BIRDS OF A FEATHER • Josep Lluís Galiana • Amadeu Marin

Josep Lluís GALIANA & Amadeu MARIN: Birds of a feather. València: LIQUEN RECORDS • edició digital • LRCD032

[ENG] Faced with the difficulty of finding a definition that spells out the concept and practice of free musical improvisation, we have always heard or resorted to metaphors, images, allegories and all kinds of literary figures to describe improvisation. I myself composed this haiku some time ago:

Improvisar és

volar arriscadament

entre els sons del bosc

in which I compare ‘improvising’ with ‘flying’ and ‘improvisers’ with fast and reckless ‘birds’ capable of riding the winds between the trees (sounds) of a forest. This is what it seems or, better said, what it sounds like in this new album by the artistic tandem formed by the guitarist Amadeu Marin and the person writing these lines.

Birds of a Feather is Galiana & Marin’s third album, a succession of improvisations (low and risky flights) between the trees (sounds) of a forest (sound magma) particularly populated by shared places, early birds, converging paths, unexpected encounters and disagreements, apparently simple forms, dynamic swarms at dusk, flights in flocks towards the immensity of the sky, dives into rough waters, searches for new colours, rhythms and textures.

If you don’t suffer from vertigo, we invite you to participate in this great flight full of energy towards freedom.

Josep Lluís Galiana, setember 11, 2024

CREDITS

All music by Josep Lluís Galiana and Amadeu Marin

This music was recorded on Rockaway Studios (Castelló de la Plana, Spain) on March 12, 2024

Josep Lluís Galiana (soprano and tenor saxophones)
Amadeu Marin (acoustic and electric guitar)

Recording, mixing and mastering by Raúl Artana at Rockaway Studios

Liner notes: Josep Lluís Galiana
English translation: Amadeu Marin
Cover art: Belén García de Mateos
Produced by Josep Lluís Galiana for Liquen Records

TRACKLIST

1. Early birds

2. Airborne

3. No chicken

4. Big span

5. Rare birds

6. Corkscrew dive

7. Two flew over…

8. Flock together

9. Free as birds

Josep Lluís Galiana and Amadeu Marin at Rockaway Studios

[EN CASTELLANO]

Ante la dificultad de encontrar una definición que fije el concepto y la práctica de la libre improvisación musical, siempre hemos escuchado o hemos echado mano de metáforas, imágenes, alegorías y toda suerte de figuras literarias para describir la improvisación. Yo mismo compuse hace tiempo este haiku:

Improvisar és

volar arriscadament

entre els sons del bosc

en el que comparo ‘improvisar’ con ‘volar’ y a los ‘improvisadores’ con ‘aves’ veloces y temerarias capaces de surcar los vientos entre los árboles (sonidos) de un bosque. Esto mismo es lo que parece o, mejor dicho, lo que suena en este nuevo disco del tándem artístico formado por el guitarrista Amadeu Marin y quien escribe estas líneas.

Birds of a Feather es el tercer trabajo discográfico de Galiana & Marín, una sucesión de improvisaciones (vuelos rasos y arriesgados) entre los árboles (sonidos) de un bosque (magma sonoro) particulamente poblado de lugares compartidos, de pájaros madrugadores, de caminos convergentes, de encuentros y desencuentros inesperados, de formas aparentemente simples, de abigarramientos dinámicos al atardecer, de vuelos en bandada hacia la inmensidad del cielo, de zambullidas en aguas agitadas, de búsqueda de nuevos colores, ritmos y texturas.

Si no sufren de vértigo, les invitamos a participar en este gran vuelo rebosante de energía rumbo a la libertad.

Josep Lluís Galiana, setember 11, 2024

[EN VALENCIÀ]

Davant la dificultat de trobar una definició que fixe el concepte i la pràctica de la lliure improvisació musical, sempre hem escoltat o hem fet servir metàfores, imatges, al·legories i tota mena de figures literàries per descriure la improvisació. Jo mateix vaig compondre fa temps aquest haiku:

Improvisar és

volar arriscadament

entre els sons del bosc

en què compare ‘improvisar’ amb ‘volar’ i als ‘improvisadors’ amb ‘aus’ veloces i temeràries capaces de solcar els vents entre els arbres (sons) d’un bosc. Això mateix és el que sembla o, més ben dit, el que sona en aquest nou disc del tàndem artístic format pel guitarrista Amadeu Marin i qui escriu aquestes línies.

Birds of a Feather és el tercer treball discogràfic de Galiana & Marín, una successió d’improvisacions (vols rasos i arriscats) entre els arbres (sons) d’un bosc (magma sonor) particularment poblat de llocs compartits, d’ocells matiners, de camins convergents, de trobades i desencontres inesperats, de formes aparentment simples, de bigarraments dinàmics al capvespre, de vols en esbart cap a la immensitat del cel, de capbussades en aigües agitades, de recerca de nous colors, ritmes i textures.

Si no pateixen vertigen, els convidem a participar en aquest gran vol ple d’energia rumb a la llibertat.

This album is distributed on all digital platforms and

TEXTURES = Josep Lluís Galiana • Amadeu Marin

Josep Lluís GALIANA & Amadeu MARIN: Textures. València: LIQUEN RECORDS • DL: V-1778-2024 • LRCD031: PVP: 18€

Gastos de envío incluidos para España / Shipping costs included for Spain; para el resto del mundo, consulte coste de envío / for the rest of the world, chek shipping cost; otros métodos de pago / other payment methods. Contacto / Contact: liquenrecords@liquenrecords.com

ENG_

A beautiful exercise in egalitarian, libertarian synergy

Texture is usually defined as the qualitative property of a surface, but it can also mean the arrangement and order of threads in a piece of fabric. Both observations automatically refer us to the field of visible experience, but it would be boring not to go further to explore the «non-visible» sound. The two free improvisers who «weave» this album, not fortuitously called TEXTURES, reveal to us a mysterious field full of rhizomatic sounds that generate synesthetic synergies. Notice the words in the titles of each track: liquid, tactile, granular, etc. It is not common to hear only two instruments such as the saxophone and the guitar in other recordings or concerts. Although at first glance they may seem very different from each other, Josep Lluís Galiana and Amadeu Marin are capable of creating an original counterpoint that stems and builds up from their friendship and mutual admiration.

 In conventional music, the saxophone usually has a solo or vocal role, while the guitar accompanies it with its chords and polyphony. But it is absurd and outmoded to look for this here. Precisely, the synergy causes us to perceive equality, because how could freedom exist without equality, and vice versa? Free improvisation destroys rules (and rulers) to create a world without borders, academies or tyrants. The two musicians on this egalitarian and libertarian album exercise their profession with respect through an incredible knowledge of their instruments and an intelligent ear. A fool will hear chaos or sound anarchy, but to see this one must be very short-sighted… It has been quite some time since beauty stopped being a concept enclosed in harmonic constraints. Therefore, praise these multifaceted ‘textures’ which, with their progressive beauty, imbue our eardrums with pleasure and make our skin crawl. Enjoy them!

Joan Gómez Alemany, 3-4-24

Translation: Amadeu Marin

VAL_

Bella sinergia igualitària i llibertària

La textura sol definir-se com la propietat qualitativa de la superfície, però també pot significar la disposició i l’ordre dels fils en una tela. Tot això automàticament ens remet al camp d’allò visual, però seria poc interessant no anar més enllà per explorar el “no-visible” so. Els dos improvisadors lliures que «teixeixen» aquest disc, no casualment anomenat TEXTURES, ens revelen un misteriós camp ple de sons rizomàtics que generen sinergies sinestèsiques. Fixeu-vos en les paraules dels títols de cada pista: liquid, tactile, granular, etc. No és freqüent escoltar en altres treballs discogràfics o concerts únicament dos instruments com el saxòfon i la guitarra. Tot i que a primer cop d’ull puguen semblar molt diferents entre si, Josep Lluís Galiana i Amadeu Marin són capaços de crear un contrapunt original que dialoga des de l’amistat i l’admiració mútua.

 A la música convencional habitualment el saxo sol tenir un rol de solista o vocal, i la guitarra d’acompanyament amb els seus acords i polifonia. Però resulta absurd i passat de moda buscar això ací. Justament la sinergia produeix que escoltem la igualtat, perquè com existiria la llibertat, sense igualtat, i viceversa? La improvisació lliure destrueix regles (i reguladors) per crear un món sense fronteres, acadèmies o tirans. Els dos músics d’aquest disc igualitari i llibertari exerceixen la seva professió des del respecte, mitjançant un increïble coneixement de l’instrument i una intel·ligent oïda. Algun inepte escoltarà caos o anarquia sonora, però per afirmar això molt curt de mires s’ha de ser… Ja fa força temps que la bellesa no és un concepte tancat als límits harmònics. Per això, lloades siguen aquestes «textures» polièdriques que amb la seua bellesa progressista envaeixen de plaer els nostres timpans, eriçant-nos la pell. Gaudiu-ne!

