Joan Gómez Alemany i Josep Lluís Galiana: HOMENATGE A MANOLO MILLARES I PABLO PALAZUELO. València: LIQUEN RECORDS • DL: V-4593-2025 • LRCD039. PVP: 20€
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CRÈDITS
HOMENATGE A MANOLO MILLARES I PABLO PALAZUELO
Josep Lluís Galiana, saxofons soprano i tenor
Joan Gómez Alemany, composició electrònica
Música de Joan Gómez Alemany i Josep Lluís Galiana
El disc fou enregistrat el 14 de novembre de 2022 a Liquen Studios, Pedralba, València, Espanya
Gravació: Josep Lluís Galiana
Mescla: Joan Gómez Alemany
Masterització: Juan Carlos Tomás (La Seta Azul)
Produït per Josep Lluís Galiana
Disseny gràfic de Sergi i Alexis Moya (Cap i Cua)
Imatge de portada: El número y las aguas IV (1978), de Pablo Palazuelo
Notes al disc: Alfonso de la Torre
Imatges: dels seus autors
© 2025 Josep Lluís Galiana i Joan Gómez Alemany
© Liquen Records
DL: V-4593-2025 • LRCD039 • liquenrecords.com
Llibret en valencià i castellà
Agraïments especials a la Fundación Pablo Palazuelo, a la família de Manolo Millares i a la Fundación Azcona.
Adaptació de l’obra original de Pablo Palazuelo
El número y las aguas IV, Oli sobre tela, 222 x 160 cm, 1978
Col·lecció particular, © Fundación Pablo Palazuelo.
Amb el suport de
LLISTA DE COMPOSICIONS
1. Para Pablo Palazuelo, variaciones sobre un imposible paisaje (electroacústica) (2023) [ 8.01]
2. Millares 1972-2022 (obra per a saxofons i electrònica) (2022) [ 27.48 ]
3. Millares 1970 (obra per a saxofons i electrònica) / (2022) [ 22.42 ]
NOTES AL DISC
MÚSICA COM A PETJADA
Por Alfonso de la Torre
Para Pablo Palazuelo, variaciones sobre un imposible paisaje (obra electroacústica) (2023).
Un lleu murmuri s’encén: no és encara música, sinó una cosa anterior, un batec que no se sap si és del món o del que el somia. Així, com una forma que apareix després de les parpelles, s’inicia este recorregut per l’impossible paisatge, on el visible i l’audible es confonen. Les variacions són el mode d’eixe lliscament: figures musicals com a línies que es pleguen, es repensen, es busquen com en el dibuix que mai acaba.
Hi ha en esta peça un espai on la reixa no és només presó, sinó partitura: la quadrícula on germina la llibertat de la línia, la llibertat del so. Perquè ací, la música no narra ni acompanya: desplega. Obri. Cava, com qui excava en l’arena buscant una forma. Com aquelles paraules de Paul Klee: que l’art no representa el visible, fa visible l’invisible.
El paisatge -urbà, vegetal, oníric emergix entre el que se sent i el que es recorda haver sentit. És un bosc-ciutat, amb els seus murmuris de cotxes-selva, aus-motors, veus que no parlen sinó murmuren al mode de la llum quan canvia. En este món, hi ha polsos que no obeïxen al temps, sinó a la respiració secreta del geomètric. Ací, la imatge batega. El so no segueix, sinó que dibuixa.
Les línies somien. I en somiar, obrin finestres. No finestres a l’exterior, sinó cap a dins, com volia Leon Battista Alberti: quadres on mirar és una manera d’estar. Així també sona esta música: no com a fons immòbil, sinó com a fons del món. Com a ritme del buit, eixa lleu resplendor que precedeix a la forma. Tal vegada eixe silenci.
Escoltar esta obra és assistir a una arquitectura del pols. A una melodia que ha oblidat la melodia per a recordar la llum. Un regne. Un impossible regne que, no obstant això, ens toca. Com qui passa al costat d’una línia i descobreix que no era línia, sinó horitzó.
