Josep Lluís Galiana: BALLADS FOR TENOR SAXOPHONE. València: LIQUEN RECORDS • DL: V-4712-2025 • LRCD038. PVP: 18€
Gastos de envío incluidos para España / Shipping costs included for Spain; para el resto del mundo, consulte coste de envío / for the rest of the world, chek shipping cost; otros métodos de pago / other payment methods. Contacto / Contact: liquenrecords@liquenrecords.com
CRÈDITS
BALLADS FOR TENOR SAXOPHONE
Josep Lluís Galiana
Tota la música de / All music by Josep Lluís Galiana
Enregistrat als / Recorded at Liquen Studios (Pedralba, València, Spain) by Josep Lluís Galiana
Produït per / Produced by Julio César Galiana
Mesclat i masteritzat per / Mixed and mastered by Josep Lluís Galiana
Post-produït per / Post-produced by Juan Carlos Tomás (La Seta Azul)
Notes del disc de / Liner notes by Jesús Gallardo
Foto de portada de / Cover photo of Mara Cortines
Disseny gràfic de / Graphic design by Cap i Cua (Alexis Moya)
© 2025 Josep Lluís Galiana
© P Liquen Records
DL: V-4712-2025 • LRCD038 • liquenrecords.com
Amb el suport de / With the support of
LLISTA DE COMPOSICIONS
01. The Ballad of Marjana ( 4.46 )
02. Soroll de fulles ( 2.58 )
03. Atropellat pel temps ( 2.25 )
04. Ballad I. Langsam ( 8.05 )
05. Broken Ballad ( 3.05 )
06. Ballad II. Nocturn ( 3.12 )
07. Slap, lap, ap, p… plash! ( 3.05 )
08. Ballad III. Sonant com les roselles ( 1.55 )
09. Deaf Ballad ( 1.55 )
10. Joc d’infants ( 3.36 )
11. Camí del desert ( 3.20 )
12. Cant trèmul d’aus ( 2.37 )
13. Ballad IV. Pels indrets de la imaginació ( 6.06 )
14. Music On Loop ( 3.37 )
15. De la mà d’un mosquit ( 3.58 )
16. Ballad V. Des de la solitud ( 3.54 )
Total: ( 59.09 )
Josep Lluís Galiana interpreta amb un saxofon tenor Buffet Crampon S1 / Josep Lluís Galiana performs with a Buffet Crampon S1 tenor saxophone
NOTES AL DISC
En BALLADS FOR TENOR SAXOPHONE, el internacionalment reconegut saxofonista valencià, amic i company musical Josep Lluís Galiana proposa un replantejament de la balada com a forma musical universal. Una forma que traspassa totes les èpoques i fronteres històriques, i tots els gèneres i estils musicals des de que tenim coneixement d’aquest tipus de peça o aire musical. Caracteritzada pel seu ritme pausat —molt lent en ocasions—, meditatiu, introspectiu, melòdic i, al mateix temps, farcit de nombroses textures i molt matèric, en aquesta forma musical els compositors intenten aprofundir en els sentiments i les emocions més íntimes i incognoscibles.
BALLADS FOR TENOR SAXOPHONE és una recopilació de setze composicions originals de Galiana, interpretades per ell mateix al saxofon tenor, un instrument que, tot al llarg dels segles xx i XXI, ha liderat com ningun altre aquesta manera d’adreçar-se als oients, mitjançant la melodia, el motiu més senzill, el fragment, el trencament del discurs, l’ús de nombroses tècniques interpretatives i el desig de pertorbar i contrariar el públic en les seues expectatives. No és el primer disc de Galiana en solitari i quasi podríem parlar d’ell, sens dubte, com un especialista en abordar un repertori únic, des de la nuesa del seu so penetrant al saxo tenor, a la vegada íntim i enèrgic, i des d’una manera de fer música amb una veu personal i inconfusible i amb una llibertat que només pot abastar aquell que coneix el seu instrument com el palmell de la mà.