CAST_

Bella sinergia igualitaria y libertaria

La textura suele definirse como la propiedad cualitativa de la superficie, pero también puede significar la disposición y orden de los hilos en una tela. Todo esto automáticamente nos remite al campo de lo visual, pero sería poco interesante, no ir más allá para explorar el «no-visible» sonido. Los dos improvisadores libres que «tejen» este disco no casualmente llamado TEXTURES, nos revelan un misterioso campo lleno de sonidos rizomáticos que generan sinergias sinestésicas. Fíjense en las palabras de los títulos de cada pista: liquid, tactile, granular, etc. No es frecuente escuchar en otros trabajos discográficos o conciertos únicamente a dos instrumentos como el saxofón y la guitarra (eléctrica). Aunque a primera vista puedan ser muy diferentes entre sí, Josep Lluís Galiana y Amadeu Marin son capaces de crear un contrapunto original que dialoga desde la amistad y la admiración mutua.  

En la música tradicional habitualmente el saxo suele tener un rol de solista o vocal, y la guitarra de acompañamiento con sus acordes y polifonía. Pero resulta absurdo y trasnochado buscar esto aquí. Justamente la sinergia produce que escuchemos la igualdad, porque ¿cómo iba a existir la libertad, sin igualdad, y viceversa? La improvisación libre destruye patrones (y patronos) para crear un mundo sin fronteras, academias o tiranos. Los dos músicos de este igualitario y libertario disco ejercen su profesión desde el respecto mediante un increíble conocimiento del instrumento y un inteligente oído. Algún inepto escuchará el caos o la anarquía sonora, pero para afirmar esto muy corto de miras ha de ser… Ya hace bastante tiempo que la belleza no es un concepto cerrado en sus límites armónicos. Por eso, alabadas sean estas «texturas» poliédricas que, con su hermosura progresista, invaden de placer nuestros tímpanos erizándonos la piel. ¡Disfrutadlas!

CREDITS

All music by Josep Lluís Galiana and Amadeu Marin

This music was recorded on Rockaway Studios (Castelló de la Plana, Spain) on March 12, 2024

Josep Lluís Galiana (soprano and tenor saxophones)

Amadeu Marin (acoustic and electric guitars)

Recording, mixing and mastering by Raúl Artana at Rockaway Studios

Liner notes: Joan Gómez Alemany

English translation: Amadeu Marin

Cover art: Belén García de Mateos

Graphic design: Josep Lluís Galiana

Produced by Josep Lluís Galiana for Liquen Records

©  P   Liquen Records, 2024

TRAKCLIST

1. Choppy pointillism 6.53 

2. Liquid Impasto 6.01 

3. Glazy slide 5.25 

4. Coarsely earthy 4.31 

5. Tactile filigree 4.08

6. Gritty frottage 6.55

7. Granular multilayer 6.07

8. Sparsely bouncy 5.43

9. Closely knitted 2.49

Amb el suport de 

This album is distributed on all digital platforms

DOSSIER DE PREMSA

Aunque los medios de comunicación generalistas, tan dados en España al barro político y al lodo sensacionalista, apenas se hayan hecho eco de los estragos que la última DANA ha causado en el ámbito artístico valenciano, lo cierto es que las pasadas inundaciones han afectado a un buen número de industrias culturales situadas al sur de Valencia, entre las que se encuentra el sello especializado en música actual e improvisación libre Liquen Records, cuyos archivos de Pedralba se han visto seriamente afectados por las riadas, generando, además de unos importantes perjuicios económicos, una irreparable pérdida de memoria, cuestión de más difícil reparación y que a tantos ciudadanos está afectando en el Levante español en las últimas semanas.

Precisamente, con Liquen Records nos quedamos hoy, pues la discográfica valenciana nos ha hecho llegar uno de sus últimos lanzamientos, Textures, un compacto que nos servirá para reivindicar su incansable labor y la de tantos sellos independientes como intentan capear estos tiempos tan difíciles para la industria fonográfica en soporte físico.

Una vez más, la improvisación libre es la protagonista de un lanzamiento de Liquen Records, uniéndose en Textures el fundador y productor del sello valenciano, Josep Lluís Galiana, y Amadeu Marin, instrumentista muy vinculado a los mundos del jazz y de la vanguardia mediterránea más experimental, como nos muestran sus colaboraciones con Llorenç Barber o Carles Santos. 

Dividida en nueve secciones y con una duración total de 48 minutos, la improvisación libre que escuchamos en Textures fue grabada el 12 de marzo de 2024 en los Rockaway Studios de Castellón de la Plana, con Raúl Artana como ingeniero de sonido en un trabajo primoroso por la definición de cada instrumento, y fácil no se lo pusieron en su improvisación Josep Lluís Galiana, con sus saxofones soprano y tenor, ni Amadeu Marin, en las guitarras acústica y eléctrica, pues una y otra vez producen una sonoridad de síntesis que nos recordará a la música electrónica, con una profusión de técnicas extendidas que van desde los acoples en las guitarras al slap o al aire sin tono en los saxofones, lo que genera la sensación de que fuesen muchos más los instrumentos a los que escuchásemos.

Así, ya sea con el tapping en la guitarra eléctrica o con los golpeos en las llaves del saxofón, pareciera que un percusionista estuviese presente, a mayores, en este dúo, convocando un elemento rítmico no siempre evidente o métricamente tan explícito en Textures, pues si algo predomina en esta improvisación es el trabajo del timbre y, como evidencia el título del disco, la textura como forma poderosamente plástica, elongando las sonoridades de los instrumentos, sintetizándolas y con-fundiéndolas desde una exploración extendida de sus instrumentos.

Por esa continua evocación de lo electrónico, hay en Textures un eco de compositores históricos de dicho género, como Edgard Varèse, con su búsqueda de una poética de los acústicos que desnaturalice sus sonoridades convencionales; incluso, en un par de instrumentos que con tanta frecuencia oímos juntos en grupos de jazz o de rock, pero a los que, desde luego, no solemos escuchar con este grado de profundización en sus posibilidades tímbricas, así como con tal realce de sus personalidades en este primer-plano-a-dúo que ambos conforman en Textures.

Pero, como apunta el compositor, escritor y artista audiovisual Joan Gómez Alemany en sus notas para este compacto, la textura no es sólo una propiedad cualitativa de las superficies en el ámbito de la plástica, sino también la disposición y el orden de los hilos de una tela, lo que lleva a Gómez-Alemany a ver la improvisación aquí recogida como un gran campo rizomático en el que las líneas musicales que teje cada instrumento se entrecruzan y dialogan entre sí, generando unas energías sinestésicas que los propios títulos de cada una de las nueve partes de Textures evidencian (y aquí no está de más recordar que en el campo de la improvisación libre estos títulos se ponen a posteriori, para no condicionar la propia libertad de dicha improvisación con sugerencias verbales que canalizarían y restringirían, de algún modo, esa libertad que es la premisa fundamental de esta práctica musical). 

En todo caso, y aunque como pinceladas verbales dispuestas a posteriori para sugerir evocaciones al oyente, dichos títulos describen de forma muy gráfica, en tan sólo dos palabras, los procesos acústicos que aquí escuchamos, así como su fuerte vinculación con la plástica, pues en no pocas ocasiones la pintura y la música se han valido de un vocabulario compartido para caracterizar sus métodos artísticos, algo que en Textures leemos en títulos como Choppy pointillismLiquid ImpastoGlazy slideCoarsely earthyTactile filigreeGritty frottageGranular multilayerSparsely bouncy y Closely knitted.

Otro aspecto crucial en Textures es su manejo de las energías y cómo su densificación o descompresión va cambiando el color del dúo, ya sea en lo armónico, ya en lo más propiamente ruidista, de forma que las mismas técnicas, como un glissando o una saturación de espectros armónicos, según sea su velocidad de ejecución y rangos dinámicos, acaban produciendo sonoridades muy diferentes que contribuyen a cambiar/esfumar esas superficies, las texturas de las que se conforma la improvisación, lo que redunda en un paisaje musical proteico y polimorfo a lo largo de todo el disco.