Fitxa de la pel·lícula: Rodada per Joan Gómez Alemany. Estrenada el 18 de maig de 2023 (Dia Internacional dels Museus) en el MARCO de Vigo.
Millares 1972-2022 (obra per a saxofons i electrònica) / 2022
Tinc ací els ulls desmesurats de Van Gogh amb el seu darrer tret (Manolo Millares)
Una llum. Una sola paret. Hores de variació quasi imperceptible, on la llum no il·lumina: respira. Millares 1972-2022 es configura com una meditació en sons que transmeten l’energia de les gradacions lumíniques sobre un mur. No hi ha gest, no hi ha figura, però sí transformació: una fusió d’espai-temps que converteix el sonor en una matèria viva. Un paisatge sense forma fixa. Una pintura sense pigment realitzada per la música. Un cos invisible sense cos físic.
Esta composició proposa no tant l’escoltar o el veure, com l’habitar. En ella, cada transició sonora recorda un canvi lumínic i és com una respiració pètria, com si el material es tornara orgànic. Tal si el suport mateix -eixa paret- es fera metàfora del llenç i del temps. Com si el visual es transformara en una experiència sensorial, quasi tàctil. No hi ha ací efecte, sinó afecte. No hi ha il·lustració, sinó ressonància: el so es plega sobre si mateix, tornant-se presència mínima, infra-sonora, gravetat en suspensió. Música com a tragèdia lenta. Música com a petjada.
I sobre eixe fons -tan tènue, tan profund- el saxofon. Gravat i tractat, però amb una funció distinta a la que té en la videocreació Millares 1970. No és crit, ni rugit, ni matèria violenta. Ací, el saxofon s’esvara amb suavitat quasi espectral. Produeix harmonies lentes, denses, tan pròximes que generen batiments: eixe tremolor de la coincidència tonal on el color es fusiona amb un altre color. Com un prisma sonor. Tal una col·lisió vibratòria. Eixa idea -de tons que topen- es replica en la textura, que també es descompon i recompon en interferències. Llum que xoca. So que frega. Així es reforça la unitat interdisciplinària d’esta obra: imatge, so, cinema i pintura. Tot s’entrecreua en un sol pla d’experiència, en un ritme pausat i immersiu que, lluny de buscar l’impacte, prepara a l’espectador per a entrar a Millares 1970. Per tant, Millares 1972-2022 no és una obra narrativa, sinó un llindar. No un document, sinó una pregunta suspesa. Com la mort, que ací no es mostra, sinó que es filtra en cada segon. Una recerca de la bellesa que no excloga l’horror, però el torne pensament. En esta composició, eixa afinitat es torna música de l’esvaïment. Pintura que no pinta, sinó deixa veure. L’obra se situa com un acte d’escolta diferida, com un tremolor que no passa. Enfront de les ferides obertes de Millares 1970 -el seu crit polític, el seu taller com a camp de batalla-, Millares 1972-2022 es proposa com el silenci que queda. El ressò que no cessa. La resplendor última abans de la foscor. I en eixe silenci, encara se sent. Encara ressona el que no es pot dir.
A Millares 1970 l’artista remescla en homenatge les músiques de Pierre Schaeffer i Pierre Henry, per això, a Millares 1972-2022 es fa el mateix amb músiques de Luigi Nono, especialment la seua obra Guai ai gelidi mostri. Nono mai no va conéixer a Millares. No obstant això, entre els dos va existir un amic comú: Emilio Vedova. A ell, Nono va dedicar la seua peça electrònica Omaggio a Emilio Vedova, que serà remesclada en la següent pista d’este disc.
Si Millares 1972-2022 és un homenatge al cinquanta aniversari de la defunció de l’artista, este 2024 es va celebrar el centenari del naixement de Luigi Nono. Els dos continuen dialogant en el temps: Millares des de la matèria, Nono des del so.
