Instint es el acertado título del primer disco del Ensemble Impromptu, formación de música libre e improvisada, género inédito en Valencia, según sus propios creadores. De la historia de este grupo hemos venido dando cuenta en estas mismas páginas. Desde su creación en 2001, en la V edición del Aula d’Altres Músiques, pasando por su etapa embrionaria, hasta su crecimiento y consolidación que llega esta vez en la forma de presentación de la que es su primera grabación comercial, editada en el no menos inédito sello de Marmita Música Viva. Ya hay en esto un aspecto tan positivo como el nacimiento de una compañía, que, aunque muy pequeña (por el momento), tiene un potencial asegurado sólo con el material generado por esta Aula d’Altres Músiques y las múltiples y fecundas actividades de su director Pep Llopis. Desde luego, la creación de nuevas formas de expresión artística en nuestra ciudad es ya un éxito incontestable de esta iniciativa que va ya por su novena edición.

El grupo ha contado siempre con la ayuda y el apoyo de una mente privilegiada como la de Agustí Fernández, pionero en España de la música libre e improvisada, además de buen pianista de jazz. Fernández ha estado presente e implicado en el proyecto desde su más tierna infancia y aunque ausente eventualmente anoche, su huella en el grupo es profunda e indeleble. Sigue siendo sorprendente la tremenda potencialidad de estas estructuras mínimas para crear auténticos universos sonoros.

Instint, decíamos, es un título muy apropiado para un disco de estas características. Se toma, en metonimia, de la última de las piezas que aparecen en la grabación y define por sí mismo el tipo de música generado. Una música basada en la cohesión de profundos contrastes, en la convergencia de estilos dispares, en un hecho discursivo, vaya, que combina el susurro con el grito, el diálogo con el murmullo, la exploración con la experiencia. Y dirán. Pues aquí seguro que vale todo. Bueno, no tanto. No hay que olvidar que el sonido resultante siempre se basa en esas mínimas estructuras soportales que proporcionan, al menos, un motivo para la improvisación no necesariamente basado en variaciones. Nada se impide excepto la falta de talento. Y no es talento lo que faltó en este grupo en su presentación. El ahora cuarteto no acusó demasiado la ausencia, ya mencionada, de Fernández y la del saxofonista Liba Villavecchia y cada uno de los seis temas se construyó como si fuera una pequeña historia. Desde el íntimo poema electrónico de Gavaldá hasta el paisaje acústico dibujado por Carles Amat o la postal urbana y jazzística de Galiana y Roca, hasta la siempre impetuosa y exploradora producción conjunta. Seis pequeños mundos sonoros (el último de ellos construido en el vacío), que evocan siempre tierras poco exploradas en sus instrumentos, que invitan a soñar con sonidos no nacidos. Mundos muy distintos entre si pero pertenecientes sin duda a un mismo sistema artístico. Perfectamente podrían haber sido otros y que ciertamente será otros en la próxima actuación de este grupo de frontera cuyos conciertos son, verdaderamente, una sorpresa.