A pesar de que Textures es una propuesta acústicamente muy poderosa, de sonoridades casi industriales por momentos, estamos ante una improvisación con muchos pasajes de introspectiva quietud, contemplación y búsqueda de la sutilidad en las reverberaciones que se producen entre ambos instrumentos, diluyéndose progresivamente el dúo en una rugosa serenidad a medida que avanzamos por Sparsely bouncy hacia la conclusiva y ya casi silente Closely knitted, tras la más convulsa y crepitante Granular multilayer

De este modo, es como si Josep Lluís Galiana y Amadeu Marin venciesen la gravedad y lograsen que sus instrumentos levitasen: ascensión que acaba adquiriendo todo un sentido programático, si pensamos que, tras Textures, el siguiente disco publicado por ambos músicos en Liquen Records fue Birds of a Feather, álbum digital fruto de su grabación el mismo día en que se registró Textures, el 12 de marzo de 2024, e igualmente en los Rockaway Studios de Castellón de la Plana. 

Así describe el propio Josep Lluís Galiana no sólo este nuevo lanzamiento discográfico de ambos músicos, sino la imagen del dúo de improvisadores cual aves musicales:

«Ante la dificultad de encontrar una definición que fije el concepto y la práctica de la libre improvisación musical, siempre hemos escuchado o hemos echado mano de metáforas, imágenes, alegorías y toda suerte de figuras literarias para describir la improvisación. Yo mismo compuse hace tiempo este haiku: 

Improvisar es
volar arriesgadamente
entre los sonidos del bosque

en el que comparo ‘improvisar’ con ‘volar’ y a los ‘improvisadores’ con ‘aves’ veloces y temerarias capaces de surcar los vientos entre los árboles (sonidos) de un bosque».

Por lo que a Textures se refiere, y como ya habíamos anticipado, la toma de sonido es realmente buena, completándose la edición de este compacto en Liquen Records con unas breves pero esclarecedoras notas a cargo de Joan Gómez Alemany.

Volviendo a donde habíamos comenzado esta crítica, a esa Valencia en la que Liquen Records tiene su sede, la Associació d’Editors del País Valenciá ha estimado en treinta y cuatro las editoriales total o parcialmente afectadas por la DANA, alcanzándose el millón de libros destruidos y unas pérdidas, a precio de mercado, que superan los quince millones de euros. Más allá de lo irreparable, es de esperar que las instituciones apoyen a estas industrias culturales, como lo hicieron en su día con la banca, pues en ello no sólo nos jugamos una cuestión pecuniaria, sino nuestra propia memoria y definición como sociedad.

Destruir los agarrotados pilares de lo harmónico para que el sonido adquiera textura es equivalente a citar a la sinestesia o lo sinestésico. Proceso neuronal que juega al despiste, la activación de estímulos captados por cualquiera de los órganos de los sentidos (causa) provoca experiencias y sensaciones en otro (efecto) de tal modo que un determinado color puede recordarte al olor de un momento concreto de tu niñez o un sonido reflejar el pasar de las yemas de tus dedos sobre papel de lija hasta el punto de que casi que sientes el calor del roce. 

Para llevar todo esto al sonido necesitas un grado de conocimiento intuitivo del instrumento que manejas y si además lo haces a dúo, evidentemente entramos en el terreno de lo automático (que no automatismos, que es algo ultrarígido) o de lo para mí más acertado que es la `sincronía´ telepática tan común en los músicos de la improvisación libre. En ese eterno debate entre composición e improvisación, es absolutamente imprescindible citar a la Spontaneous Music Ensemble y a AMM porque en sus entrevistas reflejan a la perfección todo este fenómeno de lo `textural´ en la música y de cómo con determinadas instrucciones (tocar mediante tarjetas, cambiar de ritmo radicalmente mediante un movimiento de la mano, abarcar todas las posibilidades de una nota asordinada repetida `ad nauseam´) casi que ineludiblemente siempre y como por arte de magia los improvisadores acababan llegando a un punto en el que oído e intuición se adelantaban a la música de tal suerte que el final era `orden´ dentro del aparente `caos´.

Toda esta línea discursiva es lo que pretendo sea la introducción a Textures de Josep Lluís Galiana (saxo tenor y soprano) y Amadeu Marin (guitarra eléctrica y acústica) que tuvieron a bien grabar en Rockaway Studios (Castelló de la Plana por Raúl Artana) el 12 de Marzo de 2024 este fabuloso álbum que desarrolla ese grandioso término (que tan bien cita Joan Gómez Alemany en las líneas del interior) de lo rizomático y que yo, en mi humilde acervo Mortimeriano digo que es como fundir el saxo y crear un hacha con la que cortar el Árbol de Porfirio y su vértebra dicotómica en ese acto de terrorismo cultural (Deleuze y Guattari) que consiste en desplazar el centro hasta que (para que nos entendamos) ya no sepamos si la raíz es tal, o bien es tallo o rama. ¿Confundidos? Aplicad esto a los 50 minutos de Textures y quizás vayamos ya entendiéndonos. Por cierto, el disco lo edita en Digipack LÍQUEN RECORDS con portada de Belén García de Mateos.

Hace honor a su nombre la cascada puntillista de «Choppy Pointillism» con ese jugueteo propio de Zorn en sus proyectos más complejos. Notas de saxo que salen lanzada con diversas longitudes (más o menos cortas) en diferentes timbres (más o menos sordina) y todo dialogando con una excelsa guitarra a cargo de Marin que afina el instrumento casi como un vibráfono o marimba de esos que se tocaban en los dibujos animados (Cartoons) y que tanto, repito, influenciaran a Zorn en su Toy Music. Alambres que hieren, alambres que acarician; fuente que mana o tierra que se anega. Notas que se aneurisman versys notas que se ocluyen, ambiente juguetón pero a la vez con esa mala baba que deja el regusto Noir; y dentro de esa jungla urbana, en ese tramo final el saxo soprano se va abriendo con la estructura asalvajada y melódica (según sus reglas) del mejor Free Jazz mientras que la guitarra, apelmazando notas, asemeja las gárgaras de una ciclópea garganta. 

Más experimental resulta «Liquid Impasto» en la que la guitarra abre rozando las estructuras de la electroacústica. Las notas del saxo agudísimas ayudan a crear un catedralicio ambiente Noise que conforme avanza el corte se refuerza en su pátina férrico cibernética. Dejo claro en cualquier caso que las texturas sonoras que yo describo no necesariamente tienen que parecerse a las que otros oyentes capten, faltaría más. Marin rasga y pellizca las cuerdas mientras Galiana convierte su saxo en una harmónica. El sol pega fuerte, y me hago unos largos en mi piscina de mercurio y líquido cefalorraquídeo. Estoy inmerso en «Glazy Slide» y ha sido de forma tan sutil que no me he percatado. Cuando me he dado cuenta, todo sonaba tan agudo y salvaje que me ha faltado ponerme el sombreo Cowboy en esta especie de Impro Rodeo. Sigue la presencia tribal / drone que tanto me gusta (ya sabéis que soy de tempos lentos) en «Coarsely Earthly»… bordeando eso que llaman Doom Jazz pero en clave experimental, se entiende… aunque luego el saxo se transforme en uno de esos ejercicios necro espirituales a lo Evan Parker y la guitarra suelte el hedor de Frith / Bailey tocando en cualquier infecto tugurio suburbano. Brutal y cercana al Free Jazz combativo que tanto me enciende. Os pido atención no a las notas que toca Galiana, sino precisamente a las que no toca y deja a la `intuición´ del oyente (no sé si me explico del todo).

«Tactile Filigree» vuelve a traer a tu barrio la juguetería que visitamos en «Choppy Pointillism» pero aqui el niño está más crecidito y estilizado como bien muestran las décimas de fiebre del saxo (el estirón de la pubertad) y ese virtuosismo apabullante de Marin (qué bien mi niño cuando se aplica en algo). Todo ello, ejercicio fantástico de improhijoputismo matemático tan exacto como una fórmula matemática. Sobre sordinas agónicas tantea la acústica rasposa en los casi siete minutos de «Gritty Frottage», tan áspero como hacerte una colonoscopia con una manguera forrada de papel de lija; roces, soplidos, gruñidos, cuerdas percutidas, masturbaciones, colutorios con alguitrán, fiestas de cumpleaños con globos hinchados con Napalm y mucho, muchísimo onanismo sonoro, salpicaduras bukkakeskas, flatulencias abordadas desde el bondage y, por supuestísimo, final feliz.