Josep Lluís Galiana navega obrint-se pas a través d’aigües sonores molt diverses. No es pot obviar el sabor jazzístic que jeu com a substrat i referent, com a homenatge a aquesta forma musical, però també podem escoltar perfils de la música clàssica contemporània, hereva de la música experimental i electrònica. En BALLADS FOR TENOR SAXOPHONE també podem escoltar cites a altres músiques del món en una legítima recerca de multi-culturalitat, posant de manifest una simbiosi de mons sonors llunyans i ben diferents, però amb un denominador comú pel que fa a la balada com a forma d’expressar sentiments i emociones, i sacsejar l’ànima, mitjançant el so.
Jesús Gallardo
LINER NOTES
In BALLADS FOR TENOR SAXOPHONE, the internationally renowned Valencian saxophonist, friend and musical companion Josep Lluís Galiana proposes a rethinking of the ballad as a universal musical form. A form that transcends all historical eras and borders, and all musical genres and styles since we have known this type of piece or musical air. Characterized by its slow rhythm —sometimes very slow—, meditative, introspective, melodic and, at the same time, filled with numerous textures and very material, in this musical form the composers try to delve deeper into the most intimate and unknowable feelings and emotions.
BALLADS FOR TENOR SAXOPHONE is a compilation of sixteen original compositions by Galiana, performed by himself on the tenor saxophone, an instrument that, throughout the 20th and 21st centuries, has led like no other this way of addressing listeners, through melody, the simplest motif, the fragment, the breaking of discourse, the use of numerous interpretative techniques and the desire to disturb and contradict the public in their expectations. It is not Galiana’s first solo album and we could almost speak of him, without a doubt, as a specialist in approaching a unique repertoire, from the nakedness of his penetrating sound on the tenor saxophone, at once intimate and energetic, and from a way of making music with a personal and unmistakable voice and with a freedom that can only encompass those who know their instrument like the back of their hand.
Josep Lluís Galiana navigates his way through very diverse sonic waters. The jazz flavor that lies as a substrate and reference, as a tribute to this musical form, cannot be ignored, but we can also hear profiles of contemporary classical music, heir to experimental and electronic music. In BALLADS FOR TENOR SAXOPHONE we can also hear quotes from other world music in a legitimate search for multiculturalism, highlighting a symbiosis of distant and very different sound worlds, but with a common denominator regarding the ballad as a way of expressing feelings and emotions, and shaking the soul, through sound.
Jesús Gallardo
DOSIER DE PRENSA
Durante décadas, los sesenta y cinco fueron en España una edad totémica, como puerta de acceso que generalmente era a la jubilación, en un tiempo en el que todo parecía más ácrono y monocorde en este país.
Bien adentrados ya en el siglo XXI, el aumento de la esperanza de vida y la mayor complejidad que hoy presentan tanto nuestra sociedad como nuestro mercado laboral hacen que las edades de jubilación en España sean todo un rompecabezas compuesto por decenas de variables que son un aquilatado reflejo de un país sustancialmente más diverso que el que en 1919 estableció los sesenta y cinco años como comienzo del entonces llamado «Retiro Obrero».
Josep Lluís Galiana alcanza hoy esa edad, y sin duda podemos decir que, desde que a España volvió la democracia, este inquieto valenciano (siempre embarcado en múltiples proyectos culturales) es una de las personas que en nuestro Estado más ha luchado por la modernización de nuestras estructuras musicales en los muchos campos que su actividad artística y profesional ha abarcado: saxofonista, improvisador, compositor, poeta, crítico musical, ensayista, gestor cultural y fundador tanto de EdictOràlia Llibres i Publicacions como de Liquen Records, sello en el que Galiana ha publicado el grueso de su catálogo discográfico, con una mención muy especial para sus facetas de saxofonista e improvisador.
Ambos roles se vuelven a unir en Ballads for Tenor Saxophone (2025), un compacto que hemos de poner en la estela de lanzamientos previos de Josep Lluís Galiana por medio de los cuales ha ido explorando la familia de los saxofones, en discos publicados en España y Argentina como Tribut a Ramón Ramos (2025), Soprano Saxophone Solos (2021), Nomadic Landscapes (2021) o Tenor Saxophone Solos (2018), el precedente más directo en cuanto a lo que al saxofón tenor se refiere (para el cual algunas improvisaciones también encontramos en Nomadic Landscapes), aunque con planteamientos ahora distintos, pues en este nuevo compacto Galiana nos remite a un estilo musical en concreto, la balada, si bien en manos del saxofonista valenciano sus baladas suponen toda una reinvención del género y un libérrimo ejercicio de creatividad, distando entre sí algunas de las piezas que integran Ballads for Tenor Saxophone tanto como lo puedan hacer las Baladas (1831-42) de Frédéric Chopin de la Balada de la cárcel de Reading (1897), de Oscar Wilde.
