations” can sound.

The sardonic title can only be taken with a full saltshaker since the improvising on these 14-tracks is as genuine as that from any other improvising trio. The degenerates on this disc are all veterans, and in the case of València-based soprano, tenor and baritone saxophonist Josep Lluís Galiana, who has played with Wade Matthews and Ramón López among others, have recorded frequently. His debased associates here are Joan Gómez Alemany who elsewhere uses samples and electronics and here plays so-called expanded piano and percussionist Jesús Gallardo, who has worked with Agustí Fernández

Except for solo or duo tracks, the three players’ interaction involves thrusting extended techniques projections of from all the trio members. Gallardo is probably the most restrained. His strategy involves tough ruffs, rumbles, echoing rebounds and cymbal scratches with the occasional plastic bottle-like clanks, tambourine shudders and bell-tree shakes used to break up the interface. Moving among his three saxophones Galiana’s expositions and amplifications are more extended. Capable of creating a nasal oboe-like yelp or high-energy snorts, he connects with the others using thin, high-pitched flutters or basement-level resonating honks. Disassociated split tones, note stretching, tongue stops and slaps also intersect with the others, especially Alemany’s inner string strums or pumping keyboard chording. On a track like “Entartete Improvisationen XV” Galiana balances stopped-key pressure with affiliated spetrofluctuation.

However Alemany’s note bending and affiliations are the centre of many of the pieces however. Just as Galiana is able to dig deep inside his horns’ body tubes to source unexpected timbres, Alemany has both the outer piano keys to stop, clip and pattern and the inner strings to strum, twang and frail with suggestions of harp, dulcimer, and on “Entartete Improvisationen XII”, guitar. Additionally while his contributions include heavy pounding, percussive inner piano rumbles and clanks from both sides of the keyboard, lyricism is also featured. This is especially obvious on “Entartete Improvisationen XIV”. Expressing both relaxed keyboard tinkles and pedal point strength, the pianist draws out the narrative further with a melodic comping even drawing in  Galiana as he vibrates a single tone up and down.

Defined with different tempos, pitches, noises and note-bending, these degenerate improvisers’ program resolve around paying  close attention to sound variations without the necessity of a defined conclusion. It also confirms the skills of at least one set of Spanish improvisers.

JOSEP LLUÍS GALIANA

Entartete Improvisationen • Textures

Martí Farré, Revista 440_Enderrock, 28 de juny 2025

El prolífic improvisador valencià Josep Lluís Galiana ha publicat dos discos amb formacions diverses, però amb un seguit de trets en comú com són l’exploració tímbrica i climàtica, el viatge i la solidesa dels intèrprets com a creadors d’universos sonors tan efímers com embriagadors, als antípodes de la placidesa, o no. Al primer treball, Entartete Improvisationen, s’ajunta amb dos músics que, com ell, presenten una folgada trajectòria en diverses escoles experimentals. Presentat com un trajecte llarg, intens i per parts —setze talls numerats de manera, en aparença, desendreçada—, inclou des de fragments de fúria desbocada fins a altres d’exploració penetrant i expectant; contrastos climàtics, en sintonia amb el bo i millor de l’experimentació acústica i amb moments, també, de lluïment en format de duet —piano estès i percussió— i a solo —de saxo i percussió—. A banda del contrast entre unes peces i altres, cal destacar la seva extraordinària comenetració amb Jesús Gallardo i Joan Gómez Alemany, que per primer cop signen una obra a trio. Caldrà parar atenció a la continuïtat d’aquest grup, com a la del duet entre Josep Lluís Galiana i Amadeu Marín. En aquest cas, es tracta d’un encontre que fa honor al títol del disc; un joc de textures sorprenents, quasi màgiques, una mostra de ‘sons no visibles’, en paraules de Gómez Alemany a les notes del disc. Galiana i Marín estableixen un diàleg a partir de timbres sovint tna poc convencionals com complementaris. Un exemple paradigmàtic d’aquesta dinàmica es troba en peces com «Glazy Slide». A Textures hi ha vibracions llargues, com les de «Coarsely Earthy», que es contraposen a l’estira-i-arronsa de «Tactile Filigree» o «Sparsely Bouncy», i peces amb desenvolupaments tan interessants com «Granular Multilayer». Una gran entesa de Galiana amb els comanys de viatge.