Llamada de la Selva a lo Pharoah para «Granular Multilayer», especie de Spiritual Impro Jazz apasionante porque mezcla dos géneros que me apasionan que son el Free Jazz post Coltraniano y la Impro Europea de mediados, primeros de los 70 y 80. Hasta una partícula de pequeño tamaño como es un Gránulo tiene el derecho a la búsqueda de su realización, individualidad, disolución del yo y posterior retorno espiritual / fusión con el Primer Impulso Universal. Entramos en los últimos compases con la espaciada «Sparsely Bouncy» donde los instrumentos dejan más espacio entre ellos, cosa que me ayuda a, por un lado, reafirmarme en la sabiduría de Galiana y asombrarme con los recursos de Marin que se lanzan de lleno a un partido a vida o muerte de Ping Pong Jazzero. «Closely Knitted» es el equivalente en sonido a suturar una herida con notas de saxo y estructura casi de música industrial de la guitarra…. y es todo lo que voy a decir de ella so pena de que tú, lector, pierdas / atrofies / desprendas de tu ser / deglutas y defeques sin darte cuenta ese fabuloso instrumento Divino que es la IMAGINACIÓN de tanto rumiarte yo aquí mis sensaciones.

MUY, MUY RECOMENDADO.

Músiques improvisades i experimentals

Eric Gras, El Periódico Mediterráneo de Castelló, 4 de juny de 2024

Existixen límits en la música? Es pot sobrepassar l’orde establit en una partitura? Al llarg de les últimes dècades, potser des de l’aparició de figures com l’estatunidenc John Cage, considerat el pare de la música aleatòria, o del free jazz, s’ha demostrat que l’experimentació i la improvisació són elements fonamentals en l’esdevenir de la pròpia música. I a eixa experimentació i improvisació s’han encomanat el saxofonista valencià Josep Lluís Galiana i el guitarrista castellonenc Amadeu Marín.

Tots dos intèrprets acaben de publicar el que és el seu primer disc editat de manera conjunta, un pas que semblava natural en ser membres, tots dos, del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló que des de fa ja més d’un any ve organitzant en el Museu de Belles Arts de Castelló, gràcies a la col·laboració de l’Institut Valencià de Cultura (IVC), del cicle Free Impro.

Textures és el títol d’este treball que compta amb la portada creada per l’artista Belén García de Mateos i que publiquen amb el segell Liquen Records, una selecció de nou improvisacions gravades en els Rockaway Studios de Castelló el passat 12 de març.

Sinergies sinestèsiques

 «Els dos improvisadors lliures que tixen este disc, no casualment anomenat Textures», escriu el compositor Joan Gómez Alemany en les seues notes al disc, «revelen un misteriós camp ple de sons rizomàtics que generen sinergies sinestèsiques». No és casual tampoc, asseguren des de Liquen Rècords, «que les paraules dels títols de cada pista (liquid, tactile, granular…) facen clara referència a diverses textures que van teixint Galiana i Marin amb els seus instruments i imprevisibles propostes sonores, tímbriques i morfològiques».

Distribuït en totes les plataformes digitals i en el bandcamp del propi segell, Galiana i Marín, el primer amb el saxo soprano i tenor i el segon amb la guitarra elèctrica i acústica, «subvertixen contínuament els clàssics o canònics rols dels seus instruments». «En la música tradicional habitualment el saxo sol tindre un rol de solista o vocal, i la guitarra d’acompanyament amb els seus concordes i polifonies», afirma Gómez Alemany. Però resulta absurd i passat de moda buscar això en Textures.

Improvisació lliure, sense fronteres, que ara es pot gaudir amb total llibertat, la mateixa que concedix la pròpia música.

JOSEP LLUÍS GALIANA

Entartete Improvisationen • Textures

Martí Farré, Revista 440_Enderrock, 28 de juny 2025

El prolífic improvisador valencià Josep Lluís Galiana ha publicat dos discos amb formacions diverses, però amb un seguit de trets en comú com són l’exploració tímbrica i climàtica, el viatge i la solidesa dels intèrprets com a creadors d’universos sonors tan efímers com embriagadors, als antípodes de la placidesa, o no. Al primer treball, Entartete Improvisationen, s’ajunta amb dos músics que, com ell, presenten una folgada trajectòria en diverses escoles experimentals. Presentat com un trajecte llarg, intens i per parts —setze talls numerats de manera, en aparença, desendreçada—, inclou des de fragments de fúria desbocada fins a altres d’exploració penetrant i expectant; contrastos climàtics, en sintonia amb el bo i millor de l’experimentació acústica i amb moments, també, de lluïment en format de duet —piano estès i percussió— i a solo —de saxo i percussió—. A banda del contrast entre unes peces i altres, cal destacar la seva extraordinària comenetració amb Jesús Gallardo i Joan Gómez Alemany, que per primer cop signen una obra a trio. Caldrà parar atenció a la continuïtat d’aquest grup, com a la del duet entre Josep Lluís Galiana Amadeu Marín. En aquest cas, es tracta d’un encontre que fa honor al títol del disc; un joc de textures sorprenents, quasi màgiques, una mostra de ‘sons no visibles’, en paraules de Gómez Alemany a les notes del disc. Galiana Marín estableixen un diàleg a partir de timbres sovint tna poc convencionals com complementaris. Un exemple paradigmàtic d’aquesta dinàmica es troba en peces com «Glazy Slide». A Textures hi ha vibracions llargues, com les de «Coarsely Earthy», que es contraposen a l’estira-i-arronsa de «Tactile Filigree» o «Sparsely Bouncy», i peces amb desenvolupaments tan interessants com «Granular Multilayer». Una gran entesa de Galiana amb els comanys de viatge.

El saxofonista Josep Lluís Galiana y el guitarrista Amadeu Marin, que “tejen” este su primer disco compacto, revelan al oyente un misterioso campo lleno de sonidos rizomáticos que generan sinergias sinestésicas 

Para su primer trabajo discográfico para Liquen Records, Galiana y Marin han contado con la colaboración de la artista Belén García de Mateos, autora de obra (collage) que ilustra la portada, del compositor Joan Gómez Alemany, autor de las notas al disco y de Raúl Artana, en la grabación, mezclas y masterización

Para Galiana y Marin, que llevan colaborando en el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló desde el año 2021 y como dúo desde hace un año, “Textures” es su primer trabajo discográfico producido por el sello Liquen Records y ha sido distribuido a todas las plataformas digitales y a través del bandcamp del propio sello 

Valencia, 22 de mayo de 2024

El sello discográfico valenciano dedicado a las músicas improvisadas y experimentales Liquen Records lanza el primer álbum del dúo formado por el saxofonista Josep Lluís Galiana y el guitarrista Amadeu Marin. “Textures” es una selección de 9 improvisaciones grabadas en los Rockaway Studios de Castelló de la Plana el 12 de marzo de 2024.  

«Los dos improvisadores libres que “tejen” este disco, no casualmente llamado “Textures”, escribe el compositor Joan Gómez Alemany en sus notas al disco, nos revelan un misterioso campo lleno de sonidos rizomáticos que generan sinergias sinestésicas». No es casual tampoco que las palabras de los títulos de cada pista: liquid, tactile, granular, etc. hagan clara referencia a diversas texturas que van tejiendo Galiana y Marin con sus instrumentos e imprevisibles propuestas sonoras, tímbricas y morfológicas. 

En “Textures”, que ha sido distribuido por Liquen Records a todas las plataformas digitales y en el bandcamp del propio sello, los músicos improvisadores —Josep Lluís Galiana desde los saxos soprano y tenor, y Amadeu Marin desde las guitarras acústica y eléctrica— subvierten continuamente los clásicos o canónicos roles de sus instrumentos. Como afirma Gómez Alemany en sus notas: «En la música tradicional habitualmente el saxo suele tener un rol de solista o vocal, y la guitarra de acompañamiento con sus acordes y polifonías. Pero resulta absurdo y trasnochado buscar esto en “Textures”. Justamente la sinergia produce que escuchemos la igualdad, porque ¿cómo iba a existir la libertad, sin igualdad, y viceversa? La improvisación libre destruye patrones (y patronos) para crear un mundo sin fronteras, academias o tiranos».   

La portada del compact disc ha sido creada por la artista Belén García de Mateos, una obra original realizada ex profesopara “Textures”, mientras que las notas al disco han sido escritas por el compositor, improvisador y artista visual Joan Gómez Alemany. La grabación, mezclas y masterización han corrido a cargo de Raúl Artana. Asimismo, Liquen Records ha realizado una edición limitada de copias, que pueden conseguirse en la página web de Liquen Records (https://liquenrecords.com) y a través del bandcamp del propio sello. 

JOSEP LLUÍS GALIANA

Diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universitat Politècnica de València y Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Música de València. Saxofonista, compositor, escritor, editor y gestor cultural destacado en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y de las artes, comienza su trayectoria artística a principios de la década de 1980, formando parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y agrupaciones de música popular valenciana. Sus trabajos han sido estrenados e interpretados en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EUA, China, Brasil, etc. Con cerca de doscientas composiciones en catálogo y más de sesenta discos publicados, Galiana ha grabado y colaborado con numerosos artistas de gran proyección internacional.