Fitxa de la pel·lícula: Rodada per Joan Gómez Alemany. Estrena en la seua versió cinematogràfica, el 21 de setembre del 2022 en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). En la seua versió amb música en directe l’11 de novembre en la Fundación Antonio Pérez – Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca.
Millares 1970 (obra per a saxofons i electrònica)
/ 2022
El so tremola. Un cos es mou, un cos treballa. És Millares, sí, però també és una mica més: una figura en el llindar entre gest i ferida. El ritual no és només pictòric: és sonor. I el crit que no s’escolta esguita, com a sang en la partitura d’esta banda sonora per a una videocreació concebuda pel mateix Millares al costat de la seua dona, Elvireta Escobio, realitzada en 1970. Ací, el so no acompanya la imatge: la confronta, l’amplifica, la subvertix. Escoltem un lament que no crida, però crema. Escoltem explosions, bufades, roncs i ferides. Escoltem la matèria esbocinada. És una música que ha descendit al fons del quadre i ha trobat allí la història, la guerra, el camp arrasat. L’estripat.
Els saxofons de Galiana, envestits per tubs, gots, aire violent, recorden que en esta música també es pinta. El músic es torna obrer del so, de la mateixa manera que Millares es converteix en oficiant d’una litúrgia d’arpillera i sang. És un cinema de trinxeres. Un cinema del cos. I esta música és el seu ressò, la seua ombra, el seu espill desfigurat.
Inspirada en Pierre Henry, Pierre Schaeffer, Luigi Nono… esta obra transfigura els elements: el sospir de l’ofegat es torna textura electrònica. El tret, un colp de freqüències. El que fa mal, s’estira fins a l’insuportable. I, no obstant això, no hi ha gratuïtat: hi ha memòria. I un crit contingut que recorre les ruïnes. No és un cant, sinó un rugit difús. Una estètica de la fi que rebutja allò decoratiu. La mort no és ací símbol, sinó cos. La matèria de l’horror s’escolta, es frega. És una imatge que es podreix, sí, però també una imatge que resisteix. Perquè encara crida. Encara sagna.
Esta banda sonora no adorna: acusa. No subratlla: interroga. És pintura sonora que naix d’un ganivet. D’un dit que sagna. D’un silenci que no es pot callar. Per això, en escoltar-la, no contemplem: entrem. Acompanyem a Millares no en l’obra, sinó en el gest. No en la pintura, sinó en la seua grossària. Un crit. Un cadàver. Un so que, com l’horror, no s’oblida.
Fitxa de la pel·lícula: Rodada per Elvireta Escobio i Manolo Millares (1970). Muntatge i so original: Manolo Millares. Música: Pierre Henry (Expresionisme 1952: Musique sans titre, Le voile d’Órphée, Tam Tam IV, Astrologie), Pierre Schaeffer (Trois directions: a/Bruitage-Étude aux chemins de fer, b/Poethique-Étude pathétique, c/ Une seule source sonore) y Pierre Schaeffer y Pierre Henry (Symphonie pour un homme seul). Estrena amb la nova banda sonora que s’arreplega en este disc, l’11 de novembre del 2022 en la Fundación Antonio Pérez – Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca.
Agraïments especials a la Fundación Pablo Palazuelo, a la família de Manolo Millares i a la Fundación Azcona.
Notes al disc per Alfonso de la Torre
DOSIER DE PRENSA
Además de compositor, Joan Gómez Alemany es también artista plástico, de ahí que en su catálogo musical abunden los diálogos con la pintura, a los que este compacto del sello Liquen suma dos referentes cruciales del arte español contemporáneo: Pablo Palazuelo y Manuel Millares.
Al primero dedica Para Pablo Palazuelo, variaciones sobre un imposible paisaje (2023), obra electroacústica que oscila entre el paisajismo sonoro y el documental, incluyendo palabras en off de Palazuelo, lo que convierte a la música en reflexión sobre el arte y su relación con la vida.