No ensayes, practica

Miguel Ángel Pérez Martín, docenotas.com, 29/04/2024

Al parecer era esa la recomendación de Cecil Taylor cuando alguien le preguntaba por el arte de la improvisación

Es ya un estilo musical por derecho propio y lo suficiente alejado del jazz, del rock, de la música contemporánea, del noise…es «improvisación», composición instantánea lo denominaban los ingleses.

Si el lector frecuenta mis páginas y los discos que reseño verá que abogo por dar rienda suelta y valor a los músicos que se atreven con la improvisación sin red. Sin apenas un esquema.

Me parece un arte ciertamente difícil. Si yo leo una partitura y «ensayo» acabo montando ese tema, esa canción y no influye tanto mi pericia con el instrumento. Aquí sí, has de conocer hasta la extenuación lo que tienes “entre manos” aunque luego solo uses un bajo porcentaje de sus posibilidades.

Has de escuchar, has de apreciar musical y personalmente a tus compañeros, algo que no se da a veces en otros estilos musicales, aquí la empatía es fundamental como relata Josep Lluis Galiana en sus escritos.

¿Que nos ofrecen ahora estás tres luminarias de la improvisación española? De partida un disco con un sonido excepcional, se encerraron un día de agosto en un estudio, tocaron y después mezclaron y editaron, éxito de sonido casi asegurado.

El resultado: catorce secciones con un fluir sonoro e interplay excepcional.

Como siempre adelanto: la dimensión visual y gestual en esta música se diluye, pero se gana en concentración en la escucha y en limpieza de sonido frente al directo y sus impurezas, tan interesantes también en algunas ocasiones, no siempre.

La vertiente noise de la improvisación a veces es complicada de escuchar, precisa de mucho volumen, esta muestra está más cerca, por instrumentación, del free jazz y solo precisa de atención, tiempo y oído un tanto educado para estos sonidos.

Hay momentos hasta relajantes por ayudarte a mantener distancia con otras realidades.

Una escucha muy placentera e interesante, siempre.

Atrévanse a pedirlo y abran sus orejas a experiencias musicales no habituales.

El disco me parece inconmensurable, descomunal, riquísimo, lleno de sorpresas y acontecimientos sonoros. ¡Enhorabuena!
Lo he disfrutado muchísimo.
Carlos Galán
Publicado el

GALLARNIANAS. Josep Lluís Galiana & Jesús Gallardo

Josep Lluís Galiana & Jesús Gallardo. GALLARNIANAS. València: LIQUEN RECORDS. DL: V-3181-2021 — LRCD019. PVP: 18€

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Notas del disco

[CAST]

Que se haya creado un nuevo estilo musical con la fusión de los apellidos de Josep Lluís Galiana y Jesús Gallardo no es baladí, máxime si tenemos en cuenta que los nombres de ambos empiezan por J´, y sus apellidos por G´, curiosa sinergia que roza la serendipia y que para colmo se extiende a su compenetración musical. La Gallarniana´, esencialmente flamígera pero de un pacifismo minimalista en estructura, es cálida, pero de afilados ángulos que dañan en las distancias cortas. Ambos se convierten en una doble hélice mezclando su sonido en un ADN que hunde su memoria atávica a partes iguales en la rompedora escena de los Lofts afroamericanos o el más académico Jazz Británico. En mi mundo, los saxos percuten y las baterías soplan, porque cada instrumento es llevado a un límite que desafía a un oyente que atónito abre sus puertas de la percepción a un sonido que bien podría ser un dibujo de Escher puesto en partitura. Galiana a los saxos y Gallardo a la percusión son impronautas´ que arremeten con lo que tienen: un bilioso aunque cálido virtuosismo que usa tanto sordinas imposibles como coqueteos con lo tribal… a ratos sobrios y en otros desenfadados, ellos tocan las `Gallarnianas´ que, aunque tengan nombre de glándulas, son en realidad la sublimación de años de una comunión muy íntima con sus instrumentos. Se dice que en el Jazz el sonido cambia cuando el piano está ausente, pero cuando omites al contrabajo reduciendo la molécula a vientos y batería se abren los espacios y la música adquiere tintes espirituales de un cariz tan íntimo que a veces me siento un voyeur acústico en el universo de otros. Se me ofrece como dádiva sentarme en los silencios que habitan entre nota y nota portando mi sonrisa no síntomas de alegría sino de elevación.

