Galiana & Saavedra. TRANSITIONS

Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra. Transitions. Granada: Luscinia Discos. LUS_23 — DL: GR 714-2013. PVP: 10€




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Avelino Saavedra, drums, percussions, game calls, objects, effects pedals

Josep Lluís Galiana, soprano, alto, tenor and baritone saxophones

Bartolomé Ferrando, guest voice on Transition IV

Recorded live at Plutón CC – València, May 11, 2013

Mastered by Gregorio Jiménez at Electroacoustic Lab – València

Cover Drawing by Avelino Saavedra. Design by Sarah Vacher

Special thanks to Sarah Vacher (Luscinia), María José Pisón and Carlos Maiques (Plutón CC)

Josep Lluís Galiana y Avelino Saavedra vienen mapeando desde hace dos años los límites de lo imprevisto en música y la verticalidad de acontecimientos sonoros y artísticos. Entre la improvisación libre y el free jazz, Galiana y Saavedra deslindan música y ruido, dialogan en asimétricas derivas sonoras y exploran nuevos territorios asignificantes. 

Avelino Saavedra y Josep Lluís Galiana son dos músicos de amplia y contrastada trayectoria internacional en diversos ámbitos artísticos como la libre improvisación musical, el arte sonoro, la creación electroacústica, también en las artes plásticas y la performance. Ambos han trabajado con creadores de talla internacional y han estrenado sus obras y participado en importantes festivales de España, Francia, Grecia, Italia, Bélgica, Alemania, Polonia, Suecia, Estados Unidos, China, Brasil, Argentina, Colombia, México y Cuba, entre otros.

PRESS

Luscinia Discos is a small Granada-based label specialized in experimental music – mainly – from Spain and run by Sarah Vacher Olivares. Their latest release offers an interesting musical meeting of Saavredra and Galiana. Saavedra is a reputed multidisciplinary artist from Valencia, Spain. He has several solo albums out on Audiotalaia that are devoted to one singular instrument. Galiana is an improviser, composer and musicologist also from Valencia. As a performer he has experience in improvised as well as composed (classical) music, plus electro-acoustic and film music. As a member of Ensemble Impromptu he released an album (‘Instint’) in 2005 on Marmita Musica Viva. As a duo they already have an album out, so ‘Transitions’ is their second one. It is a live recorded free improvised set that took place on may, 11th 2013 at Pluton CC in Valencia. It is divided in six parts. Saavedra plays drums, game calls, objects, effects pedals and Galiana soprano, alto, tenor and baritone sax. In part four there is a guest appearance by Bartolomé Ferrando (vocals). They develop interesting musical dialogues. Sometimes reflective and slowly progressing, at other moments very expressive and loud. In a word it is a very fine recording of radical free music. Engaging and communicative improvisation of a considerable technical level. Very worthwhile.

Review by Dolf Mulder, Vital Weekly #915, 14/1/2014

Desde ese brillante principio (fonográfico, contextualizador y más que necesario), poniendo todas las cartas encima de la mesa, hasta la forma de grabar el disco, los susurros, botellas cayendo, la nevera de cervezas, respiraciones y risas de Plutón, pasando por el disparate con Bartolomé Ferrando (de lo más espectacular, y digo espectacular de espectáculo con todo lo que conlleva), todo todo, todo, forma parte de un universo que aparte de hacernos volver a los que ya estuvimos allí creo que tiene la capacidad de transmitir a terceros la misma sensación de inmediatez, frescura, humor y buena música que se respiró en ese concierto.

Edu Comelles, Audiotalaia / Off_Hz

Transitions es un luminoso testimonio, como su nombre indica, de esa música en constante transformación, a la deriva entre los intersticios sonoros y estilísticos que puede ser todavía no han sido creados. Nos habla del camino más que de los lugares y también de la osmosis que se produce cuando dos artistas se unen para compartir y arriesgar en el escenario.

Víctor Sequí, Alina Música

Transitions es un disco de improvisación libre muy simbiótico entre dos artistas de pensamiento y actitud muy vivas y musicales, a quienes se suma, en Transition IV, el también valenciano y no menos original Bartomeu Ferrando, con recursos vocales inusitados que se entremezclan con adhesión a las líneas y trazos de sus compañeros, inspirando mucha simpatía y aportando una pincelada especialmente jovial. El resto de sentimientos que caracterizan la obra van del intimismo soñador a la descarga de energía más cercana al free jazz, entre aleteos, vuelos y revuelos. Un disco condensado o compacto testimonio de la maleabilidad, de las fuerzas expresivas y de la claridad de ejecución que aúna el dúo, así como de su continua apertura a recorrer y explorar caminos libres de connotaciones.

Sarah Vacher, Luscinia Discos

En estos tiempos grises, se está moviendo una resistencia oculta que se extiende desde todos los ámbitos sociales. Personas de todo tipo están ahora mismo creando ideas y poniendo en práctica opciones para sacarnos de este marasmo en que nos encontramos. Aquí tenéis un ejemplo:

El vienes pasado día 20 de diciembre asistí en la Sala La Llimera de Valencia al concierto de presentación del disco Transitions (Luscinia Discos 2013) de Josep Lluis Galiana (saxo soprano, tenor alto y barítono) y Avelino Saavedra (batería procesada, percusiones varias, game calls, objetos y pedales) y la colaboración de Bartolomé Ferrando (voces).

Resulta imposible describir lo que sentí escuchando las piezas de música improvisada que compusieron el concierto. Con cada una de ellas tuve la sensación de estar presenciando y sintiendo algo único e irrepetible… pequeñas obras de arte interpretadas con gran fuerza expresiva por estos músicos para el disfrute de los que asistimos.

Quien quiera hacerse una idea sobre el planteamiento musical de estos autores tiene el disco para escucharlos, pero sin duda es altamente recomendable asistir a unos de sus conciertos: no os defraudarán.

Después de la experiencia me fui a casa… caminé feliz por las calles atestadas de gente yendo y viniendo a las cenas navideñas de empresa… me sentí bien, como hacía tiempo que no me sentía escuchando una actuación en directo. Al próximo acudiré con mi hijo.

 

Fernando Carrillo Cordero

Jazz, esa música de la que he leído más de lo que he escuchado, que tampoco es mucho. Jazz, esa palabra que si le pones delante el free vuela libre sin estructuras ni normas, solo intuición, pasión, placer y tripas. Más espíritu punk que el mismísimo punk y todo lo que ha venido después. Abrupto, salvaje y disonante, exploratorio, y con la aparición puntual de Bartolomé Ferrando para añadir algo de guasa. Saxo y batería que lo mismo se golpea que se frota o se raspa, me parece a mí, para sacarle todo el jugo.

 

Alfredo Arnaiz Yanes, Música De Andar Por Casa, 2/7/2014

Josep Lluís Galiana / Carlos D. Perales. Ready!

Josep Lluís Galiana / Carlos D. Perales. ready! Albacete: Clamshell Records. CR25 — DL: B-13951-2014. PVP: 10€




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20140707-trasera-ready

Josep Lluís Galiana, tenor and soprano saxophones / Carlos D. Perales, piano

Tracklist

[1] Red marteau 5:08

[2] Vagabonde blue 7:17

[3] Achicoria 6:58

[4] LOL 2:52

[5] Fritos 4:07

[6] Ethereal flights 5:26

[7] Ready! 6:01

[8] #BalladeModeON 7:21

[9] Sneaky steps 6:11

ready! es el primer trabajo discográfico de Josep Lluís Galiana y Carlos D. Perales. Grabado en el Conservatorio Municipal de Música de Moncada (Valencia) el 9 de abril de 2014, ready! transmite la espontaneidad de una primera cita, la secreta complicidad de un encuentro furtivo y la frescura de lo imprevisible en música. ready! perfila inconfundibles contornos expresivos contemporáneos y ensalza la belleza gestual del piano y el saxofón. Las composiciones incluidas en ready! encuentran refugio en los silencios y energía en los contrastes, penetran en el caos no impostado y se sumergen en las cálidas aguas armónicas de la nostalgia.

Músicos de sólida formación y amplio reconocimiento internacional en diversos ámbitos de la creación sonora, el saxofonista valenciano Josep Lluís Galiana y el pianista ubetense Carlos D. Perales proponen una aventura conjunta cuya fuerza musical reside en la puesta en marcha de un proceso creativo eminentemente sorpresivo, energético, provocador y tremendamente vital. El material sonoro que inspiran las creaciones de estos dos compositores emana de un amplísimo repertorio de músicas furtivas que habitan las más diversas y urgentes fronteras sonoras contemporáneas.