De este modo, y aunque solemos asociar la balada a lo que Jesús Gallardo define —en sus notas para esta edición— como una música pausada y melódica con la que los compositores profundizan en sus sentimientos y emociones más íntimas, Ballads for Tenor Saxophone reinventa por completo el género, pasando de una música matérica de rugosidad y fiereza más propias de la avantgarde a piezas serenas y meditativas, cuya filiación con la balada se refuerza, precisamente, por el marcado contraste con ese otro tipo de piezas aquí grabadas por Galiana, multiplicando los paisajes acústicos de su nuevo disco y dotando a la aparición de la melodía de una fuerza epifánica cuando ésta brota de su saxofón (un Buffet tenor modelo Crampon S1), eludiendo cualquier tópico y sensiblería asociados a la balada en su dimensión más comercial.
Atropellat pel temps (tercera improvisación libre de Ballads for Tenor Saxophone) es un perfecto ejemplo de la experimentación matérica a la que antes nos referíamos, mostrando, incluso, más vínculos con el flamenco (por sus frenéticos ritmos y la aparición del zapateado) que con la propia balada, trascendida en un ejercicio de hiperactividad ruidista en el que, más que a un saxofón tenor, parece que estuviésemos escuchando a un ensemble de percusión, pues la multiplicación de las fricciones y los golpeos al cuerpo del instrumento, además de las técnicas extendidas de filiación percusiva generadas con aire en la boquilla, como el slap, crean un torrente sonoro implacable, dejándonos uno de los cortes más abrumadores del compacto.
Claro que, si de slaps hablamos, el epítome al respecto en Ballads for Tenor Saxophone sería Slap, lap, ap, p… plash!, séptima improvisación del disco en la que, desde su inicial slap a modo de Aleph que en sí contiene todos los desarrollos ulteriores (cual el juego lingüístico que despliega el título de esta pieza), Josep Lluís Galiana lleva a cabo toda una deconstrucción (palabra clave en la propuesta musical de este compacto, como bien ha señalado Miguel Ángel Pérez Martín) que acaba transformando lo percusivo en los sucesivos impulsos de una construcción melódica, cual el vínculo entre el punto y la línea en los Etudes (2011-13) de Toshio Hosokawa, aunque aquí Galiana —gran admirador del compositor japonés— abunde más en los trazos discontinuos y en el espasmo, en toda una lucha por articular líneas melódicas desde técnicas extendidas que, a priori, podríamos creer su antítesis (si bien, tras escuchar Slap, lap, ap, p… plash!, parece que no lo fuesen tanto, sino partes de un mismo todo con múltiples rostros musicales).
Deaf Ballad es otro buen ejemplo de tensión musical llevada a sus extremos, con un saxofón que se antoja fascinado por las sonoridades electrónicas, de las que se embebe haciendo que sus agudos resuenen como acoples y descargas electroacústicas que alteran por completo el sonido del instrumento. Para extraer sonoridades de un saxofón tenor como las que aquí escuchamos, es evidente que hay que tener un dominio del mismo apabullante, ya no sólo a nivel técnico, sino artístico, pues conferir unidad y sentido a una paleta tan heterogénea como la que Galiana emplea en piezas como las tres que primero hemos destacado, es una labor titánica sólo realizable por quien haya convertido al saxofón en una parte de sí mismo.
Pero si a la proyección de aire sin tono nos referimos, entonces es obligado citar en este compacto su undécima improvisación, Camí del desert, que alterna los pasajes de espiración ruidista con el slap para así trazar ese paisaje desértico en el que el aire sin tono remeda las propias dunas, mientras que el slap resuena como los pasos de un caminante de las arenas que, entre lo más rugoso, construye melodías quebradas cual si rotas apareciesen éstas entre los espejismos acústicos que el saxofón va encontrando en su caminar sin caminos, en pos del silencio (aunque, como nos advirtió Edmond Jabès en La arena (1980-88), «Jamás el silencio / se refiere al silencio»).