AMADEU MARIN

De formación ecléctica, se inicia en la música de vanguardia de la mano del grupo Actum, con Llorenç Barber entre otros, y participa en las primeras ediciones de festivales tan emblemáticos como los Ensems de València o la Trobada de Compositors a Mallorca con obra propia. Carles Santos estrena su pieza “Joguina”, que recibe elogios, entre otros, de Joan Brossa. Después de pasar por el mundo del jazz, regresa a la música experimental y forma el CIM.CS (Col·lectiu d´Improvisació Musical de Castelló), dedicado a la improvisación libre. Los elementos aleatorios, indeterminados, y el entusiasmo por incluir cualquier sonido del entorno vital, propios del pensamiento de John Cage, se ven reflejados en los paisajes sonoros de sus proyectos, mientras que el lenguaje guitarrístico expansivo de Derek Bailey inspira su aproximación a la improvisación, que siempre ha sido su herramienta de expresión favorita. Le fascina la sensación de estar en el borde del precipicio y dispuesto a hacer el salto que la improvisación libre le ofrece.

WADE MATTHEWS + CIM.CS

[ENG] In this session, held on June 9, 2023 at the Museum of Fine Arts of Castelló, the Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) had the privilege of having the great musician, improviser and author Wade Matthews participate. As one member of our loyal audience pointed out during the usual post-performance exchange, Wade played in such a subtle and generous way that he became the ideal catalyst to bring out the best in the group. Without a doubt, one of the best sessions of the cycle, if not the best.

[CAT] En aquesta sessió, celebrada el 9 de juny de 2023 al Museu de Belles Arts de Castelló, el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) ha tingut el privilegi de comptar amb la participació del gran músic, improvisador i autor Wade Matthews. Tal com va assenyalar un membre del nostre públic fidel durant el col·loqui habitual posterior a l’actuació, Wade va tocar d’una manera tan subtil i generosa que es va convertir en el catalitzador ideal per treure el millor del grup. Sens dubte, una de les millors sessions del cicle, si no la millor.

[ES] En esta sesión, celebrada el 9 de junio de 2023 en el Museu de Belles Arts de Castelló, el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) tuvo el privilegio de contar con la participación del gran músico, improvisador y autor Wade Matthews. Como señaló un miembro de nuestro fiel público, durante el coloquio habitual posterior a la actuación, Wade tocó de una manera tan sutil y generosa que se convirtió en el catalizador ideal para sacar lo mejor del grupo. Sin duda, una de las mejores sesiones del ciclo, si no la mejor.

CREDITS

Wade Matthews, electroacoustic sounds
José Ángel González, voice
Josep Lluís Galiana, soprano and baritone saxophones
Miquel Àngel Marin, clarinet
Amadeu Marin, guitar and objects
Joan de Ribera, keyboards
Jesús Gallardo, percussion
Wade Matthews + CIM.CS al Museu de Belles Arts de Castelló

TRACKLIST

This album is distributed on all digital platforms and

DOSSIER DE PRENSA

Liquen Records lanza el primer álbum del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS), junto al artista de origen francoestadounidense y afincado en España Wade Matthews. El disco —“Wade Matthews + CIM. CS”— es fruto de una grabación en vivo del concierto que el colectivo ofrecieron en el Museu de Belles Arts de Castelló el 9 de junio de 2023. En esta sesión, el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló tuvo el privilegio de contar con la participación del gran músico, improvisador y autor Wade Matthews. Como señaló un miembro del público, durante el coloquio que habitualmente se entabla tras las actuaciones del CIM.CS, Matthews tocó de una manera tan sutil y generosa que se convirtió en el catalizador ideal para sacar lo mejor del grupo. Sin duda, estamos ante una de las mejores sesiones del ciclo, que viene celebrándose cada mes desde enero de 2022 en el Museu de Belles Arts de Castelló.

El disco ha sido distribuido por Liquen Records a todas las plataformas digitales y en el bandcamp del sello discográfico valenciano. Del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló, han participado en esta producción los músicos improvisadores Josep Lluís Galiana (saxos soprano y barítono), Amadeu Marin (guitarra), Jesús Gallardo (percusión), José Ángel González (voz), Miquel Àngel Marin (clarinetes) y Joan de Ribera (teclados), y Wade Matthews (electrónica).  

El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló, un caso único en la escena actual de la música experimental y la libre improvisación

El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló, fundado en el año 2019, surge de la curiosidad y el deseo de explorar nuevos paisajes sonoros desde la práctica de la improvisación libre como vehículo de expresión. Los músicos que forman el CIM.CS provienen de trayectorias musicales diversas, remarcando sus particularidades y orígenes. Además, como colectivo, están siempre abiertos a la participación de solistas que no pertenecen a la agrupación, pero pueden perfectamente colaborar en ella.

El CIM.CS actual se compone de once miembros, pero lo habitual es que el colectivo vaya acogiendo cada vez a más porque la idea es, como digo, no la de un grupo fijo sino la de un colectivo de gente que quiera improvisar libremente, que tenga el talento, la habilidad, la disposición, la actitud, la curiosidad suficiente como para hacerlo. Normalmente ofrecemos a otros músicos que se unan; y, además, aunque nosotros somos músicos y siempre lo vemos desde el punto de vista de la música entendida en sentido muy amplio (la música como arte en el tiempo), queremos empezar a incluir otras disciplinas artísticas, especialmente el arte plástico, el movimiento, la proyección de vídeo o los «visuals».

A lo largo de tres años, el CIM.CS ha invitado a sus sesiones mensuales a destacados y contrastados artistas de la libre improvisación musical, la danza, la poesía sonora, la performance y las artes visuales como Agustí Fernández, John Butcher, Liz Allbee, Bartolomé Ferrando, Marta Sofía Gallego, Wade Matthews, Avelino Saavedra, Àlex Reviriego, Isabel Latorre, Ángel Faraldo, Rocío Sayans, Belén García de Mateos, Melissa Usina, Martí Guillem, Núria Andorrà y otros miembros del CIM.CS como Luz Prado, Santi Mabad, José Luis Miralles, Víctor Colomer, Joan Gómez Alemany y Natsuko Sugao.

Texto sobre el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) que trata por primera vez  en un detallado escrito su actividad, filosofía y programa hasta la fecha de hoy.

Joan Gómez Alemany, Sul Ponticello, 2 enero 2024

PRIMERA PARTE (Características del CIM.CS)

Introducción: Lo social e individual en el sonido

Si como escribió Aristóteles, las personas somos seres sociales, a la música le ocurre algo parecido. No es habitual concebir un universo individual y autosuficiente en el campo del sonido. Orquestas, ensembles, bandas, colectivos, música de cámara, etc., pertenecen al vocabulario común que resalta la cualidad grupal de los músicos, reuniendo diversos individuos bajo una misma identidad. Con ello, parecen fijar una estructura o arquitectura que solidifica la naturaleza efímera del sonido. Incluso antropológicamente se podría apuntar que la construcción social pretende buscar la perduración en el tiempo frente a la caducidad del individuo aislado, con una mortalidad definida. Así, las asociaciones grupales pueden mantenerse durante siglos aspirando a la inmortalidad. Pero por otro lado, también es cierto que el músico solista o independiente ha tenido un papel muy relevante en la historia. Este, ejemplificación del músico libre, enemigo de toda constricción o limitación, habita el curso del sonido. Además, en un mundo como el nuestro, donde reina el individualismo y con la actual tecnología una sola persona puede tener a su disposición una potencia sonora mayor que la de una orquesta ordinaria, la música no tiene porqué ser irremediablemente una organización grupal. Esta contradicción gravita en muchas de las propuestas que se han dado a lo largo del tiempo, y aún más, en formaciones que tensan la relación entre el solista y el grupo, lo efímero y la escritura, la experiencia del sonido en vivo y su realidad grabada, etc. Todas estas temáticas pueden ser rastreadas en un grupo de músicos que protagonizarán este texto.

¿Qué es el CIM.CS?

El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS), es una agrupación de creadores musicales interesados ​​en la improvisación libre como vehículo de expresión. Uno de sus padres, Derek Bailey, comenta sobre ella:

Su principal característica es la diversidad. No se adhiere a ningún estilo in idioma. No tiene que conseguir ninguna clase de sonido particular. Las características de la música libremente improvisadas se establecen solo a partir de la identidad musical de las personas que la tocan. Desde el punto de vista histórico, precede a cualquier otra clase de música: la primera interpretación musical del ser humano solo puede haber sido una improvisación libre[1].