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ready! is the first album by Josep Lluís Galiana and Carlos D. Perales. Recorded lilve on April 9, 2014, ready! conveys the spontaneity of a first date, the secret complicity of a furtive meeting and freshness of unpredictability in music. ready! draws unmistakable contem-porary expressive contours and extols the beauty of gestural piano and saxophone. The com-positions included in ready! find refuge in silence and energy in contrast, does not penetrate the fascia chaos and soaked in the warm waters of harmonic nostalgia.

Very well known musicians with a solid background and broad international recognition in va-rious areas of sound creation, saxophonist Josep Lluís Galiana and pianist Carlos D. Perales propose a joint venture whose musical strength lies in the implementation of a surprising crea-tive process, surprising, strong, provocative and tremendously vital. The sound material that inspire the creations of these two composers emanates from a vast repertoire of music furtive inhabiting the most diverse and urgent contemporary sound borders.

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“Reunión de pájaros en el desierto

Un baile en miniatura

Andar de puntillas

Un remolino que crece arrastrando pequeñas cosas

Silencio

Golpes en los viejos armarios. Monedas antiguas.

Melodías finas como alambres, lenguaje de gatos.

Restañar en el fondo del cubo

Una nube de polvo esconde sus alas

Mientras tú saltas entre las brasas.” 

about ready!, by Chefa Alonso

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PRESS BOOK

“Ready!“ **** Josep Lluís Galiana & Carlos D. PeralesClamshell Records

Outro registro vindo da Espanha, Ready! apresenta a primeira colaboração entre o saxofonista Josep Lluís Galiana (tenor e soprano) e o pianista Carlos D. Perales. Gravado em abril deste ano, no Conservatório Municipal de Música de Moncada, em Valência, o álbum é uma sólida sessão de improvisação livre, que bem apresenta esses dois músicos que, apesar de terem já uma bagagem artística considerável, são relativamente menos conhecidos na cena free internacional. “Red Marteau”, que abre o disco, exemplifica bem a estética pontilhística que marca o trabalho. Ready!, com seus nove temas, demanda uma escuta atenciosa, na qual os contrastes mínimos, em meio ao discurso fragmentário do duo, acabam por desvelar uma música de elevada tensão e densidade.

FreeForm, FreeJazz, 1 de diciembre de 2014

Galiana y Perales, un fogonazo de música improvisada en la SGAE

El dúo de saxo y piano presentan el disco ‘Ready!’ en un ciclo abierto a la diversidad musical

Improvisada, imprevista e imprevisible, la música del saxofonista Josep Lluís Galiana  se abre paso en las rendijas que lo clásico, lo popular y otros géneros permiten. Esta vez lo hace a dúo, con el pianista jienense Carlos D. Perales, para presentar su primer disco como pareja musical. Se llama Ready! y requiere del oyente la disposición a dejarse llevar en una deriva sonora que suele acabar en calas ignotas pero apacibles. 

Galiana es artista representativo de una escena poco conocida pero rica en expresividad y vigor creativo, de la que el máximo representante en España sería Agustí Fernández. Singular miembro de este comunidad sonora es Chefa Alonso, percusionista y saxofonista que regala un poema para el envoltorio del disco en el que habla de Ready! en términos casi definitorios, pero siempre por aproximación, como requiere este tipo de música: “Reunión de pájaros en el desierto/Un baile en miniatura/Andar de puntillas/Un remolino que crece arrastrando pequeñas cosas/Silencio/Golpes en los viejos armarios. Monedas antiguas./Melodías finas como alambres, lenguaje de gatos. Y sigue. 

La actuación de este viernes forma parte del segundo ciclo de conciertos didácticos Indrets Sonors, organizado por la Fundación SGAE “con la voluntad de mostrar al público nuevas e imaginativas propuestas musicales de corte alternativo, creadas por autores valencianos y que supongan una ampliación de los actuales caminos sonoros”. Son partícipes de este programa intérpretes tan dispares como Amores Grup de Percussió o Tórtel, con Soledad Vélez.

Galiana y Perales son también compositores. El primero tiene más de cuarenta composiciones en catálogo y veinte registros discográficos. Las obras de ambos han sido estrenadas e interpretadas en distintos festivales internacionales. El saxofonista echa de menos más apertura de los poderes públicos valencianos a la música contemporánea. 

En un artículo publicado en la revista especializada Sul Ponticello repasa la programación del Palau de la Música de Valencia y constata algo doloroso para músicos como él: “No sólo no encontramos ningún encargo/estreno absoluto —ni relativo— en esta recurrente y redundante programación, sino que no vemos ni un solo autor autóctono (quiero decir valenciano) —vivo o muerto—, ni un solo compositor en activo, ni una sola obra compuesta en los últimos sesenta años…”.

No es el caso del ciclo en curso del que participa este dúo y que fue inaugurado el pasado 17 de octubre con un concierto del trío valenciano  Amores Grup de Percussió. En el caso de Perales y Galiana no solo cabe hablar de música contemporánea, sino también de jazz de vanguardia o, si se quiere, free jazz en algún punto. Las percusiones corren también de su cuenta. Para abrirse de orejas.

Juan Manuel Játiva, EL PAIS, 23 de octubre de 2014

‘Ready!’, diàlegs sonors en aplec ben avingut

Deia Charles Burney en un dels seus diaris, publicat com The present state of music in France and Italy, 1771 (en l’edició espanyola: “Viaje musical por Francia e Italia en el S.XVIII”; 2014), que en arribar a Itàlia s’adonava que a les ciutats considerades centres musicals de primer ordre, els compositors no feien si més no que copiar-se, “es copien els uns als altres” escrivia, i només uns pocs, realment molt pocs, eren capaços d’oferir un bri de novetat musical que al poc de temps, en ser escoltat pels altres acabava introduint-se —imitant-se— en altres composicions. L’originalitat, la immediatesa, la genuïnitat era una cosa breu, en ciutats on a banda de les arts plàstiques, les acadèmies —els concerts privats— eren continus, diaris i socialment esperats.

Escoltant una òpera a Itàlia escriví, “per què no diuen als cantants que deixen de fer aquestes improvisacions?”. Burney estava fart d’escoltar en les àries unes cadències lliures on els cantants, amb l’embranzida del moment, alliberaven tot el que tenien a dintre. Sembla que tan habitual era l’acció que entre ells arribaven a encoratjar-se per veure qui la cantava més llarga, més complexa i més exuberant; tot plegat era una mostra de virtuosisme. El fet a Burney l’enutjava perquè acabaven per desvirtuar el sentit, el missatge i la intencionalitat de la composició. Una cosa era improvisar unes notes, ab libitum, i altres era brollar un doll de notes per pur lluïment, per egòlatra fantasia vocal i autoafirmació del jo cantaire.

Mr. Burney era un crític musical del seu temps. Aleshores una de les crítiques que feia de la Itàlia hegemònica pel que respecta a la música lírica i vocal era que, malgrat comptar amb tantíssims i magnífics compositors vius, en quasi tots els programes de concert, sobretot en els de música sacra, s’escoltaven reminiscències del passat, del passat de 1770 (quan ell féu el viatge). Un passat del qual els costava deslliurar-se, ancorats, els impedia escoltar al present i acceptar les propostes de futur. ¿Com era possible que amb tanta producció actual encara estigueren fent-li voltes a composicions de finals de 1600, és a dir remuntant-se al Barroc, quan ara el que tocava i cantava era l’estil galant francès que estava també a les darreries, l’Empfindsamer Stil alemany,… i acceptar que el Classicisme era a tocar?

Sens dubte les dèries de Burney, les de 1770, avui encara les arrosseguem com un cudol que ens lastra, fa malbé la salut de la música i ens encamina cap a un elitisme exclusiu i de possessió il·lícita de difícil solució. Al final, la música actual, contemporània es converteix en elitista, en exclusiva, per abnegació, per indisposició i falta de predisposició, encara que tot és qüestió d’obrir-se d’orelles.

El treball discogràfic que avui ens ocupa (Ready!) és una d’aquestes músiques que ben bé Burney reclamaria de ser escoltades per contemporaneïtat, —per coetània—, i que avui, podem gaudir-ne quasi exclusivament per l’enregistrament, perquè malauradament les programacions públiques (o privades) de música clàssica i els espais dedicats al fet sonor simultàniament del present, ni les contemplen, ni les desitgen. Ells estan pels romàntics perpetus i les músiques de sonada coneguda, bones però, també vindria de bo conèixer el que es cou avui dia.