Si Atropellat pel temps, Slap, lap, ap, p… plash!, Deaf Ballad y Camí del desert nos dejaban algunas de las improvisaciones más modernas y acústicamente extremas de Ballads for Tenor Saxophone, otras piezas recogidas en el disco sí resultan más cercanas a lo que esperaríamos del género que da nombre al compacto, como Ballad II. Nocturn, Ballad III. Sonant com les roselles o Ballad IV. Pels indrets de la imaginació, improvisaciones más melódicas y pausadas en las que el saxofón se muestra lírico y poblado por los ecos de un jazz del que, como de la avantgarde, Galiana tanto ha bebido. Ello le confiere a estas improvisaciones un carácter melancólico y nocturnal, de fraseos libres y ondulantes que, sin embargo, en la primera pieza de esta serie (único ‘ciclo’ numerado dentro del disco), Ballad I. Langsam, había nacido desde otra técnica extendida, el multifónico, cuyos resplandores y halos de luz más sostenidos en el tiempo se iban, progresivamente (como en algunas de las piezas antes vistas), transformando en melodía y estableciendo el tono para que la serie de las cinco Ballads numeradas pudiese llegar a afianzarse.
Quizás es, por ello, por lo que Ballad I. Langsam es la pieza más larga del disco (con sus ocho minutos de duración), tiempo empleado por Galiana para asentar la progresiva e intrincada transformación del ruido en melodía, haciéndolo, además, con la consistencia suficiente para que los pilares de las posteriores improvisaciones de esta serie queden bien asentados (y es que, una vez más, aunque de improvisación libre hablemos, no dejan de asomarse estructuras y elementos que redundan en la unidad de estas piezas, pues ninguna improvisación lo es jamás en el vacío, sino en el magma que resuena en el interior del músico a la hora de atacar su sonido fundacional).
Entre los extremos (¿antagónicos?) de lo ruidista y lo lírico (algo más acusados, respectivamente, en los cortes del disco que hasta aquí hemos destacado), otras improvisaciones en Ballads for Tenor Saxophone transitan territorios que diríamos intermedios, mostrando Josep Lluís Galiana que es un buen conocedor y partícipe de que la hibridación entre el ruido y la armonía es uno de los puntos fuertes, en cuanto a desarrollo estético, de la música actual. De ello resultan paradigmáticas improvisaciones como The Ballad of Marjana, con su tensión en los multifónicos (la de un saxofón que parece inspirado por la pintura, dada la plasticidad en la expansión del cromatismo y las texturas); los juegos rítmicos de Broken Ballad, que evoca el sonido del mizmar árabe; un ritmo que zumba, se multiplica y revolotea (como el fastidioso animal que le da nombre) en De la mà d’un mosquit; o que se convierte en escherianas escaleras que se retuercen y conducen a sí mismas en la laberíntica Soroll de fulles.
Los heteróclitos paisajes acústicos que transitamos en Ballads for Tenor Saxophone se nos ofrecen en unas soberbias grabaciones registradas en los Liquen Studios de Pedralba (Valencia), con tomas de sonido y masterización a cargo de Josep Lluís Galiana y postproducción de Juan Carlos Tomás. Las notas del ya mencionado Jesús Gallardo completan esta nueva etapa en un viaje por la improvisación para la familia del saxofón en cuyo horizonte esperamos que pronto se asome un disco dedicado al barítono. Pero, antes de que tal compacto se haga realidad, Josep Lluís Galiana continuará embarcado en múltiples proyectos musicales que seguirán haciendo de su labor algo artísticamente tan valioso como necesario en una sociedad que se quiera considerar culta y civilizada. A todo esto, descarten por completo que, alcanzados ya los sesenta y cinco años, Josep Lluís Galiana tenga pensado jubilarse.
Ballads For Tenor Saxophone
Joan Gómez Alemany, Revista RITMO, 1 de marzo de 2026
Ballads for Tenor Saxophone se inscribe con naturalidad y coherencia en la línea de trabajo que Josep Lluís Galiana viene desarrollando ya hace varios años, desde Soprano Saxophone Solos y Tenor Saxophone Solos. Todos ellos comparten una exploración radical del saxofón solo como espacio de pensamiento, memoria y riesgo. Si aquellos discos planteaban el instrumento como laboratorio sonoro más centrados en la libre improvisación, aquí la “jazzística” balada funciona como excusa y como pretexto para investigar. Galiana no busca la comodidad, sino la reflexión, entendiendo la balada como lugar donde el sonido se piensa a sí mismo.