Movidos por la curiosidad y el deseo de explorar nuevos paisajes sonoros, los músicos que forman el CIM.CS provienen de trayectorias musicales diversas, remarcando sus particularidades y orígenes. Además, como colectivo, están siempre abiertos a la participación de solistas que no pertenecen a la agrupación, pero pueden perfectamente colaborar en ella. En una entrevista del 31 de enero del 2022, el guitarrista Amadeu Marin, impulsor del Col·lectiu en el Castelló donde vive y antiguo miembro del legendario grupo valenciano ACTUM (1973-1983)[2], afirma:

El CIM.CS actual se compone de once miembros, pero lo normal es que el colectivo vaya acogiendo cada vez a más porque la idea es, como digo, no la de un grupo fijo sino la de un colectivo de gente que quiera improvisar libremente, que tenga el talento, la habilidad, la disposición, la actitud, la curiosidad suficiente como para hacerlo. Normalmente ofrecemos a otros músicos que se unan; y además, aunque nosotros somos músicos y siempre lo vemos desde el punto de vista de la música entendida en sentido muy amplio (la música como arte en el tiempo), queremos empezar a incluir otras disciplinas artísticas, especialmente el arte plástico, el movimiento, la proyección de vídeo o los «visuals»[3].

Inicios y filosofía del Col·lectiu

El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló inauguró su primer ciclo de conciertos el 13 de enero del 2022[4], y desde su nacimiento no ha parado de desarrollar conciertos de improvisación libre en nuestras tierras y que ya son conocidos más allá de ellas. Los orígenes del Col·lectiu se pueden rastrear desde el 2019[5], momento en que empezaron a ensayar y a conocerse los músicos entre sí, para también buscar formas de organizarse y crear conciertos. Todo esto demuestra que la formación va camino de cumplir varios años y consolidar su trayectoria, remarcando la gran potencialidad de los músicos reunidos de manera autogestionada y que enfatizan su cualidad asociativa. El mismo nombre del grupo es una buena prueba de ello (por si el lector no se ha dado cuenta, «col·lectiu», en valenciano es colectivo). Pero retomemos otra vez las palabras de Amadeu Marin para que nos cuente de primera mano la filosofía del CIM.CS:

En realidad no hay un método; eso seguramente sería contrario a la idea de improvisación libre (queremos sentir el precipicio bajo nuestros pies!). Y si lo hay, este se reduce a una palabra: ESCUCHAR. Todo lo que se toca sale de la escucha de escucharse unos a otros atentamente, de sentirse en el espacio donde estás, y también, si hay público, de sentir de alguna manera como el público te está acompañando; más allá de la escucha intensa, utilizamos una intuición musical cultivada durante largos años. Por supuesto, detrás de esto en cada músico hay decenas de miles de horas de trabajo con el instrumento.

La pedagogía de la escucha y la constante praxis del instrumento, serían dos buenos principios que caracterizarían el CIM.CS. El estar en contacto directo con el instrumento, en su materialidad táctil, provoca que esta música no se vaya por las nubes de la teoría abstrayéndose de la real percepción. Con ello consigue una investigación sonora que conscientemente explora sus dimensiones constructivas. Esto escribe el miembro del Col·lectiu, Josep Lluís Galiana, en su libro Improvisación libre. El gran juego de la deriva sonora, comentando que «la improvisación conduce a la exploración de territorios desconocidos y a nuevas texturas sonoras, así como a la investigación de nuevos caminos estéticos en esa imparable evolución hacia el compromiso y la reafirmación de un universo creativo propio»[6].

La música no escrita y su historificación

Ya hace tiempo nos planteamos redactar un texto pionero que recopilara la actividad más relevante del CIM.CS y aglutine en un artículo la información dispersa que podemos encontrar en la red, así como algunas de sus fotografías, que tuvimos la oportunidad y el placer de realizar en varios momentos en que nos reunimos con el Col·lectiu. Esta es tarea obligada de cualquier escritor que empiece a historificar un presente en germinación. Incluso más, en un grupo de improvisadores, dado que los centros académicos al uso de la convención, desgraciadamente aún siguen ejerciendo un paradigma típico del eurocentrismo colonial decimonónico. Estos mantienen el «grafocentrismo» como medida de valor para todas las experiencias sonoras. La música sin una compleja escritura semiótica, al igual que las culturas que tampoco utilizan esta herramienta por basarse en la tradición oral, han sido relegadas por el pensamiento eurocéntrico (es decir, logocéntrico) a un segundo plano, y falsamente se las ha caracterizado como primitivas o de inferior calidad. La filosofía del CIM.CS rechaza un pensamiento anquilosado en lo académico y sus formas arraigadas en una obsoleta tradición, que domina y se reproduce hasta la saciedad en los conservadores Conservatorios y sinfónicos Auditorios. Tal y como podemos leer en sus declaraciones, el Col·lectiu apuesta por una

creación musical espontánea y libre, sin límites de medios sonoros a utilizar. Ponemos el énfasis en explorar las posibilidades de nuestros instrumentos y de la interacción de nuestras personalidades musicales, desarrollando un discurso colectivo siempre nuevo, siempre cambiante. Creación musical in situ, donde la sorpresa será un elemento distintivo para todos y todas: tanto público como músicos y músicas. Queremos que cada una de nuestras actuaciones se convierta en un acto de comunicación musical genuino[7].

Agrupaciones de libre improvisación

Aunque habitualmente cuando hablamos de la libre improvisación citamos nombres de músicos individuales (como Derek Bailey, Evan Parker, Alexander Von Schlippenbach, Peter Kowald, etc.), existen formaciones a lo largo de su historia que priorizan la idea de grupo, aunque obviamente están compuestas por individuos habitualmente muy destacados (como los mencionados antes). Esta dualidad permanente, es algo específico de este tipo de música, que se ve condicionada (para bien) por la relación individuo-grupo:

Esa capacidad de escuchar simultáneamente lo específico y lo general es algo básico para la improvisación. Los músicos tiene que trabajar en conjunto y estar preparados para separarse casi en cualquier instante. La improvisación es música social[8].

Entre las iniciales y primigenias formaciones que se acercaban a la libre improvisación, pero mejor sería caracterizarlas de free jazz, son The Art Ensemble of Chicago y el Free Jazz: A Collective Improvisation del álbum musical de Ornette Coleman. Pero ya dentro de la libre improvisación existen grupos como la AMM, Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, la Globe Unity Orchestra, Orquesta FOCO, Spontaneous Music Ensemble, The Music Improvisation Company o la Scratch Orchestra, por citar unos pocos.

Unir fuerzas siempre ha sido un motivo de resistencia y perduración. Por ello, la creación de un grupo estable de improvisadores, a su vez perpetúa la que es una música de por sí evanescente, que no se escribe en una partitura, sino solo se conoce por su instante efímero. Sobre ello escribe la improvisadora Chefa Alonso:

En la improvisación se disfruta el placer de los encuentros efímeros, fortuiros, como una manera también de aceptar y conjurar la muerte. Lo efímero, como concepto metafísico nos trae el recuerdo de la muerte como finalidad esencial del ser humano. La música, la vida errante, el arte efímero, la improvisación tiene un componente siempre tráfico porque se encaran cotidianamente con ella. Pero también disfrutan de momentos fugaces que, liberados de una finalidad material, están cargados de energía y de fuerza vital[9].

La dialéctica entre lo inmediato y la pervivencia, teje la improvisación desde sus mismas raíces. ¿Cómo atrapar la vida del sonido? ¿La música puede ser reflejada como en un espejo? Así nos lo cuenta el Col·lectiu:

Contingencia. Sentido de la ocasión, del momento, del instante. Volvemos a los fundamentos básicos: la música es una actividad efímera, única, irrepetible. Se puede grabar y escuchar posteriormente, pero la experiencia vivida por los participantes, tanto músicos como público, no es capturable. Los improvisadores y su público vivimos arraigados en el momento. Un «concierto» de improvisación libre se convierte en un evento único[10].

Música experimental e interdisciplina en el CIM.CS

El CIM.CS no se reduce a ser una ordinaria agrupación de improvisadores, sino busca ir más allá, para expandir sus límites hacia la música experimental y la radicalidad artística. Uno de sus proyectos destacados, fue la grabación de la partitura gráfica COMIC, del recientemente desaparecido y compañero de ACTUM, Josep Lluís Berenguer. El Col·lectiu participó con esta partitura gráfica en el Centro Cultural de España en México, dentro del ciclo Un oído sólo no es un ser de intervenciones musicales comisariadas por Llorenç Barber (otro miembro de ACTUM). Como nos cuenta este último y Montserrat Palacios en su libro La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España, así se expresaba ACTUM en su naciente manifiesto: «EL ROMPER VIEJOS MECANISMOS ES MÁS URGENTE QUE EL CREAR NUEVAS CADENAS»[11].