CORONEL MORTIMER, La muerte tenía un blog

 

[CAT]

Que s’haja creat un nou estil musical amb la fusió dels cognoms de Josep Lluís Galiana i Jesús Gallardo no és fútil, sobretot si tenim en compte que els noms de tots dos comencen per J´, i els seus cognoms per G´, curiosa sinergia que frega la serendipia i que a sobre s’estén a la seua compenetració musical. La Gallarniana´, essencialment flamígera però d´un pacifisme minimalista en estructura, és càlida, però d´afilats angles que fan malbé en les distàncies curtes. Tots dos es converteixen en una doble hèlix barrejant el seu so en un ADN que enfonsa la seua memòria atàvica a parts iguals a la trencadora escena dels Lofts afroamericans o el més acadèmic Jazz Britànic. Al meu món, els saxos percuten i les bateries bufen, perquè cada instrument és portat a un límit que desafia un oient que atònit obre les portes de la percepció a un so que bé podria ser un dibuix d’Escher posat en partitura. Galiana als saxos i Gallardo a la percussió són impronautes’ que carreguen amb el que tenen: un biliós encara que càlid virtuosisme que utilitza tant sordines impossibles com coquetejos amb el tribal… a estones sobris i en altres desenfadats, ells toquen les ‘Gallarnianas’ que, encara que tinguen nom de glàndules, són en realitat la sublimació d’anys d’una comunió molt íntima amb els seus instruments. Es diu que al Jazz el so canvia quan el piano és absent, però quan omets el contrabaix reduint la molècula a vents i bateria s’obren els espais i la música adquireix tints espirituals d’un caire tan íntim que de vegades em sent un voyeur acústic a l’univers dels altres. Se m’ofereix com a regal asseure’m en els silencis que habiten entre nota i nota portant el meu somriure no símptomes d’alegria sinó d’elevació.

CORONEL MORTIMER, La muerte tenía un blog

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Jugar amb foc [ 10:17 ]

Tirar endavant [ 9:29 ]

Sortilegi [ 5:58 ]

No sé si sortirem d’aquest port [ 10:11 ]

Post Ballade [ 6:28 ]

No tan sols [ 2:17 ]

Entre silencis i udols [ 3:06 ]

Granotes a l’estany [ 5:51 ]

josep lluís galiana (saxofons soprano i tenor) jesús gallardo (bateria i percussions)

tota la música de josep lluís galiana i jesús gallardo
una producció de josep lluís galiana
enregistrat a mondo rítmic (castelló de la plana) el 20 de juliol de 2021
tècnic d’enregistrament: ismael bahmane
mescles i masterització: jorge marredo rosa
notes al disc: coronel mortimer (la muerte tenía un blog)
obra de portada: gaahss
© 2021 Liquen Records
depòsit legal: V-3181-2021 · LRCD019 · liquenrecords.com

GALLARNIANAS es troba a totes les plataformes digitals i es pot escoltar al bandcamp de LIQUEN RECORDS

DOSSIER DE PRENSA

Una a una: «Gallarnianas» (Josep Lluís Galiana y Jesús Gallardo)

Por Rafa Rodríguez Gimeno | Música, Verlanga, 24 de enero de 2022

Hay dos cosas a tener en cuenta con la improvisación musical. Una sobre su proceso creativo y otra sobre su escucha. La primera desmonta en parte la definición que la RAE recoge del verbo improvisar («Hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación») porque aunque la libertad artística es total lo de que es sin estudio ni preparación es falso. La segunda es la recomendación de no escuchar este tipo de música siguiendo patrones melódicos del pop, el rock, el soul… Ambas consideraciones, y que lo mejor es abrir las orejas y disfrutar libre y directamente, nos las contó hace ya varios años Josep Lluís Galiana en un restaurante cerca de la playa.

Galiana acaba de publicar un disco junto a Jesús Gallardo, Gallarnianas (Liquen Records) en el que la improvisación es su motor sonoro. Para conocer más del mismo le hemos pedido que nos comente, una  auna, las canciones del mismo. Le cedemos la palabra:

El disco Gallarnianas surge de la fusión de los apellidos de los artistas Josep Lluís Galiana (saxofonista) y Jesús Gallardo (percusionista), y es el resultado de una sesión de improvisación celebrada en Mondo Rítmic (Castelló de la Plana) el 20 de julio de 2021. Según el crítico musical Antonio Martín, autor de las notas del disco, se ha «creado un nuevo estilo musical», una «curiosa sinergia que roza la serendipia y que para colmo se extiende a su compenetración musical.» También conocido como Coronel Mortimer (La muerte tenía un blog), Martín describe la Gallarniana como «esencialmente flamígera, pero de un pacifismo minimalista en estructura». La Gallarniana es «cálida, pero de afilados ángulos que dañan en las distancias cortas. Ambos se convierten en una doble hélice mezclando su sonido en un ADN que hunde su memoria atávica a partes iguales en la rompedora escena de los lofts afroamericanos o el más académico Jazz Británico».