El tenor solo y sin ningún artificio despliega un discurso fragmentado, a veces frágil, donde cada ataque parece contener una pregunta. No hay nostalgia complaciente ni lirismo fácil, solo hay materia, fricción y silencio activo. Como escribe en las notas el percusionista Jesús Gallardo, el disco propone un “deseo de perturbar y contrariar al público en sus expectativas”. En ese gesto convierte la balada en un espacio crítico, donde la emoción no se entrega, sino que se construye desde la duda.
Las dieciséis piezas avanzan como pequeñas estaciones de un trayecto interior en el que conviven el poso jazzístico, la herencia de la música contemporánea y la escucha atenta de otras tradiciones, siempre filtradas por una voz personalísima. Un trabajo exigente, honesto y necesario, que confirma a Galiana como una de las voces más singulares del saxofón contemporáneo.
Volvemos al saxo tenor de Galiana con este fabulos Ballads for Tenor Saxophone, que por tangencial referencia en contexto solista viene a sumarse en mayestática tríada con monolitos como Tenor Saxophone Solos (2018), Soprane Saxophone Solos (2021) o esa barbaridad de Electro Acustic Pieces 1999-2019 (2019, en otro contexto y sonoridades). En este caso, 16 composiciones originales abarcando todo tipo de baladas (no quisiera entrar en tipologías, etiquetados y otras cosa más académicas que hacen que el concepto `balada´ transite una fina línea entre la objetividad y la subjetividad).
Conociendo la forma de tocar intimista, pseudo-minimalista con las que Josep aborda este tipo de composiciones, y la virtuosidad con la que trata al instrumento, podemos esperar toda una plétora de recursos sobre los que trataré de abrirme paso eludiendo términos academicistas y dejándome llevar por el `momento / instante / sensación´ que el sonido y la vibración provocan… y es que el silencio es menos que la sordina, pero la sordina puede percutir e inexorablemente no todo lo que percute se sopla, mas cuando una lengüeta vibra y se crean polifonías, el poderoso andamio del lirismo invade al oyente para al momento siguiente sumirlo en toda una ordalía de asperezas, aire en cerbatana (es como yo llamo a la técnica de soplar sin lengua) y un montón más de detalles sobre los que me lanzo de lleno.
La edición, por supuesto, corre a cargo del insigne LÍQUEN RECORDS en digipack del amigo Jesús Gallardo. Graba en Pedralba, València. Mezcla y masteriza el propio Galiana para posteriormente post producir Juan Carlos Tomás (La Seta Azul). La fotografía de portada (Mara Cortines) me encanta porque a pesar de ser un disco solista, no muestra al solista…. se disuelve el ego y el instrumento pasa a ser el protagonista. 60 minutos que se abren con «The Ballad of Marjana» que alterna notas sostenidas con lo que parecen ser estructuras del medievo. Profundamente lírica, es curioso cómo un saxo tenor puede alcanzar el mismo tono que una saeta vocal. Maravillosa la producción y sonido que capta el desplazamiento de los dedos del artista en un braille alquímico sobre el instrumento… se sostienen notas hasta hacerlas vibrar en larguísimos sostenidos en los que el saxo roza el meditabundo tono oriental de una shruti box o incluso un digeridoo gracias a un ejercicio respiratorio cuasi pranayámico que roza el éxtasis. Soberbio en su lentitud (¿he comentado en alguna ocasión que me encanta la lentitud?)