Ya con el saxofonista Josep Lluís Galiana, las piezas que tienen a Manuel Millares como protagonista nos ofrecen dos perspectivas muy distintas sobre el artista canario. La primera de ellas recuerda su prematura muerte, por lo que Millares 1972-2022 (2022), para saxofones y electrónica, adquiere un carácter elegiaco, con una notable influencia de Luigi Nono (del que Joan Gómez remezcla Guai ai gelidi mostri), por el halo suspendido de la electroacústica y el mistérico tenuto de un saxofón que se infiltra en el tejido microtonal, basculando entre lo escrito y lo improvisado, por lo que es aquí pertinente rescatar el término «comprovisación», tantas veces utilizado por Galiana.
Ese mismo procedimiento estructura Millares 1970 (2022), una obra que nos conduce al artista de las arpilleras más viscerales. La electrónica incluye obras de Pierre Schaeffer y Pierre Henry ya presentes en la película rodada por Elvireta Escobio y Manuel Millares en 1970 con la que la música de Joan Gómez dialoga. A ellas se suma Nono, cuyo Omaggio a Emilio Vedova convoca a un pintor que también fue amigo de Millares. El saxofón imprime desgarro y color a un paisaje de feroz expresionismo, en un disco, como su grabación y las notas de Alfonso de la Torre, excelente.
Antonio Martín «Coronel Mortimer», La muerte tenía un blog, 2 de mayo de 2026
«La vida transcurre por un sendero muy estrecho, fuera del cual están los problemas.» (PABLO PALAZUELO)
Josep Lluís Galiana (saxo soprano y saxo tenor) y Joan Gómez Alemany (composición electrónica) consiguen llevarme hasta el límite de mis facultades mentales en esta intensa, apabullante y oscurísima obra en tres partes (son independientes, pero en mi cabeza forman un corpus) titulada HOMENATGE A MANOLO MILLARES I PABLO PALAZUELO. Y digo oscura por hermética que no `oscurantista´ por pesadumbre. Es fácil desviar la atención cuando tratamos la electroacústica y confundirla con otras cosas que nada tienen a priori nada que ver (¿o sí?). Concretamente aquí, asistimos a una radiografía biográfica musical sobre las figuras del pintor Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 17 de febrero de 1926 – Madrid, 14 de agosto de 1972) y el pintor y escultor Pablo Palazuelo (Madrid, 8 de octubre de 1915 – Galapagar, Madrid; 3 de octubre de 2007) que son descompuestos y despedazados en sonido, textura y sincretismo.
Por cierto, antes de seguir comentar que las tres piezas son audiovisuales y en cada comentario dejaré enlace para que la podáis disfrutar con toda su potencia sensorial (en el libreto del disco hay QR que enlazan igualmente con los vídeos).
Tanto Millares como Palazuelo se mueven dentro del Movimiento Abstracto y son aquí tapizados en sonido por la excelsa experiencia (me niego a volver a presentarlos en sociedad) de Galiana y Alemany, haciendo que me haga antes de meterme de lleno en la disección del disco una pregunta quizás extraña. ¿Es real la Abstracción? ¿Es lo abstracto una falla en las herramientas de decodificado? ¿Existe la Improvisación? ¿Hay algún lugar recóndito, quizás Freudiano, donde el artista plástico (o musical) bucee cual líquido amniótico para mediumnizar una obra a este lado de la realidad? Y digo esto porque precisamente la realidad cuando la analizas parece al mismo tiempo caótica que ordenada. En los animales (también en humanos pero de otra manera) existe eso que Campbell en Las Máscaras de Dios (1959) llamaba el MIL o `Mecanismo Innato de Liberación´, un circuito neuronal genéticamente grabado en los animales que funciona a través de estímulos (`triggers´) ambientales, provocando una actuación fija y muy estereotipada.