Ready! és fruit del saxofonista, escriptor, compositor, professor i activista de músiques contemporànies, Josep Lluís Galiana, gravat en directe el 9 d’abril de 2014 (al conservatori de Montcada) juntament amb el pianista d’Úbeda Carlos D. Perales. És un treball de sons engalipadors en directe, per tant això és pot considerar si es vol com un valor afegit, on s’interpreten músiques de derives creatives infeccioses i enaltiment de les possibilitats sonores dels instruments. D’una exuberància tècnica que porta al màxim les possibilitats dels saxofons soprano i tenor. Tot ben acompanyat dels efectes pianístics de Perales, protagonitzant ambients sonors amb acords dissonants, perpetuats pel pedal (del piano) i accentuant la dissonància amb reiterades appoggiatures (hi ha un ús dels intervals de 2a menor reiterat) que predisposen al misteri de les aventures sonores, al diàleg entre el saxofon que no deixa de violentar el seu interlocutor amb frases de pregunta/resposta amb tots els efectes sonors possibles com colps a les cordes, fregament de les cordes, veus i onomatopeies escaients, sorolls, aire i bufs, respiracions, sense deixar de banda i quan es requereix, la subtil melodia sensual, elegant, persuasiva.

El CD pretén recollir la situació sonora que produeix un pretext imaginari, on les músiques representen amb sons moderns, actuals i contemporanis, els d’ara, expliquen els músics amb les quals volen “transmetre l’espontaneïtat d’una primera cita”, una trobada que despulla les seues ments amb sons dialogants íntims i crits i guirigalls col·lectius, destapant la secreta complicitat d’una trobada fortuïta.

Les nou peces que formen el treball estan interpretades amb un llenguatge contemporani establert en l’estètica, ampla i inesgotable, del jazz d’avantguarda (amb estructures prefixades) i el jazz lliure (improvisació lliure), efectes de so del piano (colps a la caixa, puntejat de les cordes…) i de veu del pianista, que recorden els pianos preparats, i algunes ben introduïdes línies melòdiques i harmonies amb acords desplegats (arpegiats) que suggereixen un neoimpressionisme particularista, sense necessitat de dibuixar paisatges, sinó més bé un estat d’ànim, el del moment i instant, el de l’enregistrament en directe.

Un treball així, amb dos músics experimentats i un rerefons intel·lectual de pes, amaga quelcom més que música i improvisació. Els títols de les peces oculten unes significances sensacionals, un argument subjacent que fa suculent de descobrir, sobretot a aquells oïdors més ambiciosos, famolencs de propostes que van més enllà de la superfície sonora. Cal dir, òbviament, sense cap intencionalitat programàtica però, aquesta seria la proposta:

Red marteau: des del primer instant queda palès que el piano és emprat com un subtil instrument martellejador, de colp reiteratiu. El saxofon tenor sí afegeix produint una melodia colpejant amb les claus (efecte percussió), tot plegat l’efecte telegràfic comença a omplir-se de diferents efectes sonors tant del piano com del saxofon, mentre l’obstinat equidistant del piano (aquell martellejador) reapareixent ajudant que el saxofon comence a produir els primers sons estàndards, percebuts com a so natural (amb quarts de to). El diàleg s’estableix a base d’una melodia greu ben marcada del piano amb la fórmula de pregunta/resposta completament inesperada i irregular (sense estructura definida). No és sinó cap al final de la peça que tots dos semblen entendre’s i que per la progressió ascendent i l’aproximació a un final tonal i en mode major, la cosa, el diàleg martellejador i percussor, s’avenen gratament.

Vagabonde blue: una atmosfera còsmica produïda pel piano és la introducció per a una melodia pròxima a la tonalitat convencional però executada amb diversos efectes contemporanis del saxo soprano, com els slaps tongue (buit de la llengua amb la canya). Aparentment el saxo interpreta una melodia de grans salts (entre notes) a priori inintel·ligible, fins i tot inconnexa, però que fa de tema principal o conductor.  Després en la segona part de la peça, reprendrà més coherència melòdica (des de la percepció clàssica) aquest tema, al reunir-se per graus conjunts transformant-se en una melodia sensual, profunda, melancòlica però d’una nitidesa brillant, amb unes harmonies clarament suggeridores, d’estètica neoimpressionista que li afegeix un color, la calidesa del blau contra la fredor fosca de l’univers, pròpiament com l’Estrella errant blava del Gran Cúmul d’Hèrcules.

Achicoria: el frullato del saxo tenor descriu la robustesa, el salvatgisme de la margarida bord, ben coneguda com a cama-roja, màstec o xicòria, l’aspror o fins i tot si volen el brunzir de les abelles, s’acompanyen amb sons guturals i ràpides notes greus del piano, fins que es bescanvien els papers. Aquesta peça presenta una primera secció rítmica, molt semblant (rítmicament) a la que obria el treball  (Red marteau), a poc a poc el saxo tenor pren un tarannà melòdic més pròxim al free jazz, amb melodies ascendents i descendents, acompanyat pel ritme obstinat del piano, que intercala acords accentuats per donar coherència al discurs. La melodia per moments pren uns subtils (suggerents) girs aràbics, però aviat es deslliura de la reminiscència melòdica de la peça quan Galiana comença a explorar els recursos melòdics, derivant amb la improvisació cap a línies melòdiques puntillistes, amb un nou acompanyament obstinat i rítmic (percussor), fins que a poc a poc el diàleg s’alenteix per l’absència de material sonor. Només un fil de so barrejat amb aire (subtone) finalitza la peça amb la darrera nota repetida del piano.

LOL: riure, fotre’s espaiadament, això és el que fan el saxo soprano i el piano amb remolinades de notes agudes, trinades i accentuades. Seguint una estructura imitativa, on un instrument presenta un model rítmic o melòdic i l’altre respon ben bé imitant-lo o variant-lo, van desenvolupant un diàleg de rialles. Una secció central, on s’intercalen silencis musicals plasma un discurs ara puntillista, amb breus cèl·lules sonores que desencadena un descens, amb escales trinades que ben bé representa l’abisme entre la rialla i l’enuig que s’atura en un expressiu silenci, una pausa. La darrera secció intercala breus cèl·lules rítmiques amb escales trinades que descendeixen, però que en el darrer moment, tocant el fons (amb sons greus), mamprenen l’ascens. Naturalment no és permès d’enutjar-se amb una peça que rep el nom de l’abreviatura del terme cibernètic:laugh out loud.

Fritos: l’experimentació sonora d’un cos que cau en oli calent produeix esclats, esguits de sons, de vibracions del cos, de salts, moviments bellugats bruscos,… tan imprevisible com el líquid viscós tan improvisat com la teoria de la deriva galianica. Una combinació de recursos tècnics que recorden elements o progressions sonores d’altres peces palesen l’excels domini tècnic dels dos intèrprets. Com a novetat sonora presenten colps al piano, crits, multifònics, filaments,…

Ethereal flights: recuperen ací les atmosferes, com el propi nom indica, amb certa tranquil·litat rítmica que no està absenta de tensió harmònica amb acords dissonants (de 2es menors), que a poc a poc condueixen als remolins de notes del saxo soprano que apareix amb el recurs del buf d’aire sense produir sons determinats, els quals només paulatinament van apareixent establint contextos sonors eteris, vaporosos, creant una tensió auditiva que es resol amb la desaparició del so. La improvisació amb els remolins del saxo i els trinats del piano (amb acords de 2a o els unísons repetitius) creen una sonoritat per moments pròxima a les improvisacions de la música hindú.

Ready!: a més de la peça que dóna nom al treball, és la més intimista de totes. Els sons escorcollats, malavinguts, tot per explotar els extrems dels instruments. Silencis carregats de meditació, sentits i oïts, premonitoris que s’intercalen entre arravataments de sons, crits guturals, colps i puntejos de les cordes del piano, de tant en tant alguna reiteració d’unísons en la part greu del piano, una de les cèl·lules que caracteritza tot el CD, efectes de so increïbles com el buf del saxofon imitant una trompa de banya, fan de la peça una fantasia bigarrada. Fa la cosa que tots dos instruments tinguen extremades dificultats per sonar en aplec, per avenir-se, per entendre’s, al final una progressió descendent amb sons, fins aleshores (en aquesta peça) més o menys tradicionals, es barregen, s’uneixen i just al final demostren per què estan llestos.

#BalladeModeON: simplement una balada per on poder descarregar tensió, on escoltem una introducció jazzística més tradicional del piano, el qual dóna un matalàs idoni per tal que el diàleg íntim amb el saxofon tenor s’inicie portant-nos a una meditació romàntica. Aquest romanticisme però, no és altra cosa que unes suggerents línies melòdiques amb reminiscències a altres balades jazzístiques inevitablement sensuals, unes harmonies efectistes que realcen la melodia i una aproximació a la tonalitat convencional, amb una conclusió en cadència perfecta i major.