Los títulos de las improvisaciones incluidas en el disco los pusimos más tarde entre Jesús y yo. Es una práctica habitual en la libre improvisación musical cuando se editan discos tanto de sesiones de grabación en estudio como de conciertos. Así que las líneas que siguen a continuación son notas que nos inspiraron durante la producción del disco y la selección de las piezas musicales que conforman el CD.

1. Jugar amb foc

La improvisación que abrió la sesión de grabación y que decidimos que abriera también Gallarnianas, es una pieza larga, densa, dis(re)cursiva y alcanza un momento importante, de auténtica high energy playing, y que está muy en sintonía con el espíritu de nuestra primera aventura discográfica, una verdadera declaración de principios. Yo quise dedicarla al saxofonista inglés Evan Parker, aunque finalmente no apareció en los créditos, porque el diseño y el concepto del disco fue ganando en minimalismo o esencialidad y preferimos optar por proporcionar la mínima información a los posibles oyentes, animando así a una escucha limpia, neutra y sin demasiadas explicaciones o descripciones previas, que pudieran crear expectativas o distracciones extra musicales. El título hace una clara referencia al fuego, elemento fundamental de la Naturaleza que activa la vida y el arte.

2. Tirar endavant

Es otra de las improvisaciones largas del disco, que camina con absoluta naturalidad. Se caracteriza por su agresividad sonora. Los multifónicos, la sordina y los sonidos desquiciados del soprano, y el diálogo e interacción que se establece entre ambos improvisadores es de una intensidad rítmica, insolencia tímbrica y de una texturización que impele a seguir hacia adelante.

3. Sortilegi

Pura magia. Jesús Gallardo genera un ambiente sonoro misterioso con sonidos de agua (otro elemento) y yo, desde el soprano sin boquilla, trabajo sonidos de aire (otro de los cuatro elementos de la naturaleza). La improvisación deriva hacia otros derroteros, pero sin abandonar un cierto halo esotérico y espiritual.

4. No sé si sortirem d’aquest port

Este título describe de alguna manera y no sin una cierta dosis de humor, el sonido del saxofón tenor, cuando irrumpe con unos tubos de cartón clavados en su campana y que recuerdan al sonido de una bocina/sirena de un buque. Es una de las piezas largas del disco y que deriva hacia un groove bastante cercano a un free jazz “clásico”.

5. Post_ballade

De nuevo, el saxofón tenor, ahora con otra sordina que saca los armónicos más altos y agudos, y la batería con escobillas y platos, nos transportan a un cierto estilo baladístico. Posiblemente, se trate, más bien, de una anti-balada. Un tiempo lento, mórbido, en subtone… como homenajeando a los baladistas del jazz clásico.

6. No tan sols

7. Entre silencis i udols

Estas dos improvisaciones son dos solos. La primera, de Jesús Gallardo, y la segunda, la mía, son sendas oportunidades de mostrarnos en solitario. Una manera de exponer nuestras respectivas poéticas. Me parecen dos improvisaciones muy hermosas, en las que, seguramente, no estamos tan solos, pero son honestas, sinceras, muy personales y que surgen desde nuestro propio sonido interior, más íntimo y emocionalmente más intenso.

8. Granotes a l’estany

Esta improvisación es puro aire, pura naturaleza. Jesús Gallardo comienza con sonidos de ranas, a los que me uno con ruido de zapatillas del saxo tenor…, y todo va cogiendo forma en la creación de un paisaje sonoro muy particular y cercano a una estética musical contemporánea, ruidista, polirrítmica, atonal, intensa.

 

Descenso sin paracaídas

Miguel Ángel Pérez Martín, docenotas.com- 07/02/2022

Aún conservo el disco, aunque hace ya algún tiempo que no lo escucho. Hablo de uno de los más fuertes golpes mentales al escuchar música: Interstellar Space, 1967, John Coltrane y Rashied Ali.

 

Cuidado que me había preparado bien con el resto de material sonoro emergido del free jazz, desde Coleman a Braxton y Cecil Taylor, pero no fue suficiente.