Amadeu Marin también comenta que el CIM.CS quiere dialogar con lo interdisciplinar, repitamos sus palabras ya citadas donde dice, «queremos empezar a incluir otras disciplinas artísticas, especialmente el arte plástico, el movimiento, la proyección de vídeo o los «visuals»»[12]. Esta idea en nuestra opinión es una de las claves para hacer progresar la improvisación libre en este siglo XXI. Así este tipo de música no se estancará en su clásica época, como le ha ocurrido al jazz, hoy una música fosilizada de museo (al estilo de la música clásica que se interpreta en los Grandes Auditorios y Teatros de Ópera). La free impro tuvo su origen y consolidación entre los 60-80 del pasado siglo, pero en ese momento el trabajo interdisciplinar no era tan común como ahora, gracias a las nuevas tecnologías, la cultura digital e internet. Esto puede aportar un nuevo aliento y renovación a las prácticas habituales herederas de sus tiempos heroicos. El Col·lectiu, siempre escuchando los orígenes para aprender de ellos, busca ir más allá para continuar revitalizando y ampliando la improvisación libre. Porque incluso en ella, las procedencias y estéticas de sus componentes son muy diversas y ello hace que esté en continua evolución. Como escribe el improvisador Wade Matthews, que fue invitado en un concierto por el CIM.CS:

El hecho es que innumerables músicos cruzan las supuestas fronteras entre distintas formas actuales de hacer música, enriqueciendo todas ellas con su presencia. Es más, muchos músicos comprometidos con estas músicas han llegado a ellas porque huyen de las etiquetas[13].

En este siglo XXI, híbrido y digital, la mezcla entre las artes y sus diversas técnicas, es una apuesta muy actual que se da en todos los ámbitos. Igual que la improvisación quiere expandirse en las artes plásticas, la electrónica, el vídeo, etcétera; a la inversa, la composición en las últimas décadas, gracias a la cada vez mayor difusión de la improvisación libre, ha tomado algunas de sus cualidades para renovar sus escrituras, técnicas instrumentales, gestos sonoros, posibilidades de explorar límites entre lo abierto (improvisación) y lo cerrado (composición)… Esta hibridación o disolución de los géneros, nos la cuenta el saxofonista Marcus Weiss, al apuntar que la renovación de la música es un continuo trabajo de todos aquellos que apuestan por ir más allá de la tradición.

La interpretación del saxofón ha evolucionado para abarcar muchas nuevas técnicas de interpretación y posibilidades de sonido y está continuamente en proceso de ser definida de nuevo. Además de los compositores e intérpretes de música contemporánea, los músicos de jazz y los saxofonistas de improvisación libre, en particular, han contribuido a este desarrollo y continúan haciéndolo[14].

Ordenar, sistematizar y difundir el trabajo musical

Dada la gran difusión de la tecnología actual con su facilidad de consulta y almacenamiento de datos, y por otro lado, nuestra inmersión en el paradigma del archivo que supone internet al reunir infinitud de materiales diversos; los miembros del Col·lectiu desde sus inicios han optado por registrar sus actividades constantemente[15], lo que facilita para todos la consulta y disfrute de su trabajo de manera abierta y libre. Esto sin duda ayuda a su difusión y conocimiento, al igual que la tarea propuesta por este texto, como ya se comentaba al reunir la actividad del Col·lectiu de manera metódica hasta ahora dispersa por la red.

El hecho de que cada vez sea más habitual grabar sistemáticamente las prácticas sonoras, tiene como consecuencia que los estudios fonográficos deberían tener más peso entre la musicología que apueste por este tipo de músicas libres de la parti(tor)tura. La historia de la improvisación, por ahora, es la historia de sus registros fonográficos, videográficos y otros documentos. El Col·lectiu, consciente de ello, ha realizado un cuidadoso registro de su actividad desde sus inicios. Para nada esto significa que no apueste como algo prioritario la experiencia en vivo del concierto y su disfrute. La grabación simplemente es un añadido para aquellos que la quieran escuchar, ello no implica una contradicción con el tocar y apostar por la música efímera. La pluralidad y la mezcla de elementos supuestamente antagónicos es habitual en esta práctica musical. Porque como escribe Ildefonso Rodríguez: «Improvisar es organización y es caos. Todo puede generar sentido»[16].

Podemos encontrar todo tipo de actitudes, como que ciertas personas prefieran la calidez e instantaneidad del directo, como por contra, otras que gustan más de la distancia y solidificación del documento registrado. Las dos modalidades son posibles para la música y el tener ambas nos da la opción de poder elegir. Sería una lástima optar sistemáticamente por escoger solo una de ellas, ya que sería negar la pluralidad de opciones para el disfrute del melómano y el historiador.

Concluyendo esta primera parte del texto, agradecer enormemente la ayuda que nos ha facilitado de manera muy amable Amadeu Marin, al facilitarnos mucha de la información que aportamos a lo largo de este artículo. La historia se origina en sus protagonistas, y ellos la conocen muy bien y mejor que nadie. No obstante, el aportar otro punto de vista distanciado y presumiblemente más objetivo, por medio de un escritor externo que redacte los acontecimientos realizados en los que no se involucró directamente y de manera subjetiva, siempre es una tarea a tener en cuenta. Así también se divide el trabajo y se puede especializar, para que cada uno potencie sus cualidades y habilidades de la mejor manera.

SEGUNDA PARTE (Cronología del CIM.CS)

Seguidamente se enumeran las diversas actividades que ha realizado el CIM.CS con sus respectivos links y músicos que han aparecido en cada evento. Algunos de ellos se repiten y otros cambian, esa es la filosofía del grupo, que va adaptándose a las nuevas situaciones manteniendo cierta estructura constante.

Inicios

  • Septiembre/octubre, 2019 – Primeros contactos y conversas de Amadeu Marin (con José Luis Miralles, Jesús Gallardo y Víctor Colomer) de cara a formar el Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló.
  • La pandemia lo para todo.
  • Agosto 2021 – Encuentros en l’Alcora:
  • 13 enero del 2022 – Concierto presentación del CIM.CS en el Teatre del Raval de Castelló (Amadeu Marin, Josep Lluís Galiana, Natsuko Sugao, Jesús Gallardo, Núria Albella, Víctor Colomer, Miquel Àngel Marin, Joan de Ribera): https://youtu.be/MOaHe1gpjyg

Ciclo Free Impro Al Museu. Conciertos en el Museu de Belles Arts de Castelló en 2022

  • FIAM1, 26 de enero 2022 https://youtu.be/mYKdS67t9QQ
    • Joan de Ribera, teclados / Josep Lluís Galiana, saxos / Jesús Gallardo, percusión / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM2, 18 de febrero 2022 https://youtu.be/naUlqwvBhVI
    • Miquel Àngel Marin, clarinete / José Ángel González, voz / Josep Lluís Galiana, saxos / Jesús Gallardo, percusión /Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM3, 11 de marzo 2022 https://youtu.be/yfFy9r372KM
    • Núria Albella, clarinete / Jesús Gallardo, percusión / José Ángel González, voz / Josep Lluís Galiana, saxos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM4, 13 de abril 2022 https://youtu.be/nja9tJ8lUdw
    • Santi Mabad, clarinete contrabajo y corno di bassetto / Miquel Àngel Marin, clarinetes bajo y soprano / Josep Lluís Galiana, saxos barítono y soprano / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marín, guitarra
  • FIAM5, 12 de mayo 2022 https://youtu.be/emprswLr0zY
    • Víctor Colomer, trombón / Natsuko Sugao, trompeta / Núria Albella, clarinete / Jesús Gallardo, percusión / Amadeu Marín, guitarra
  • FIAM6, 10 de junio 2022, invitado: Bartomeu Ferrando https://youtu.be/wXqCxt79gBM
    • Bartomeu Ferrando, voz / Josep Lluís Galiana, saxos / Jesús Gallardo, percusión / Núria Albella, clarinete / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM7, 19 de octubre 2022, invitado: Avelino Saavedra https://youtu.be/IMthB6RCOc8
    • Avelino Saavedra, percusión / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM8, 16 de noviembre 2022, invitada: Luz Prado, quien a continuación se añade al CIM.CS https://youtu.be/6TlAqgBMjuE
    • Luz Prado, violín / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM9, 21 de desembre 2022, invitado: Àlex Reviriego https://youtu.be/-9KgkcGWxzM
    • Àlex Reviriego, contrabajo / Joan de Ribera, teclados / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Josep Lluís Galiana, saxos / Víctor Colomer, trombón / Amadeu Marin, guitarra

OpenImpro22 – Primer Encontre d’Improvisació Lliure

  • 23 de julio de 2022, en el Centre Mondo Rítmic de Castelló. Con la organización del encuentro OpenImpro22, el CIM.CS se abre a nuevos miembros, improvisadores de otras artes y personas dispuestas a aproximarse y explorar la improvisación libre colectiva.