Sneaky steps: potser allò fortuït és que el primer so convencional triga dos minuts en sonar o simplement és una vertadera peça psicològica, d’escena tensa hitchockniana. Acords tinguts, notes llargues i trèmols puntejats de les cordes del piano (semblant a una guitarra), se succeeixen fortuïtament, fins que els arpegiats de les cordes de manera descendent introdueixen el so repetitiu, ara esporàdic, recordatori. Bigarrats sons recolzats en els micròfons ajuden a mantindre la incertesa, amb absència de moviment (de pulsació) fins que tornen a aparèixer els passos marcats i repetitius de l’uníson en el piano, mentre que el saxo soprano ejacula sons inconnexos, fortuïts i sincopats. La peça acaba amb el pas marcat, martellejador tancant el cicle, el disc.

El treball discogràfic editat i produït per la discogràfica manxega Clamshell Records inclòs en la serie Vector (more than jazz), acompanya les peces amb una poesia ex profeso de Chefa Alonso, qui ben bé descriu l’intra-argument de la música. De l’aplec ben avingut. No obstant açò, a aquells que pensen que la música contemporània és un fet musical incomprensible, buit o fins i tot superficial, vet ací una magnífica mostra de l’elaboració creativa, l’acurada responsabilitat interpretativa, més enllà de la dificultat i la manifesta desimboltura dels intèrprets, d’unes músiques carregades de missatge, de context, de sentiment, i fins i tot de fil conductor intern i extern.
Sense cap mena de dubte és un treball molt recomanable, una gran proposta de músiques actuals, sobretot, per la seua acció terapèutica: posen-s’hi els auriculars, cloguen els ulls i en acabar les sonades derives, els deixaran absolutament… ready!

Sixto Ferrero, La Veu del País Valencià, 30 d’octubre de 2014

Josep Lluís Galiana & Carlos D. Perales: ready!

El sello albaceteño Clamshell Records insiste en su labor de demostrarnos que existen otras maneras de hacer jazz en nuestro pais. Joseph Lluís Galiana y Carlos D. Perales son los encargados esta vez de exponerlo y francamente lo bordan.

Ready! supone el primer trabajo discográfico del saxofonista Josep Lluís Galiana y el pianista Carlos D. Perales. Esta grabado en el conservatorio de Moncada (Valencia) en abril de 2014 y supone otro escalón en la carrera de este saxofonista valenciano que simultanea varias aventuras musicales siempre en los ámbitos del free jazz.

En Ready! hay espontaneidad, complicidad, hasta encuentras lirismo, si se me permite la expresión, y todo ello esta en unas perfectas dosis para ser degustado con tiempo.

Hay vitalidad y nostalgia, silencios y pasajes que se llenan de bellas notas cuando lo requieren.

Es un disco fresco que proviene de un encuentro furtivo e imprevisible pero que no denota urgencia por ningún lado, todo se desarrolla con una belleza calmada que permite unos desarrollos armónicos francamente interesantes.

Estamos ante dos músicos de sólida formación y amplio reconocimiento internacional en diversos ámbitos de la creación sonora. Dos tipos, Josep Lluís Galiana y el pianista ubetense Carlos D. Perales, que se proponen completar una aventura conjunta que para mi no debería de quedar en esta única grabación y si es posible tendría que tener una continuidad en el tiempo.

El repertorio se inspiran en las creaciones de estos dos compositores y la verdad es que al final surgen sonidos que abarcan un amplísimo abanico de texturas sonoras que rozan las fronteras sonoras contemporáneas mas insospechadas obteniendo unos resultados muy buenos.

Como siempre comento cuando reseño discos de este estilo de jazz un aviso, hay que estar preparado para adentrarse en esta musica y no tener miedos absurdos.
Yo lo digo bien alto. Estoy preparado para este Ready! y para more.

I. Ortega, distritojazz.com, 17 de octubre de 2014

Josep Lluís Galiana & Carlos D. Perales CD: Ready!

Los amantes de la música experimental, compleja, no convencional de una improvisación llevada al límite, están de enhorabuena.

Clamshell Records ha editado “Ready!” el primer trabajo conjunto de Josep Luís Galiana y Carlos D. Perales, Grabado en el Conservatorio Municipal de Música de Moncada (Valencia) el 9 de abril de 2014.

Si se analizan las trayectorias de ambos músicos era inevitable que, tarde o temprano,  se unieran para producir un proyecto común.

Josep Lluís Galiana diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica de Valencia y profesor superior de Saxofón por el Conservatorio Superior de Música de Valencia,  En el terreno de la música contemporánea, la improvisación y la creación electroacústica, Josep Lluís Galiana es fundador de varias formaciones. Ha actuado y grabado con músicos de relieve internacional. Galiana ha hecho incursiones en el mundo de la poesía y de la imagen (video creación y cortometrajes) sin olvidar el campo de la docencia.

Por su parte Carlos D. Perales (Úbeda, Jaén), compositor e investigador del sonido acústico mediante las posibilidades de expresión de los dispositivos electrónicos y la interacción humano-computador. Su repertorio abarca desde el género solista hasta la ópera de gran formato. Ha recibido encargos por parte de los mejores intérpretes del panorama internacional. Es doctor por la Universidad Politécnica de Valencia con una amplia experiencia en el campo docente.

De dos músicos con estos perfiles es previsible un trabajo como el que nos traen, provocador e imprevisible, en definitiva música improvisada desde la más absoluta libertad.

La habitación del jazz2 de noviembre de 2014

READY ! Carlos D. Perales & Josep Lluís Galiana: “Preparados, Listos… ¡ Improvisando !”

Cuando, en los terrenos del arte, dos personalidades generosas se encuentran, podemos asegurar que surgirá de ello una obra apasionada y reveladora. En el caso de Ready!, la generosidad nos viene servida en bandeja por la trayectoria de Perales y Galiana, y la revelación toma forma en una plácida sonrisa que se regocija en el gusto de reconocer las múltiples referencias musicales que ambos manejan. Cuando valiosas referencias musicales son manejadas por artistas que las han asumido de forma íntima y sentida, toman salvia nueva y se nos presentan enriquecidas, nos aportan esperanzas para sentir que ese profundo tesoro no será olvidado por la vorágine infertilizadora de los supuestos “nuevos tiempos”…

En este sentido, Ready!, este disco generosamente apadrinado por Clamshell Records resulta revelador por su generosa labor de reconciliación entre los enfrentados mundos que reciben los nombres de “Improvisación Libre”, por un lado, y “Música Improvisada”, por el otro. Pues bien es cierto que, aunque parezca un chiste, ambos términos se encuentran enfrentados: para el lector que no esté familiarizado con este cómico dilema, hemos de comentar que el primero rechaza (en pos de la libertad) todo tipo de referencias musicales anteriores y “patrones” rítmicos, mientras que el segundo se limita (en pos de la libre improvisación) a utilizar todo material sonoro que pueda surgir durante el evento de improvisatorio…

Ready! es capaz de eliminar, desde los primeros momentos de la grabación, esta absurda e intelectualizadora dicotomía: de ahí nuestra “plácida sonrisa”…

Por otro lado, a este disco se le escucha como algo redondo, acabado; mas, al escucharlo enlatado en una grabación, nos apetecería intervenir en sus mundos sonoros, o quizás haberlo hecho si hubiéramos estado presentes en el momento de la grabación… y esto es algo que evidencia también la exquisita producción de un disco que fue grabado en la más estricta improvisación y que ha sabido procesar y presentar el producto en cd como una obra acabada y sugerente, ampliamente disfrutable en la casa de cada uno… y ¿Por qué no?…

El que escribe esto ya tenía conocimiento acerca de las capacidades del señor Galiana, pero este disco resulta también revelador cuando descubrimos la sabia y comedida actuación del pianista Carlos D. Perales, quien parece haber encontrado el término justo para la interacción pianística en estos difíciles terrenos. Con pequeñas pinceladas es capaz de crear espacios tensos y reconcentrados que el saxo de Galiana sabrá aprovechar con eficiencia expresiva. Ambos músicos se reparten el papel percusivo, en lo que la técnica de sus instrumentos es capaz de ofrecer, recreando un atractivo espacio de energías contenidas y abstracciones sutiles.

Si estáis preparados: Pedid ya vuestro ejemplar de Ready!