El ser humano, que tiene la bendición / maldición de tener Conciencia, en un alarde de pobreza intelectual no se le ocurre otra cosa que inventar el término `Deux Ex Machina´ como bisagra argumental / comodín del público de todo lo que no entiende y así podríamos debatir hasta que la tierra caduque si Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Dubuffet, Alemany o Galiana CREAN (por cosas menos graves han quemado a gente en la historia por usar este proceso de deificación) o INVOCAN directamente del caldo miásmico que subyace en los `Mecanismos Innatos de Liberación´ que más se ajustan al arte. Sea como sea, Alfonso de la Torre (crítico, teórico e historiador del arte) trae un maravilloso texto que da en titular `Música Como Huella´ que sirve de notas al álbum que hoy os presento, prácticamente una hora que masteriza Juan Carlos Tomás (La Seta Azul) y edita LÍQUEN RECORDS en precioso digipack con portada del propio Palazuelo, concretamente su obra «El número y las aguas IV» (1978), curiosamente muy entroncada serie con la composición musical / caligrafías musicales y que está muy marcada por intereses diversos del artista en aquellos años como matemática la física, la psicología, la numerología, la cultura islámica o el arte chino.
A partir de aquí me voy a salir de la zona de comfort (hecho ya realmente desde que he decidido reseñar algo de tal calibre), intentando olvidar las influencias que puedan permearse de la lectura del excelso texto de Alfonso de la Torre y escribir lo más independientemente posible mi reseña; evitar por tanto eso que llamo Contaminación Osmótica (es decir, pasar de un grandísimo grado de conocimiento en su texto a mi humilde interpretación a través de un fisiológico paso de letras que ocurre a través de una membrana, digamos hematoencefálica, y por gradiente de presión intelectual). Desnúdate y dame la mano:
«Para Pablo Palazuelo, variaciones sobre un imposible paisaje», rodado por Alemany y que se estrena el 18 de Mayo de 2023 en el Día Internacional de los museos (MARCO, Vigo). Ocho minutos vitalmente caleidoscópicos que equivalen a dibujar lo cotidiano en la parte interna del hueso frontal del cráneo (entrecejo), ejercicio bastante habitual en los procesos meditativos orientales y que producen el curioso efecto de producir `de la nada´ imágenes y sonidos que no debieran estar ahí; al fin y al cabo, si nos tapamos ojos y oídos, ¿cómo es posible sentir realmente un paisaje y oírlo? No queda ahí la cosa porque es posible hacer lo mismo con los cinco sentidos. Para entender algo así os recomendaría meteros de lleno en la Teoría de los Colores de Kandinsky y su afectación a nivel emocional.
El oyente aporta su propio paisaje y las texturas que le pertenecen porque lo que suena es lo suficientemente abstracto (rural, pétreo, vegetal, arenoso, rocoso, acuoso…) para que se adapte y amolde a cada cual en una pareidolia sensorial. Es una brutal fusión / confrontación versus emancipación / cópula entre lo que se escucha y lo que se ve (o evoca). Una pieza comunal en la que cada persona es arquitecto, constructor y destructor de su propia experiencia auditiva (`todos somos Fulcanelli´ sería mi lema). En cuanto a recursos musicales, la amplificación y procesamiento de los sonidos en collages narrativos eluden la melodía pero no el ritmo narrativo. `La Naturaleza no se puede copiar´ dice la propia voz de campo de una entrevista de Palazuelo.
Sigue la enorme «Millares 1972-2022 (obra para saxofones y electrónica)», rodada también por Alemany, se estrena cinematográficamente el 21 de septiembre de 2022 (Institut Valencià d´Art Modern) y el 11 de Noviembre el su versión con música en directo (Fundación Antonio Pérez, Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca). Claroscuros sostenidos lentos y agudos en los que el saxofón casi se transforma en un instrumento de cuerda que podría recordarnos a la claustrofóbica opresión contrapicada de Bernard Herrmann. El procesado electrónico duplica y triplica las líneas narrativas trenzando el resultado en una suerte de sinfonía sugerida en la que las sordinas adquieren tintes vocales y todo vibra en amenazadoras longitudes de onda. Por alguna razón no me quito de la cabeza tanto las composiciones post Holocausto de Penderecki o Gorecki como las últimas grabaciones complejísimas en orquesta de Roscoe Mitchell para ECM. Pasajes con cierto cariz tribal de Galiana al saxo se mezclan con una base fantasmal, flotante y que roza el Drone.