Grabación de la partitura gráfica COMIC de Josep Lluís Berenguer

  •  11 de noviembre de 2022 grabación en la que participan Miquel Àngel Marin, clarinetes / Amadeu Marin, guitarra / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, piano. Esta obra fue visionada el 7 de diciembre en la ciudad de México: https://youtu.be/FmZ7sGvcieM

Ciclo Free Impro Al Museu en 2023

  • FIAM10, 25 enero 2023 – Inauguración del nuevo ciclo Free Impro al Museu con Agustí Fernández coma invitado especial en la Sala de Cambra M. Babiloni de l’Auditori de Castelló: https://youtu.be/gBBPXNxb18o
    • Agustí Fernàndez, piano / Miquel Àngel Marin y Santi Mabad, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / José Àngel Gonzàlez, voz / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM11, 23 febrero 2023, invitada: Isabel Latorre https://youtu.be/bxvUzHg1fHU
    • Isabel Latorre, acordeón/ Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM12, 22 marzo 2023, invitada: Rocío Sayans https://youtu.be/OQx391YU-Bo
    • Rocío Sayans, danza / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / José Àngel Gonzàlez, voz/ Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM13, 19 abril 2023 – Al Voltant d’un Piano, pretexto improvisatorio diseñado por Amadeu Marin https://youtu.be/XrzxD3GYCio
    • José Luis Miralles y Joan de Ribera, piano / Josep Lluís Galiana, saxos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / José Àngel Gonzàlez, voz / Amadeu Marin, guitarra
  • FIAM14, 17 mayo 2023, invitada: Belén García de Mateos https://youtu.be/X2qQKMG2uFE
    • Belén García de Mateos, acción plástica / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos soprano y tenor / Joan de Ribera, teclados / José Àngel Gonzàlez, saxo alto / Amadeu Marin, guitarra y objetos amplificados

Relay al Castell Vell

  • 20 de mayo de 2023. Dentro del día de los museos se realiza una actividad especial fuera, en el paraje arqueológico del Castell Vell de Castelló, una de las sedes del MUCC (Museu de la Ciutat de Castelló), y enclave de origen de la población de Castelló de la Plana. El CIM.CS hace historia al sumarse a las ciudades donde se han organizado relays. El CIM.CS realizará un deambular colectivo por el espacio y el momento en el que los músicos-artistas permutarán entre varias ubicaciones prefijadas del paraje, para formar dúos/tríos e improvisar un caleidoscopio cambiante de micro-actuaciones simultáneas que el público será libre para elegir cómo disfrutar. Video reportaje: https://youtu.be/MvZWhiN2y4g

Ciclo Free Impro Al Museu en 2023

  • FIAM15, 9 junio 2023, invitado: Wade Matthews https://youtu.be/c-CsD2AtS0w
    • Wade Matthews, sonidos electroacústicos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclados / José Àngel Gonzàlez, voz / Amadeu Marin, guitarra y objetos

OpenImpro23 – Segon Encontre d’Improvisació Lliure

  • Segunda edición del encuentro de improvisación libre, a celebrarse en Isósteles Estudi de Burriana el 17 de junio. Video de algunos momentos del encuentro: https://youtu.be/mSNf0vMjviw

Ciclo Free Impro Al Museu en 2023

  • FIAM16, 25 octubre 2023, invitado: John Butcher https://youtu.be/MyK6pBmD05w?si=WZZU4XD6YT0kUF-E
    • John Butcher, saxofones / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, piano / Joan Gómez Alemany, piano / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM17, 15 noviembre 2023, invitado: Ángel Faraldo https://www.youtube.com/watch?v=hA-TQTP4ECg
    • Ángel Faraldo, sonidos electroacústicos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Josep Lluís Galiana, saxos / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM18, 13 diciembre 2023, Work in Progress https://youtu.be/noNGnJIigHw?si=lN3KKunA091SM4Fi
    • Josep Lluís Galiana, saxos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM19, 17 enero 2024, invitada: Marta Sofía Gallego https://youtu.be/JWANyD_d37U?si=attwAOUtAf4UnAvO
    • Marta Sofía Gallego, danza /Josep Lluís Galiana, saxos / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM20, 16 febrero 2024, invitado: Víctor Colomer https://youtu.be/P_N4csaPqC8?si=JOunxcesVK-e_ltm
    • Víctor Colomer, trombón /Josep Lluís Galiana, saxos / José Ángel González, voz / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM21, 22 marzo 2024, invitada: Liz Allbee https://youtu.be/9HSERgGTgZk?si=6Kfulb6Dic406CDe 
    • Liz Allbee, trompeta / Josep Lluís Galiana, saxos / José Ángel González, voz / Miquel Àngel Marin, clarinetes / Jorge Martorell, saxos / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM22, 12 abril 2024, invitada: Luz Prado
    • Luz Prado, violín / Josep Lluís Galiana, saxos  / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM23, 18 mayo 2024, invitada: Mellissa Usina https://youtu.be/pdSKqy1_Etc?si=bwMJG32eU3A8ne1C
    • Melissa Usina, dansa / Josep Lluís Galiana, saxos  / José Ángel González, voz / Miquel Àngel Marín, clarinetes / Jesús Gallardo, percusión / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos
  • FIAM24, 12 junio 2024, invitado: Martí Guillem
    • Martí Guillem, electrónica / Josep Lluís Galiana, saxos  / Joan de Ribera, teclado / Amadeu Marin, guitarra y objetos

Notas

  1. ^ BAILEY, Derek. La improvisación. Su naturaleza y su práctica en la música. Gijón: Terea, 2010, pp. 163-164
  2. ^ GIL NOÉ, José Vicente. El grupo Actum (1973-1983). Pioneros de la música experimental en Valencia. ARCHIVO DE ARTE VALENCIANO. Volumen XCII, 2011 Págs. 421-442. https://roderic.uv.es/handle/10550/74450
  3. ^ https://www.nomepierdoniuna.net/col%C2%B7lectiu-dimprovisacio-musical-de-castello-la-sensacion-salvaje-de-estar-al-borde-del-precipicio/
  4. ^ https://www.elperiodic.com/castellon/ciclo-conciertos-raval-musics-confluira-conciertos-variedad-estilos_795700
  5. ^ https://www.levante-emv.com/ocio/agenda/free-impro-museu-2-62056234.html
  6. ^ GALIANA, Josep Lluís. Improvisación libre. El gran juego de la deriva sonora. València: EdictOràlia, 2017, p. 70.
  7. ^ https://mbacas.ivc.gva.es/es/free-impro-en-el-museu-2
  8. ^ CORBETT, John. Una guía para escuchar improvisación libre. Buenos Aires: Templo en el Oído, 2022, p. 58.
  9. ^ ALONSO, Chefa. Improvisación libre. La composición en movimiento. Baiona: Dos Acordes, 2008, p. 94.
  10. ^ https://ccemx.org/evento/un-oido-solo-no-es-un-ser_06-me-explicare-para-ver-una-cosa-hay-que-comprenderla-con-generacion-espontanea-y-el-col-lectiu-dimprovisacio-de-castello/
  11. ^ BARBER, Llorenç y PALACIOS, Montserrat. La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España. Madrid: Ediciones autor, 2007, p. 25.
  12. ^ https://www.nomepierdoniuna.net/col%C2%B7lectiu-dimprovisacio-musical-de-castello-la-sensacion-salvaje-de-estar-al-borde-del-precipicio/
  13. ^ MATTHEWS, Wade. Improvisando. La libre creación musical. Madrid: Turner, 2012, p. 113.
  14. ^ WEISS, Marcus y NETTI, Giorgio. The Techniques of Saxophone Playing. Kassel: Bärenreiter Verlag, 2010, p. 8.
  15. ^ Ver el canal de YouTube de Amadeu Marin https://www.youtube.com/@amadeumarinmusicexploratio7793/videos
  16. ^ VV.AA. Hurta Cordel 98-08. Festival Internacional de Música Improvisada. Madrid: La Casa Encendida, 2009, p. 72.
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