Víctor Sequí, ALINA Música, 13 de agosto de 2014

“ready! suena tan nítido y con cuerpo, que es como si estuvieseis presentes”

Antonio Boluda Sánchez, Undae Radio

Bad Music Jazz: Primer programa de la 4a temporada de BMJ amb Gabacho Maroconnection, Galiana-Perales, Ivo Sans, Bill McHenry, Raspall-Pérez, el Festival LEM i un clàssic de Kenny Wheeler

Ja hi tornem a ser! Semblava que fos ahir que ens anavem de, diguem-ne, vacances, i ja han passat tres mesos. Tornem una mica més tard que en les anteriors temporades però amb la mateixa empenta que si haguessim començat l’1 de setembre; amb ganes de seguir sent el que som, és a dir, el programa a on expressions jazzístiques —i no jazzístiques per a alguns— tenen cabuda única i exclusivament sota la premissa del nostre gust i la seva qualitat; a on la improvisació més improvisada de totes, l’experimentació més estripada, es dona la mà amb les formes més canòniques, amb el lirisme i la bellesa; a on mirem humilment de reflectir el que passa a nivell jazzístic a Catalunya i la resta del món.

I per começar res millor que amb una selecció de novetats de Gabacho Maroconnection, Josep Lluís Galiana i Carlos D. Perales, Ivo Sans, Bill McHenry i Elisabet Raspall amb Dani Pérez. A Bad Music Jazz número 113 també repassem la programació del Festival LEM i acabem amb un clàssic del gran Kenny Wheeler.

Martí Farré, Bad Music Jazz – scannerfm.com9 d’octubre de 2014

Cinco billetes y muchos destinos

Publicado por Rafa Rodríguez Gimeno

Son muchas las frases hechas sobre la música. Una de ellas es la que indica que te puede trasladar a cualquier lugar del planeta. Como siempre pasa con estas cosas, lo mejor es no tomárselo al pie de la letra por aquello de no desgastar el significado. Sin embargo, cuando ocurre, justo es reconocerlo. Así que abran las orejas, facturen mentalmente el equipaje y viajen con nosotros.

ready! (Josep Lluís Galiana Carlos D. Perales)

No deja de resultar curioso que cuando alguien se cruza con música improvisada o experimental, el primer pensamiento que le viene a la cabeza es la dificultad para entenderla. La obligatoriedad de un esfuerzo extra para su comprensión. Cuando precisamente lo ideal es dejarse llevar, sacudirse los prejuicios y buscar, cada uno, su propia historia, su propio viaje, mientras la escucha. Lo mismo que con cualquier otro tipo de sonido.

Josep Lluís Galiana es una de las voces más autorizadas al respecto y, también uno de los músicos más representativos de este, llamemosle, género. Junto al pianista Carlos D. Perales ha grabado “ready!”, siete piezas que hablan desde esa minúscula del título hasta los pasajes que recorre, sin olvidar lo esclarecedores, o no, que resultan los títulos de cada tema. Apretar el “play” del reproductor es como iniciar una nueva excursión en la que las experiencias anteriores acaban abriendo nuevas sendas por explorar. Tan adictivo, como el texto del percusionista y saxofonista Chefa Alonso que se incluye en el cd y que podría haber ocupado todo el espacio de esta reseña, no sólo por su lírica, sino por lo bien que transmite la música de Galiana y Perales: “Reunión de pájaros en el desierto/ Un baile en miniatura/ Andar de puntillas/ Un remolino que crece arrastrando pequeñas cosas/ Silencio/ Golpes en los viejos armarios. Monedas antiguas./ Melodías finas como alambres, lenguaje de gatos / Restañar en el fondo del cubo / Una nube de polvo esconde sus alas / Mientras tú saltas entre las brasas”.

Rafa Rodríguez Gimeno, Verlanga, 7 de enero de 2015

RecomendaTK: ready!, Josep Lluís Galiana y Carlos D. Perales

El fotógrafo y crítico Roberto Domínguez recomienda nuestro disco ready! (21/07/2015) en JazzTK-Revista digital de jazz

Reseña del álbum Ready! del saxofonista Josep Lluís Galiana y el pianista Carlos D. Perales

“Se agradece de verdad cuando cae en tus manos un trabajo tan bien elaborado y ejecutado y te das cuenta que la productora no es extranjera, sino muy de aquí, y los músicos no tienen nombres impronunciables. Y la guinda del pastel es cuando, además, no se trata de un trabajo de free jazz que exija coger aire y no soltarlo hasta el final, sino un trabajo tranquilo, sosegado y meditativo, donde todo tu mundo se reordena y pone en su sitio.

Josep Lluís Galiana y Carlos D. Perales dialogan como dos viejos amigos que hace tiempo que no se han visto pero que no necesitan ponerse al día de forma apresurada, porque saben que tienen todo el tiempo del mundo que necesiten para ello.

Y así comienzan, poco a poco, sin prisas, poniéndose al día, contándose sus últimas aventuras, compartiendo proyectos. Y lo curioso es que ready! es el primer trabajo discográfico de estos dos músicos, grabado en el Conservatorio Municipal de Música de Moncada (Valencia) el 9 de abril de 2014. ¡Ah! la música, y su poder de hacer posible lo imposible!!

Y así transcurren las horas, entre copas de vino, cafetines, copita de ron por aquí copita de ron por allá, algún puro fumado en profundidad. Y a esa charla pausada, con largos silencios confortables, somos invitados de lujo. Y acabamos participando de ella.

Quizás el que mejor resume lo que nos encontraremos en este disco es otro músico, Chefa Alonso, que escribe los siguientes versos para el disco:

Reunión de pájaros en el desierto
Un baile en miniatura
Andar de puntillas
Un remolino que crece arrastrando pequeñas cosas
Silencio
Golpes en los viejos armarios. Monedas antiguas.
Melodías finas como alambres, lenguaje de gatos.
Restañar en el fondo del cubo
Una nube de polvo esconde sus alas
Mientras tú saltas entre las brasas.”

https://soundcloud.com/serie-vector/josep-lluis-galiana-carlos-d-perales-ready

Josep Lluís Galiana / Víctor Sequí. LLIMB

Josep Lluís Galiana / Víctor Sequí. LLIMB. Madrid: Alina Records. AL008-2014. PVP: 10€




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20141009-trasera-galiana-sequi-llimb

 

 

 

 

 

 

 

 

Josep Lluís Galiana, saxos tenor y soprano / Víctor Sequí, batería

Tracklist

01 Tornaveu (1ª) 9:32

02 Mudanzas 6:15

03 Insectores 5:08

04 La Lletra 8:00

05 Llimb 4:38

06 Tornaveu (2ª) 5:30

 

ESCUCHAR UN TEMA DE LLIMB

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Press

Sone, ergo sóc

“LLIMB”. Josep Lluís Galiana: saxos tenor i soprano i Víctor Sequí, bateria. Alina Records. 1CD, 2014. TT: 40’

El problema que trobe amb cada treball discogràfic del compositor-intèrpret Josep Lluís Galiana és que físicament, en la terra dels vius, no pots disposar d’un mecanisme fisiològic per a deslliurar-te de quatre sentits corporals. És a dir que, a hores d’ara, tothom que coneix una mica el panorama valencià pel que fa a música d’avantguarda, jazz lliure, art sonor, música experimental…, sap poc més o menys que el senyorGaliana és un dels referents en actiu dins de la seua especialitat, la de la improvisació lliure, que tan bon punt s’hi llança a crear tot sol, o al costat d’un ordinador, una caixa de ritmes, un piano, una bateria… L’oient espera d’ell que recòrrega tots els registres, oferisca tot els ventalls tècnics contemporanis dels seus saxofons, que innove amb la improvisació, que ens deixe espatarrats i, fins i tot, amb la seua teoria, que ens ensenye a ser lliures. Tot això només és possible perquè és un tipus de música evocativa, de proposicions que persuadeixen tota la persona amb tots els seus sentits.

Inevitablement quan comences l’audició, la música, naturalment, t’entra per l’oïda i el cervell comença a processar-la. Aleshores, un ésser humà estàndard (ortodox o heterodox en els gustos), no pot permetre’s el luxe, ni té la facilitat, de desconnectar els sentits i deixar que funcione només l’oïda com a aparell receptor i el cervell com a descodificador, sinó que, segons la formació i, en major grau, les experiències artístiques o el bagatge, inevitablement el discurs creatiu el condueix a múltiples situacions, li evoca escenes, li proposa un viatge, li crea imatges, etc. Aquest procés mecanitzat, habitual, és poc més o menys com el reproductor d’àudio del Windows, que segons puja o abaixa la música fa i desfà formes i colors per pura i mera persuasió sonora. A uns els vindrà una cosa i a altres quelcom completament diferent. A mi em passa això amb cada creació de Josep Lluís Galiana. M’evoca i crec que eixa és una de les finalitats de la música: proposar sensacions que, al final, que signifique o no depèn de nosaltres. Òbviament, a banda quedaria l’escolta analítica, escorcollar la nota per la nota, el contrapunt pel contrapunt, l’harmonia per l’harmonia, es a dir, aplicar-li una percepció científica i comparativa exhaustiva a l’element sonor. Tanmateix, no és tampoc aquesta la primera necessitat immediata que requereix el fet.