Es imposible no acordarse de la Clásica Contemporánea de Luigi Nono, del uso oriental / selvático a lo Lou Harrison (pero sin percusiones) o Pierre Henry. La sensación no es caótica sino estructurada y es curioso como a pesar de que lo primero que hubiera pensado reflejar aquí es el uso del `error´ o `glitch´ como recurso, sucesivas escuchas me llevan a irme por caminos diametralmente opuestos.
Si somos lo suficientemente eclécticos y borramos los prejuicios, el Dark Ambient de primeros de los 90 se asemejaba bastante a esto, inclusive con la aparición de breves coros vocales monásticos. Otros tramos llevan a la improvisación libre de ISKRA1903 y si no fuera porque Galiana aporta cierta armonía, Group Ongaku sería también algo referencial. El fondo electrónico a partir del minuto 14 es lo suficientemente oscuro para apoyar mi teoría de que fenómenos como la electroacústica y el Industrial Noise persiguen el mismo estado meditativo en el oyente. Otra cosa evidentemente es el discurso contextual sobre los que se mueven. Si seguimos con Campbell, diría que Galiana atraviesa con el saxo el laberinto que le construye Alemany en la Búsqueda Griálica del Héroe. Fabulosos los contrapicados del clímax final del tema que vuelven a llevarme a Penderecki.
En les notes del llibret del disc, el teòric i crític d’art i especialista en art espanyol contemporani Alfonso de la Torre fa una anàlisi de les tres obres que inclou l’àlbum
Liquen Records, que difon músiques improvisades i experimentals des de 2016, publica l’àlbum dels músics valencians Josep Lluís Galiana i Joan Gómez Alemany (saxofons i electrònica), inspirat en l’obra dels reconeguts artistes grancanari i madrileny Manolo Millares i Pablo Palazuelo, en les principals plataformes del món.
El treball, amb la col·laboració de la Fundació Pablo Palazuelo, la família de Millares, la Fundació Azcona i l’Institut Valencià de Cultura, és la banda sonora de tres pel·lícules, estrenades en el Museu d’Art Contemporani de Vigo, Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) de València i Fundació Antonio Pérez-Centre d’Art Contemporani de Conca.
La producció té la seua gènesi en el llibre Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros (EdictOràlia 2022), any en què es commemorava el 50é aniversari de la defunció de Millares, i veu la llum en el centenari del naixement de l’artista.
Ha sigut un gran repte com artista participar en aquest projecte en el qual hem compost i realitzat improvisacions musicals a partir de l’obra de Manolo Millares i de l’obra audiovisual tant de Millares com de Gómez Alemany”, explica Josep Lluís Galiana.
Joan Gómez Alemany afegeix: “La música dialoga amb la pintura, el cinema, l’escriptura i el pensament, traduint la ferida de Millares en crit acústic i la línia de Palazuelo en paisatge abstracte”.
En les notes del llibret del disc Homenatge a Manolo Millares i Pablo Palazuelo, el teòric i crític d’art i especialista en art espanyol contemporani Alfonso de la Torre fa una anàlisi de les tres obres que inclou l’àlbum.
Josep Lluís Galiana y Joan Gómez Alemany rinden homenaje en un disco a los pintores Manolo Millares y Pablo Palazuelo, pulvinar dapibus leo.
Fundación Pablo Palazuelo, 5 de febrero de 2026
El trabajo de los dos músicos valencianos, en el que han colaborado la Fundación Pablo Palazuelo, la familia de Millares, la Fundación Azcona y el Institut Valencià de Cultura (IVC), es la banda sonora de tres películas, estrenadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco), Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) de Valencia y Fundación Antonio Pérez-Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca; y ve la luz en el centenario del nacimiento de Millares.