Sigue «Soroll de Fulles» con otro tipo de balada más Hard Bope. Sincopadas notas angulizadas dibujan el perfil tan y como se seguiría un dibujo de esos que se completan mediante puntos numerados. Sensación de diálogo y muchas sábanas de sonido cortas y en ráfaga contrastando sobremanera con el flujo laminar del corte anterior. Aquí todo es más atonal y con cierto estructura semi circular. La técnica percusiva gracias al golpeteo de las zapatillas de «Atropellat pet Temps» junto al uso de la lengua (slap), se pasan por tramos asordinados dando la sensación general de cascada de objetos mecánicos (piezas de reloj) rozándose la electroacústica. Sí, se trata de una balada…. pero para engranajes y que vuelve a repetir esquemas similares en el más posterior «Slap, lap, ap, p… plash!». Vuelve el tono clásico y embriagador del tenor en su abanico lírico con «Ballad I. Langsam», extenso tema de 8 minutos de duración que se abre con una introspección extrema; me encanta la palabra soliloquio y creo que en este caso es acertada. Galiana, el saxo tenor y el resto del universo disolviéndose en la nada… y es que el tenor siempre ha tenido un deje tristón / meditabundo en contraposición con el saltarín saxo soprano o la bestialidad masiva del saxo alto.
Maravillosa la manera en la que se va dibujando una melodía deudora del Spiritual Jazz Coltraniano o de Pharoah pasados por el tamiz europeísta de la impro Galaniesca…. y es que Josep es un maestro en saber cuándo tiene que alargar una nota y repetirla `ad nauseam´ (ojito a lo que hace a partir del minuto 7) o cuando acortarla y deconstruirla para manejar el espacio – tiempo a la perfección. Porque permitidme que os recuerde que se trata de un disco solista, lo que equivale a decir `desnudo´. Es el artista sin trampa ni cartón fundiendo carne y metal en una neo aleación sonora no apta para todos los públicos (pese al término quizás engañoso de balada). En pleno contraste el saltarín, campestre y cuasi folk ritmo de «Broken Ballad» que usa micro melodías en repetición circular para dar sensación de motilidad, algo muy al estilo de Brotzmann o Evan Parker cuyos espíritus campean a lo largo de todo el álbum sobre todo en esa manera de regurgitar en espiral el flujo sonoro.
Noir, lento y acharolada la magnífica melodía (no fumo, pero me entran ganas de hacerlo mientras acaricio una pistolera y me calo hasta las cejas un gorro a lo Bogart) en la noctámbula «Ballad II. Nocturn». Una pieza maravillosa que casi llega a abrazar al Cool Jazz si no es porque el tempo, a pesar de ser medio, no se estanca en ningún momento. «Ballad III. Sonant Com Les Roselles» suena a enamoramiento y pasión este corto tema. Flores de azahar que caen en el crepúsculo, recuerda en algunos momentos a discos como el Ballads de Coltrane con toda su melódica impronta mientras que por contra se va al límite del espectro agudo con «Deaf Ballad» (el título lo dice todo) en el que se juega con sonidos altísimos como el silbato de los canes.
Entramos en una segunda parte del álbum con «Joc d´infants», juguetona y cargada de energía positiva, dejando espacios libres para que el cerebro (la parte acústica) del oyente la rellene. De esta manera Galiana consigue no saturar y construir con parones como si de una stop-motion sonora se tratara (no sé si me explico). Más `slaps´ para «Camí del Desert» que entra dentro de lo que yo llamo el espectro de los temas duros y que mejor se disfrutan viendolos en directo que es cuando se palpa con todos los sentidos la íntima comunión del músico y su instrumento. Impro pura y dura pero permitiéndose el lujazo de intercalar mini segmentos (casi fotogramas acústicos) de lirismo del tenor. Es más… conforme avanza el tema se va transformando y va desde lo magmático, hermético y críptico a una apertura en abanico de puro y genuino Free Impro Jazz. De hecho, casi que diría que «Cant Trèmul d´aus» es la eclosión armoniosa del anterior que se aprovisiona sobremanera de las `sheets of sound´ del Giant Steps Coltraniano. Sigue los seis minutos de «Ballad IV. Pels Indrets de la Imaginació» epilogando la serie conceptual de 5 que parecen obedecer a una cierta idea ourobórica. Melodía no reñida con inventiva en largas series de efluvios de notas que fluyen tanto en zonas altas, medias y bajas del instrumento creando las diferentes tonalidades de azul del agua fluyendo por una cascada de río.