La música condiciona l’estat i ens (re)crea vivències amb l’ajut de la memòria visual, olfactiva, tàctil i fins i tot gustativa. Trobe que això és bona música i ajuda a l’assimilació i l’acceptació. Li dóna un sentit en primera instància, una quotidianitat i normalitat, que treballa en pro de l’acceptació de la música contemporània i/o moderna. Aquesta música es desenvolupa i es manté per si sola en i amb un discurs i cadascú pot, segons l’experiència i els factors que abans esmentava, crear-se-la, imaginar-se-la, transportar-se, evocar-se, dissuadir-se, evadir-se, excitar-se,… És la nostra feina com a oïdors, ells la sonen i/o la creen i nosaltres hem de donar-li significança. Altra cosa és, i ací trobem un dels misteris quasi «santíssim-trinitari», que les persuasions siguen idèntiques a com ho percep qui la crea, la sona i la sent, és a dir, coincidir amb l’intèrpret o el compositor.

Tornant a “Llimb”, escrivia Josep Lluís Galiana a propòsit d’aquest treball discogràfic que “el percussionista Victor Sequí l’havia portat fins el cor de Vallecas, a un local d’assaig”. Només feia una estona s’havien conegut físicament i “mentre muntava els saxofons i la microfonia, el baterista havia muntat una multipista per a enregistrar aquell primer aplec”.

Aquest treball discogràfic és «només» això, una xerrada —metafòricament— entre dos músics que es coneixen, que n’han sentit parlar l’un de l’altre, que s’han escoltat, que probablement s’han seguit, però mai no havien tocat junts. És per això que els dos músics parlen, dialoguen, es conten les seues vides, vivències musicals, vicissituds interpretatives, experiències sonores, anècdotes… Un amb els saxos tenor i soprano i l’altre amb la bateria, i ens ho mostren a nosaltres, a mode de crònica d’aquella xerrada mitjançant sis improvisacions lliures amb un llenguatge contemporani que de vegades se situa en el jazz d’avantguarda, però que, d’altres vol apropar-se a una melodia contextual o certa referència sonora (ètnica) creada en el moment. Tot a duo, conversant i interactuant, respectant de vegades un diàleg per torns, d’altres, eufòrics, lluiten per obtenir-ne la raó en el discurs. Si sone, és perquè tinc res a dir, per tant hi sóc.

El treball, com es diria en altres contextos, està enregistrat a pèl. És per això, que quasi és també un treball de recull fonogràfic, de conservació de patrimoni d’actualitat, amb els recursos tècnics (d’enregistrament) a l’abast i les condicions de sonorització disposades, tot i que això no desvirtua gens la comprensió i intel·ligibilitat de la conversa instrumental. És més, li dóna cert toc de genuïnitat o, almenys, d’honradesa i versemblança. Talment, com si fórem uns xafarders que ens interessem per una conversa privada a la qual parem l’orella i escoltem el que es diuen tots dos músics.

Llimb va estar enregistrat en febrer de 2013 i posteriorment Victor Sequí (Estudios MI) va fer la producció per al segell Alina Record. Es va presentar a les darreries de desembre de 2014 i, tot i que és anterior a Ready!, tots dos treballs guarden la mateixa empenta i principis creatius amb conjunts diferents, els de la pròpia teoria de la deriva improvisatòria proposada pel nostre músic valencià.

Encara que a cadascuna de les pistes podríem assignar-li, posem per cas, un tema o motiu de conversa, introduïdes pels títols, podem entendre-ho com un diàleg general amb principi i final enquadrat per sengles peces amb el mateix nom i elements temàtics compartits, on en conjunt gosarem de quaranta minuts musicals. En aquest treball escoltarem açò:

Tornaveu (1ª): Galiana tria per a començar el saxo tenor i és ell qui comença la conversa. És una peça de caràcter enèrgic i rítmic que segueix els mecanismes improvisatoris habituals en la teoria de la deriva improvisada (de Galiana). A partir d’un motiu o una idea (un recurs tècnic) va creant un univers mitjançant totes les possibilitats tècniques (contemporànies) dels saxos. Ací, un breu motiu ascendent i suspensiu de caràcter interrogatori (tot i que no és una melodia, podem identificar-lo com a element principal) es desenvoluparà desplegant-se i ampliant-se (en valors més llargs) o reduint els valors rítmics. Altres vegades s’inverteix la direcció sense perdre el caràcter suspensiu. La primera part evoluciona a través del motiu ascendent i interrogatori, es reitera, és permuta o varia mentre la bateria respon a les incitacions amb temença. Serà a poc a poc que interactuarà amb més presència, la bateria, amb un ritme que vol ser un swing, però que es descara per les síncopes i els contratemps incisius del saxo tenor, que li donen un caràcter entrebancat. A poc a poc, la textura va prenent una forma puntillista, amb motius del saxo amb menys notes, amb salts intervàlics equidistants. El motiu de l’inici es presagia, se’ns recorda, es fa ressò d’allò que ja s’ha dit, és un tornaveu que amplifica la idea, el motiu. En la segona secció, tots dos instruments amainen les seues interlocucions, el so es capgira a subtone després d’un refilet, es bufa la nota, s’intueix, els slaps intercalen sons una mica definitoris, la bateria acarona per moments les pells dels instruments (del set) creant una boirina sonora i la textura és ben bé un ressò llunyà del que havia sonat abans, amb semblances en el fraseig que recorden la figura melòdica de la introducció. Algunes notes tingudes i vetllades del saxofon tenor anuncien un final, una tranquil·litat necessària, tot just després d’haver-se conegut, com aquell qui pensa que estan en la mateixa línia argumental. Pel nivell evolutiu continu del discurs musical i la quantitat de recursos avocats és, sens dubte, de les millors peces del treball.

Mudanzas
: Ací és el bateria qui comença marcant un ritme constant en el plat mentre intercala cèl·lules amb la caixa, propiciant així la intervenció del saxofon tenor (novament), qui ho fa amb remolins en frullato, refilets i motius breus descendents que van acreixent en intensitat, tant és així que el bateria interpel·la amb crits indeterminats els colps sonors del saxo. En aquesta peça, la bateria té més presència, intercalant, sense perdre el fil rítmic, variacions rítmiques lliurement, a contratemps. A poc a poc, el saxo comença a imposar la seua versatilitat tímbrica i comença a deslliurar-se dels efectes de so per a reproduir un motiu reiterat de poques notes que es desenvolupa i, de vegades, s’insisteix en ell. Creix la intensitat i el nerviosisme (les preses pel canvi o una mudança de textura) dels plànols sonors que han transcorregut a través d’aquesta peça, tal vegada tres diferents, tres canvis que conclouen amb una secció molt més melòdica de la mà de Galiana.

Insectores: Encara no havia aparegut l’efecte sonor de cloure fortament les claus del saxofon (percudint) per produir sons amb una intencionalitat melòdica. La caixa sona com si recollira les reverberacions, com sonant per simpatia. Tots dos creen una textura d’absoluta incertesa mitjançant els sorolls del saxo tenor bufant notes inconnexes, recorrent a la percussió de les claus. Els dobles picats, els gemecs del saxo… són recursos que Galiana domina perfectament i els combina i crea un discurs ambigu, incert, indefinit, al qual la bateria tímidament respon creant, més que ritmes, un matalàs sonor amb la caixa i els plats.

La lletra: Uns colps en la part cònica del plat suspès fan pensar en una mena de campana que crea un ritme misteriós. De sobte apareix ara el saxo soprano, lentament, amb un motiu que, rítmicament i melòdicament, fa pensar en la música evocativa dels indis encisadors de serps. El motiu breu del saxo es desenvolupa, passant per més notes i registres, però sense perdre el seu caràcter evocador, amb el timbre vetllat que imita al punji. Després d’esgotar el recurs melòdic evocador, la peça fa un canvi de textura amb la bateria com a protagonista, ja que mamprèn un ritme gens convencional i accentuat a contratemps, però que vol per moments semblar un swing i que interpel·la als breus i enèrgics remolins del saxo soprano. Tal vegada per la diferència instrumental i creativa a partir de la qual comença la improvisació, és per a mi la millor peça del treball.