El sello discográfico, que tiene por objetivo difundir músicas improvisadas y experimentales desde hace 10 años e incluye en su catálogo música fruto de la innovación y experimentación artística conjugando diversas disciplinas, grabó el álbum Homenatge a Manolo Millares i Pablo Palazuelo en Liquen Studios, lo distribuye físicamente en España y en las principales plataformas digitales del mundo. La producción tiene su génesis en el libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros, una correspondencia entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany publicado por EdictOràlia en 2022, año en el que se conmemoraba el 50º aniversario del fallecimiento de Millares.
Josep Lluís Galiana indica que “ha sido un gran reto como artista participar en este proyecto discográfico en el que hemos compuesto y realizado improvisaciones musicales a partir de la obra de Manolo Millares y de la obra audiovisual tanto de Millares como de Joan Gómez Alemany, artista con quien colaboro desde hace ocho años”.
El saxofonista, compositor, escritor, editor y gestor cultural, que viene desarrollando una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas; destaca que “en los últimos años he profundizado en la poética visual de Millares, lo cual me ha reportado grandes emociones y sentimientos enfrentados”. El productor del CD apunta que “su pintura es de una fuerza impactante por su oscuridad, sus grietas, la sencillez de los materiales encontrados… esa pintura (casi escultura) que es proyectada desde el cuadro como reclamando ser escuchada por una mirada comprometida. Al final, ha sido una experiencia única”.
Por su parte, Joan Gómez Alemany asegura que “este trabajo discográfico, en cierta manera, prolonga y musicaliza el libro Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros, que escribí con Alfonso de la Torre y publicó EdictOràlia”. El compositor, artista visual y escritor indica que “la música dialoga con la pintura, el cine, la escritura y el pensamiento, traduciendo la herida de Millares en grito acústico y la línea de Palazuelo en paisaje abstracto”; y subraya que “como las cartas, las composiciones operan por capas, resonancias y retornos. Sonido, imagen y palabra se funden en una experiencia interdisciplinar donde escuchar es pensar y viceversa”.
Banda sonora de tres películas
En las notas del libreto del disco Homenatge a Manolo Millares i Pablo Palazuelo, el teórico y crítico de arte y especialista en arte español contemporáneo Alfonso de la Torre hace un análisis de las tres obras que incluye el álbum y que son la banda sonora de tres películas. Para Pablo Palazuelo, variaciones sobre un imposible paisaje fue rodada por Gómez Alemany con música electroacústica del autor y se estrenó en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco) el 18 de mayo de 2023 (Día Internacional de los Museos).
Millares 1972-2022 es una película también de Gómez Alemany que se estrenó en su versión cinematográfica en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) de Valencia el 21 de septiembre de 2022; y con la música en directo de Galiana (saxofones) y Gómez Alemany (electrónica) en la Fundación Antonio Pérez – Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca el 11 de noviembre del mismo año.
Millares 1970 (obra para saxofones y electrónica) es una película de Manolo Millares y Elvireta Escobio, mujer del artista, que originalmente incluía la música de Pierre Henry y Pierre Schaeffer, de la cual beben Galiana y Gómez Alemany para esta nueva producción que se estrenó con un concierto en vivo en la Fundación Antonio Pérez-Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca el 11 de noviembre de 2022; el estreno de esta nueva banda sonora, grabada previamente en el estudio de Liquen Records, se celebró el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco) el 18 de mayo de 2023.
El sello Liquen Records ha publicado un nuevo trabajo discográfico firmado por Josep Lluís Galiana y Joan Gómez Alemany, un proyecto que toma como punto de partida la obra de Manolo Millares y Pablo Palazuelo, dos nombres fundamentales del arte abstracto español del siglo XX. El disco, titulado Homenatge a Manolo Millares i Pablo Palazuelo, reúne la música creada para tres películas vinculadas a la obra de ambos artistas y se publica en el marco del centenario del nacimiento de Millares.