Se entra en la parte final con «Music on Loop», con vuelta al submundo de la noche. Notas crepusculares, apesadumbradas y con olor a nicotina y crímenes sin resolver. Una melodía que se repite una y otra vez porque así son las cosas en las urbes noche tras noche. La saliva de Galiana se cotiza en oro y aquí está cerca de lo que se tocaba en esos lofts americanos en la década de los 50 y 60. Cuenta la leyenda que Josep guarda una bala tras la mejilla por si la noche se complica…. pero no puedo confirmarlo. «De la Mà d´un Mosquit» parece la personal rendición Galaniesca de «Flight of the Bumblebee» (casi capto la relación de amor con el bronce a través de cuasi-succiones que me impactan en los tímpanos) y, como cierre, «Ballad V. Des de la Solitud», cuatro minutos de vuelta a los tonos espirituales, más genuinamente baladescos en el amplio sentido de la palabra y que, al menos en este caso, es toda una oda a los sentimientos de soledad y nostalgia, dupla siempre inspiradora y musa ineludible del músico.
Maravilloso como siempre, Josep.
El nuevo lanzamiento de Josep Lluís Galiana se suma a una discografía de más de cincuenta títulos, que incluye proyectos tanto en solitario como colaborativos. En su trayectoria compositiva se observa, desde la década de 1990, un progresivo abandono de la escritura musical, orientando su actividad principal hacia la libre improvisación, ya sea en solitario o junto a otros artistas. Estas colaboraciones se han extendido a otros ámbitos artísticos, como proyectos de danza contemporánea, intervenciones en el campo de las artes visuales y trabajos vinculados al teatro experimental y la performance.
El disco reúne dieciséis composiciones originales interpretadas por él mismo al saxofón tenor. El título del disco sugiere que el compositor considera estas piezas en forma de baladas, aunque únicamente se indica explícitamente en los títulos de algunas de ellas. Definir la forma balada de manera atemporal resulta complejo, ya que su significado siempre ha estado ligado a una época y contexto cultural concreto.
En el caso de Galiana, la balada se configura como una forma de expresión profundamente intimista, inscrita en la tradición jazzística, que aúna lirismo, introspección y libertad interpretativa. Este planteamiento se manifiesta con especial claridad en las cinco piezas identificadas explícitamente como tal en su título sugiriendo alguna idea cíclica: Ballad I. Langsam, Ballad II. Nocturn, Ballad III. Sonant com les roselles, Ballad IV. Pels indrets de la imaginació y Ballad V. Des de la solitud. Las restantes composiciones, intercaladas dentro de este primer grupo, se sitúan en un plano estético distinto, alejándose del lirismo y adoptando un tono más descriptivo y radicalmente experimental. A este segundo grupo corresponden títulos como Soroll de fulles, Atropellat pel temps, Slap, lap, ap, p…plash!, Camí del desert, Cant trèmul d’aus y De la mà d’un mosquit. En cuanto a la técnica instrumental, se pueden escuchar multifónicos que generan acordes inestables y texturas complejas; una amplia variedad de slaps que aportan articulación y material percutido; el registro sobreagudo, para producir sonidos tensos e incisivos; ataques suaves, sin lengua o con aire previo; aeolian sounds, dejando que el aire produzca el sonido por sí mismo, sin apenas vibración de la lengüeta; el soplo continuo, creando una sensación de tiempo suspendido; el uso de la voz dentro del instrumento mientras toca; el uso de sordinas para alterar el timbre; o el ruido de zapatillas, es decir, los sonidos producidos por las llaves del saxofón sin soplar o con una mínima presión de aire, que aportan un componente mecánico y rítmico.
Galiana muestra un amplio dominio de estas técnicas; no obstante, se aprecia que lo verdaderamente relevante no reside tanto en las posibilidades técnicas del instrumento como en la capacidad de convertirlo en una extensión del propio intérprete y de hacer que se adapte a sus necesidades expresivas.
Este planteamiento apunta a una forma de entender la práctica instrumental en la que el sonido se concibe como materia, más allá de técnicas o lenguajes tradicionales. Aunque el autor se define como compositor electroacústico y trabaja habitualmente con electrónica, su sólida formación instrumental y su identidad como saxofonista hacen que las experiencias fuera del ámbito acústico no sustituyan al instrumento, sino que transformen la manera de aproximarse a él.