Llimb: Un llarg bordó greu del saxo tenor que, per moments, sense interrompre’s, intercalafrullatos, sons guturals, introdueix la peça mentre el bateria fa sons temerosament amb el plat suspès, com una campana en piano. Apareixen alguns detalls amb el plat que ajuden a mantenir l’enigma del bordó, el misteri, la temença de la foscor. La peça té un caràcter salmòdic, com una pregària. És la peça que més es ressenteix dels recursos a l’abast d’enregistrament, pels pianos arriscats de Galiana i la manera d’introduir efectes sonors amb dinàmiques subtils, tot i que no desvirtua el caràcter proposat, ja que el timbre elegit propicia certa dosi d’aire bufat com a recurs tècnic interpretatiu.

Tornaveu (2ª): A partir del mateix motiu melòdic-rítmic emprat en Tornaveu (1ª) hi tornen amb la conversa. Ara tots dos estan més desimbolts, sobretot la bateria interactua amb més solvència, amb més presència, potser fins i tot l’exigeix ser-hi. Galiana segueix amb la seua idea, a partir del motiu de Tornaveu (1ª) crea un nova peça, tot i que les contínues referències al motiu ascendent i suspensiu no deixa de recordar que quelcom semblant ja s’ha dit. La peça tanca el disc, ben be pensat cíclicament, on han parlat de diferents temes, de diferents coses. Amb diferents registres, amb diversos timbres.

Tot i que és molt més habitual la parella artística Galiana-Saavedra, aquest darrer a la bateria, l’evocació de Galiana és tan bigarrada (val a dir improvisada?), a més de sonar ex profeso, que qualsevol enregistrament, amb qualsevol format instrumental i amb qualsevol músic que se li opose (musicalment), implica un interès per saber què s’ha creat ara, com s’enfrontaran, què es rebatran, què s’hauran pogut dir en aquest cas entre Galiana i Sequí. És per això que el disc on hi ha dos músics contemporanis pel mig d’una trajectòria musical reconeguda és d’obligatorietat escoltar-lo.

Sixto Ferrero, La Veu del País Valencià, 15 de gener de 2015

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En el mes de febrero del 2013, Josep Lluís Galiana visitó la ciudad de Madrid para presentar su libro “Quartet de la deriva. La improvisación libre y la teoría de la deriva en la creación de situaciones sonoras por un colectivo de improvisadores” tocando con Chefa Alonso y Wade Mathews, y también para participar en el Ciclo Alina De Músicas Improvisadas junto al baterista Víctor Sequí. Este disco ofrece el registro del encuentro libremente improvisado, entre los saxos de Galiana y la batería de Sequí, que se dio en la víspera de su concierto a dúo en el Ciclo Alina. Ambos músicos se citaron para conocerse y tocar una serie de honestas improvisaciones con el único objetivo de “tocar y a ver qué pasa”… y lo que pasó quedó registrado en el testimonial multipistas de Alina Records, quien ahora ofrece la grabación íntegra de esta íntima sesión, en cuidado formato físico.

El registro sonoro de la sesión resulta contundente por la parca redondez de su sonido y por la generosa entrega creativa, que no reniega ni limita las ricas influencias musicales y tampoco adolece de la refrescante y arriesgada salvia experimental. Este contrapunto conceptual es el motor de la sesión, que genera una interesante “deriva” musical en la que el oyente atento se encuentra atrapado en una extraña “especie musical” que habita el Limbo atemporal de lo inclasificable.

Pasajes teñidos de un desbocado jazzismo suceden a otros más contenidos y puramente texturales, como una marea que va subiendo, creciendo y finalmente queda estable en un suave balanceo, como un péndulo que marca el tempo de lo cotidiano.

Un rosario unitario se puede seguir por entre todos los cortes como si se tratara de una procesional colección de múltiples intentos por llegar al corazón de la sesión, de la propia sesión encerrada en el pequeño universo de las cuatro paredes del local. Y se acaba dando, en esta búsqueda, lo que sucede en todas las grandes sesiones de improvisación: que el propio camino resulta ser finalmente el objetivo buscado, y que ese camino es irrepetible.

Cabría decir algo más acerca del excelente sonido de la grabación, pues resulta de una naturalidad que hasta nos intimida, nada más pulsar el play de nuestro reproductor, pues parece que dos personas se nos hayan colado en casa a través de los altavoces, y esto es muy de agradecer hoy en día… acostumbrados como estamos a grabaciones con exceso de postproducción.

Las condiciones del encuentro que propició esta grabación las plasma con claridad una página del diario del propio Galiana:

“Por la tarde, a eso de las 6, me recoge Víctor Sequí y nos conocemos. Me hace caminar media hora hasta llegar al corazón de Vallecas y entrar en unos locales de ensayo para metaleros y otras tribus sonoras urbanas. Al principio, pienso, no sé muy bien que hago aquí. Después de montar mis saxos y la microfonía —Víctor ha traído un multipista para grabar nuestro primer encuentro—, comenzamos a improvisar. Yo arranco duro, sin concesiones, en una línea roqueña. El tenor suena árido, terroso y la acústica es imposible. Víctor está agitado y no acaba de entrar en situación, pero deja hacer y va cogiéndose a mi fraseo libre y abrupto, fragmentado, roto y trufado de multifónicos, frulatti, dobles y triples picados, slaps…

Se produce la interacción.

Al principio, no doy nada por esa grabación, aunque el encuentro da sus frutos. Nos hemos conocido a través de nuestros sonidos y de nuestros gestos musicales y sabemos algo más sobre nosotros mismos que nos será muy útil para nuestro concierto del próximo viernes, ante el público, en la sala La Tirana, de Malasaña, y seguramente para nuestra futura amistad.”

Son las cosas que pasan en el mundo de la improvisación, las que hacen de este arte una cosa más humana. A los pocos días, la grabación ya estaba masterizada en cd y, tras escucharla, ambos músicos celebraron el excelente resultado de la sesión y decidieron que merecía mucho la pena publicarla, incluso con ese sonido tan diferente pero dotado de un encanto especial. Este es un hecho que reconocerán, no sin cierta asiduidad, muchos músicos improvisadores: una sesión que no parece ser de las mejores, se reconoce como una excelente sesión tras escuchar la grabación. Parece que, en ocasiones, cuando los artistas están embutidos en su creación, ocurren cosas que no pueden ellos mismos apreciar, como si la música tomara vida propia…

Que disfruten de estos 40 minutos de la propia vida…

Víctor Sequí, Alina Música

Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra. Umbría St

Josep Lluís Galiana i Avelino Saavedra. Umbría St. Valencia: CILESTIS-Jupiter Collection. C1501CD — DL: BI-920-2015. PVP: 10€




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*Portada baixa

contraportada-baja

 

Josep Lluís Galiana, saxofons baríton, tenor i soprano

Avelino Saavedra, pandero, bols tibetans, arròs i objectes

 

Gravat en directe al Carrer Umbría (Pedralba, València), 3 d’abril de 2013

 

Tota la música © 2015 de Josep Lluís Galiana i Avelino Saavedra

 

Masterització i disseny gràfic: Avelino Saavedra

Text: Josep Lluís Galiana

 

Edita: CILESTIS

 

Col·labora: Laboratori per a la Investigació de Processos Creatius Contemporanis AD LAB

 

Imatges sonores en cenyida sincronia amb la natura i en obert diàleg amb els sons intangibles, Umbría St suposa el reencontre amb el silenci i la brisa que mou les ànimes amagades darrere de cada arbre, matoll, pedra o corrent d’aigua.

 

Ancestrals, íntims, hipnòtics i llunyans, els cants meditatius de Josep Lluís Galiana i l’alè polsant i vital d’Avelino Saavedra interaccionen per a portar-nos al món del no-temps i del lleu equilibri entre el no-so i l’escolta imperceptible, mínima.

 

TRACKLIST

 

Caña Enza [5:17]

El Jaucar [6:05]

Cerrito Royo [9:55]

Cantalobos [9:22]

El Zambuch [4:29]

Llano Blay [11:27]

[46.35]

ibaibarriaga / galiana / jiménez / perales. cuencOSX quartet

ibaibarriaga / galiana / jiménez / perales: cuencOSX quartet. Bilbao: ZAWP Records, 2016. PVP: 10€




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Portada cuencOSX quartet

 

 

Iñigo Ibaibarriaga, saxofones

Josep Lluís Galiana, saxofones

Gregorio Jiménez, electrónica

Carlos D. Perales, piano

 

 

La música errante de CuencOSX quartet

La improvisación electroacústica de CuencOSX quartet remite directamente a los postulados estéticos de la larga tradición europea de la libre improvisación musical contemporánea, pero no echa raíces en los jardines ya transitados y ajados, sino que sigue explorando, fertilizando y creando nuevos campos sonoros a partir de conceptos musicales sólidos, de hibridar ideas discrepantes y de entablar diálogos enérgicos, absolutamente impredecibles y en constante mutación. Ibaibarriaga, Galiana, Jiménez y Perales proceden de múltiples y muy diversos ejidos creativos, han activado innumerables procesos sonoros y viven instalados en el instante vital y artístico, paraíso de donde emana la más auténtica, personal, íntima y compartida expresión musical. 