 

El mencionado disco de Coltrane y Ali era como saltar del avión sin paracaídas, confiando en llegar al suelo ya sin conocimiento. El free jazz ejerce en parte de “ese” paracaídas, es una fórmula a la que acogerse, pero la improvisación libre, especialmente saxo y batería, te priva de esa “defensa”, aunque siempre sales vivo de la experiencia.

 

En esa órbita circula este bimotor sonoro creado por el polifacético J. L. Galiana y su compañero de tambores Jesús Gallardo.

 

Desgranan su sabiduría instrumental en ocho temas que podrían ser más, o uno solo, hacerse del tirón. Cada uno tiene su sonoridad y desarrollo, sus dinámicas internas. Siempre he escuchado el disco entero.

 

Esta grabado en los estudios Mondo Ritmic de Castelló de la Plana, que se ha convertido en el Cabo Cañaveral de estos vuelos interestelares de improvisación en la región valenciana.

 

La improvisación libre tiene también sus códigos y protocolos, no siendo menores los gestuales y visuales, que se adivinan en la escucha. Una manifestación sonora que siempre es seria, pero que puede ser muy divertida de contemplar. En directo estos sonidos puede sorprender pero nunca te dejan indiferente.

 

Se disfrutan, que además es lo que ocurre con el disco.

 

Muy recomendable, en su tienda habitual o en liquenrecords.com

Publicado el

Jesús Gallardo. IMATGES

Jesús Gallardo. IMATGES. València: LIQUEN RECORDS. DL: V-2525-2017 — LRCD004. PVP: 18€

Gastos de envío incluidos para España / Shipping costs included for Spain; para el resto del mundo, consulte coste de envío / for the rest of the world, chek shipping cost; otros métodos de pago / other payment methods. Contacto / Contact: liquenrecords@liquenrecords.com

 

El percusionista de Castelló Jesús Gallardo presenta en LIQUEN RECORDS su primer trabajo discográfico en solitario.

IMATGES fue grabado, mezclado y masterizado por Enrique «Pantera» Ara Martín en Rockaway Studios. Mezclado y masterizado por Enrique «Pantera» Ara Martín en Iberian Lynx Laboratories.

  • Abril de 2017
  • Con la colaboración de Mondo Rítmic.
  • Jesús Gallardo, tambores, platillos y percusión
  • Idea original de Jesús Gallardo
  • Diseño gráfico: Lorena Rius (instagram lou_li_illustration)

IMATGES es una colección de doce piezas en las que el músico Jesús Gallardo experimenta desde su instrumento nuevos timbres a través de breves relatos sonoros. Se trata de imágenes cargadas de una gran fuerza poética.

 

PRESS

 

JESÚS GALLARDO – «IMATGES» (LIQUEN RECORDS LRCD004; 2017)

A lo largo de la vida de este humilde blog, los mayores retos a los que me he enfrentado suelen venir de discos compuestos por un sólo instrumento.
 
Contrabajistas, guitarristas y en este caso, todavía más difícil según mi opinión, batería y percusión. La dificultad estriba básicamente en que el espectro sonoro que deriva de un instrumento como la batería (añadamos percusiones como anexos, gadgets o lo que queráis) es tan característico que resulta extremadamente complicado salirse de lo virtuoso (que me aburre horrores) para entrar en algo que resulte expresivo y atrayente.
 
En otras palabras, que no estemos ante un ejercicio de onanismo sonoro, además de que la percusión por sí sola siempre se ha tratado como algo más de acompañamiento que como instrumento solista. Ahora bien, ¿es el instrumento el que domina al músico o al contrario?… porque quizás la magia resida en enfrentarse a este desde una perspectiva completamente distinta, hasta el punto de convertirlo en parte integrante de la psique del músico. Es entonces cuando fluye algo distinto, que ahonda en campos bastante poco transitados y que requiere un alto grado de complicidad del oyente.
 
La nueva edición del sello LIQUEN RECORDS es «Imatges», debut de JESÚS GALLARDO, baterista y percusionista licenciado en el Conservatorio Superior de Música de Valencia en el ámbito del Jazz. Evidentemente, el currículum vitae de alguien como GALLARDO no se circunscribe solamente a un disco como el que vamos a tratar, sino que tiene más proyectos como YE YI & CO (con tres discos en su haber). Como todo buen músico de Jazz, abundan las colaboraciones (PERICO SAMBEAT, RICARDO BELDA, FABIO MIANO…). Lo mejor es que investiguéis en su propia página:
 
 
El atrayente diseño gráfico del digipack es obra de LORENA RIUS y el disco es grabado, mezclado y masterizado por ENRIQUE «PANTERA» ARA MARTÍN en los IBERIAN LYNX LABORATORIES con la colaboración de MONDO RÍTMIC (escuela de música donde el propio Gallardo imparte talleres de batería).
 