La interacción con la electrónica y la improvisación en contextos híbridos amplía la forma de escuchar y tocar, y conduce a una nueva manera de acercarse al instrumento acústico, atendiendo a sus posibilidades tímbricas, gestuales y materiales. Desde esta perspectiva, el saxofón deja de ser solo un generador de notas para convertirse en un objeto sonoro, abierto a la exploración del ruido, la textura, la energía y el gesto físico.
Galiana, como explica en su libro La libre improvisación musical. Fuente inagotable de inteligencia emocional, ha encontrado en la práctica improvisatoria una herramienta para desarrollar la escucha profunda, aplicada no solo a la creación musical, sino también como elemento clave para una convivencia respetuosa y constructiva.
Siempre es un placer escuchar los discos de Liquen Records. Como mínimo te sorprenden, algunos incluso te noquean y ponen a prueba tu sistema de valores musicales.
En este caso es el propio director de la editorial quien se pone a los mandos -ideas, boquilla y zapatas- para ofrecernos dieciséis temas de su «autoría e interpretación» instantánea… Como ya hizo con el saxo soprano hace unos años y disco del cual esta revista se hizo eco.
En esta ocasión recoge el guante de los grandes improvisadores del saxo tenor no solo del campo del jazz o el blues, también de las tendencias actuales y experimentales -atonales o no -pero siempre contemporáneas- y de ese área musical autónoma que es ya La Improvisación a caballo entre el blues y el minimal, con casi sesenta años de diferencia conceptual que recorre Galiana en cuestión de segundos.
Esto solo lo puede hacer un maestro de las técnicas de fonación con un instrumento como el saxo tenor… Una verdadera obra de «fontanería» musical que los legó Adolphe.
El registro de sonido de Galiana al saxo es ejemplar, toca todas las notas, secuencias, ambientes y espacios sonoros posibles lo que propicia escuchas diferentes cada vez que pones el disco en “el pickup”.
No cita directamente a otros saxofonistas con notas o secuencia de notas – hay ecos de Rollins, Coltrane, Shepp, Evan Parker-, cita con sonoridades. Un gran logro.
Muy recomendable, producción y edición ejemplar, marca de la casa.
Si no lo encuentran en su tienda habitual prueben en liquenrecords.com y a disfrutar.
El saxofonista y compositor valenciano publica un nuevo trabajo en solitario editado por Liquen Records.
El saxofonista, compositor y creador multidisciplinar Josep Lluís Galiana presenta su nuevo disco en solitario, Ballads for tenor saxophone, editado por el sello valenciano Liquen Records. El álbum propone un replanteamiento contemporáneo de la balada como forma musical universal, capaz de trascender épocas, estilos y fronteras culturales.
Ballads for tenor saxophone reúne dieciséis composiciones originales, interpretadas íntegramente por el propio Galiana al saxofón tenor, instrumento que a lo largo de los siglos XX y XXI ha liderado como ningún otro la capacidad de conectar con el oyente a través de la melodía, el fragmento, el silencio y una amplia gama de técnicas interpretativas.
De carácter pausado, meditativo e introspectivo, pero a la vez matérico y expresivo, el disco se mueve entre la desnudez sonora y la intensidad emocional. El sustrato jazzístico está presente como referencia esencial, pero convive con influencias de la música clásica contemporánea, la experimentación sonora, la electrónica y guiños a músicas del mundo, en una clara apuesta por la multiculturalidad y la libertad creativa.
En palabras del percusionista y compositor Jesús Gallardo, autor de las notas del disco, «Josep Lluís Galiana navega abriéndose paso a través de aguas sonoras muy diversas. Mundos sonoros lejanos confluyen en la balada como forma de expresar sentimientos y emociones, y de sacudir el alma mediante el sonido».
Este nuevo trabajo confirma a Galiana como un especialista en el formato solista, capaz de construir un discurso propio desde la intimidad del sonido, con una voz artística personal e inconfundible.
El disco ha sido grabado en Liquen Studios (Pedralba, Valencia) bajo la producción de Julio César Galiana, con postproducción de Juan Carlos Tomás (La Seta Azul), diseño gráfico de Cap i Cua (Alexis Moya) y fotografías de Mara Cortines. El proyecto ha contado con el apoyo del Institut Valencià de Cultura – Generalitat Valenciana.
Ballads for tenor saxophone está disponible en CD y en streaming en las principales plataformas digitales.