Adentrarse en la psique de un batería haciendo algo como lo que se destila en «Imatges» es arriesgado, y me hace sentir voyeur en un mundo que no me pertenece. Las opiniones aquí vertidas son únicas, personales e intransferibles, y evidentemente, dado el carácter personal del disco, variarán con mucho dependiendo del ente codificador. Una colección de 12 historias aparentemente sin nexo de unión pero perfectamente imbuidas de vida conservadas en la salmuera eterna de un disco duro, no lo voy a negar, pero no por ello exento de musicalidad y belleza.
 
«En El Frente» es como una batalla en primera línea; un uso indiscriminado de todo lo habido y por haber de la batería y sus elementos anexionados. Requiebros, barroquiscos percusivos y juguetes varios funcionan como una metralla percusiva que cae de los cielos, contrastando con la más calmada «Despertar Jurásico», donde se hace uso del arco abrasando los platillos que emula otras épocas primitivas y que tiene algo de ese ancestral uso de la percusión de gente como ED BLACKWELL o incluso (quizás me equivoque) los tribales ritmos minimalistas de la SUN RA ARKESTRA de sus HELIOCENTRIC WORLDS. Sigue el sincopado ritmo de «Cova De L´Ocre», curioso tema de aires marciales y pseudo folk donde la melodía se ha desbrozado completamente para llevarla a su más pura raíz básica, huyendo de adornos superfluos y usando el ritmo como elemento puro y sin diluir.
 
Curioso como hasta ahora no he echado de menos en absoluto la adición de ningún otro instrumento.
 
Lo futurista hace acto de presencia en «Láser y Cera». Más cercano a la forma de tratar un contrabajo en la improvisación libre que a una batería en sí misma, asistimos a un despliegue de inventiva colosal por parte de JESÚS GALLARDO. El tracklist es totalmente acertado, y los contrastes hacen el efecto deseado… así la procesionaria «Mar Xa» nos resetea y transporta a una aguerrida marcha de guerra, con los contrapuntos alucinantes de las baquetas golpeando madera.
 
Si cerramos los ojos en «Fuegos Artificiales» e imaginamos un cielo estrellado en plena noche es inevitable que no captemos destellos de color. El bombo como el instante de ignición y los platillos como la rama de colores que imprima la nocturnidad… con la boca abierta estoy ante esos instantes poéticos que ha sabido expresar a la perfección Gallardo.
 
Cada nuevo cohete es perfectamente marcado por el bombo y si estamos atentos captaremos incluso la traca final. Sigue la oscura «Mazmorra» donde se hace hincapié en percusión metálica minimalista a través de lo que parecen chapas y gongs. Cierra este bloque «Caleidoscopio», tema curioso porque es un redoble visto desde varios prismas y ópticas, con ligeras y sutiles variaciones difíciles de captar (sí, como girar un caleidoscopio).
 
El tramo final del disco no tiene desperdicio… desde la polirrítmica «Wapotrónico» que parece una lluvia de neutrones o el vientre de una batería cuando tiene hambre (peristaltismo percusivo podríamos llamarlo) hasta «Cajón Desastre» y «Ducha De Neutrinos», aluvión de posibilidades al instrumento.
 
Está claro que propuestas como estas se disfrutan mejor en directo y con lo visual, viendo el despliegue alucinante que suelen mostrar los improvisadores de batería (cosa que he tenido la ocasión de hacer con gente como AVELINO SAAVEDRA o JAVIER CARMONA), pero la verdad es que «Imatges» es lo suficientemente asequible para no perdernos en un mar intrincado de golpes y tan complejo como para necesitar más de una decena de escuchas para exprimirlo en su totalidad.
 
Cierra «Can a La Sombra», que no sé si podría ser un homenaje encubierto a JAKI LIEBEZEIT o una ida de olla mía. Si bien es cierto que lo Motorik no es evidente, sí que hay cierto grado de obsesión alemana en el corte. Como dije al principio, a cada oyente le sugerirá algo distinto.
 
Y poco más que añadir. Disco arriesgado, necesario y muy, muy recomendable.
 
 
Antonio Martín (Coronel Mortimer), La muerte tenía un blog, 21 de octubre de 2017
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