Josep Lluís Galiana

A las palabras se las lleva el viento y el sonido es ausencia cautivadora. Está fuera de toda vista, de todo alcance, y el oído de quien escucha accede al desfase del tiempo. 

David Toop

 

TRACKS

  1. 4 errantes
  2. Promenade
  3. Trampantojos
  4. Wet Saigon
  5. Bulería
  6. Promenade
  7. Trending Topic
  8. Litany
  9. Saxologie
  10. Promenade
  11. Circles

Paloma Carrasco / Josep Lluís Galiana / Ricardo Tejero. EXTATIC

Paloma Carrasco / Josep Lluís Galiana / Ricardo Tejero. EXTATIC. Madrid: Alina Records, 2016 — AL028. PVP: 10€




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contact : liquenrecords@liquenrecords.com

cover extatic muestra baixa

 

 

 

Paloma Carrasco, violoncello
Josep Lluís Galiana, saxos tenor y soprano
Ricardo Tejero, saxo alto y clarinete

Fecha de publicación: 12 Junio 2016

 

Podría considerarse esta excelente obra, editada en CD por Alina Records, como una segunda parte de la anterior obra publicada por el mismo trío, que lleva por nombre Quorum. Sin embargo, hay que avisar de que este documento sonoro contiene una colección de temas que gustan de la magia del único y particular concierto en que se dio la sesión improvisatoria. En el entorno del teatro La Puerta Estrecha de Madrid (tras grabar Quorum el día anterior) se reunieron estos tres indispensables de la improvisación española, ante una audiencia más bien escasa en número, pero sobrado en exigencia… en calidad de escucha: una sesión perfecta que Alina considera necesario difundir y cristalizar físicamente en este CD que, sin duda, será un objeto de culto.

Será de culto, porque representa un punto de inflexión en el modo de entender la improvisación libre en España; una manera en la que la sinceridad y la profesionalidad (también el espectáculo) marcan una dirección a seguir por sus componentes: ‘Este es nuestro camino… escuchar al otro tanto como a ti mismo’.

…y también escuchar al oyente: Alina Records ha cuidado esta edición en CD para que el espectador potencial que no pudo asistir a esta histórica sesión pueda disponer de esta versión ‘dignamente enlatada’; un registro cuidado para preservar el aroma creativo del momento, que sirva de testimonio para que no se olviden las cosas que pasan… en nuestro vivir diario en el que todo lo que pasa parece caducar al día siguiente…

Alina recomienda un poco de espacio y disfrute en las cosas importantes (las del Arte), Alina os invita a escuchar este EXTATIC, reservando y defendiendo una hora de vuestra intimidad diaria para ello…

Víctor Sequí, Alina Records

AQUÍ podéis escuchar el primer track de EXTATICS, Confesiones

Josep Lluís Galiana & Carlos D. Perales. TOO SHORT

Josep Lluís Galiana & Carlos D. Perales: TOO SHORT. València: LIQUEN RECORDS. DL: V-1768-2016 — LRCD001. PVP: 15€




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Portada TOO SHORTPublicado bajo el nuevo sello valenciano LIQUEN RECORDS, el saxofonista Josep Lluís Galiana y el pianista Carlos D. Perales han editado su segundo trabajo discográfico. TOO SHORT ha contado con la colaboración del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB, el Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Música de València y el Ajuntament de Rafelbunyol, en cuyo auditorio fue grabado el 4 de diciembre de 2015.

Cover Art: Avelino Saavedra

TOO SHORT recoge doce improvisaciones en las que… Among the free improvised music and avant-garde jazz, Josep Lluís Galiana & Carlos D. Perales delve into exploring new sonic images that flow through several music and aesthetics. TOO SHORT, second album of these international artists, slides between narcotic melodies and shocks of pure musical energy.

TOO SHORT supone un paso más en la búsqueda y exploración de nuevas sonoridades y formas. Perales y Galiana, artistas de indiscutible proyección internacional, ponen en valor su habitual espontaneidad y secreta complicidad en un siempre renovado encuentro de músicas furtivas. Las improvisaciones incluidas en TOO SHORT parten de lugares comunes para traspasar límites sonoros desconocidos y, sobre todo, transitar por caminos todavía no andados.

 

Contraportada TOO SHORT

 

 

TOO SHORT ha sido distribuido digitalmente en diversas plataformas y puede escucharse y adquirirse en… / Listen and buy:

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Con el apoyo

Con la colaboración


PRESS

Un dúo de largas miras: Too Short, de Carlos D. Perales y Josep Lluís Galiana

Nos encontramos ante el segundo disco de un dúo cuya importancia ya fue comentada en su anterior referencia —Ready— para la casa Chamshell Records. Ahora ha sido el turno de la nueva casa LIQUEN RECORDS para publicar su segundo y magnífico CD.

Embarcados en la escucha de Too Short, somos conscientes de encontrarnos ante un evento musical de máxima comunicación entre dos grandes improvisadores españoles. Se percibe una cierta prisa por compartir sensaciones, por crear texturas y modos. Disfrutamos del placer con el que la sed se calma, bebiendo de todo aquello que es valioso y significativo en la historia de nuestros antecesores: pisando un suelo sólido con los pies y volando entre las nubes de nuestros deseos.

Todo vuelo es corto, cuando navegamos el aire, arriesgando, surcándolo sostenidos por nuestra propia iniciativa. Como valiente es arriesgar en el aire, también lo es confesar, con libertad, que la música improvisada libremente se puede sostener con brisas de “jazz”, en connivencia con vientos “contemporáneos” (de esos del siglo XX)… que estas y otras cosas de nuestro reciente pasado nos afectan y nos conforman… que negarlas u obviarlas implicaría asumir un paradigma que no estemos quizás preparados para sostener. La exquisita integración de estas herencias, se produce de forma natural y sincera en el encuentro (tan corto) de estas dos figuras de la música actual europea.

En este Juego de Abalorios “hessiano”, o en esta metáfora de los “hombres libro”, aquellos que contienen en su interior el cuerpo de la cultura que inexorablemente desparecerá: Carlos D. Perales y Josep Lluís Galiana ofrecen generosamente todo ese corpus tan desconocido como negado por el “modernismo” actual.

El piano de Perales nos muestra una inconmensurable capacidad para elucubrar acordes inmediatos que contienen toda la “tradición” contemporánea. El saxofonismo recio de Galiana explora y escanea todas las posibilidades del instrumento para articular un discurso variado y sincero. El resultado es un alegato profundo por esa cultura sonora, todavía no asumida pero ya etiquetada,  que se disuelve con el paso de los meses por el arramblador sistema que promulga a diario la “vacua repetición del pasado”, disfrazada de “novedad”.

El oyente que tenga la suerte de disponer de una cultura musical amplia y abierta podrá reconocer y disfrutar, por entre estos pasajes “tan cortos”, de una obra pulida y tersa, nacida en la más absoluta inmediatez del momento, gestionada por una postproducción sabia y curtida como lo es la de la naciente casa discográfica LIQUEN RECORDS: toda una apuesta por las ediciones bien hechas en nuestro panorama europeo.

Alina Música, Víctor Sequí, 26/10/2016

No és fàcil trobar tan bons treballs a duet amb piano. Por cañerías, amb electro sublim: han fet un viatge. Els dos estan magistrals. Bravo! Realment… massa curt!”

Ferran Besalduch, 21/10/2016

M’encanta! A banda de la variada paleta de recursos saxofonístics, Galiana té un discurso musical molt divers i, a la vegada, coherent. És un gran mestre de la improvisació. Així mateix, molt ben trobat l’equilibri amb el piano i impressionant també per la varietat de registres de Carlos D. Perales. El tema que més m’ha impactat ha estat #BalladeModeOff.

Joan Martí Frasquier, 8/11/2016

¿Qué pasa cuando el “jazz” conserva el swing, pero ningún otro de sus elementos tradicionales? Ni melodía, ni armonía, ni equilibrio entre composición-improvisación… ¿Qué pasa cuando el puro timbre y el gesto devienen en un material sonoro que va más allá de la mera concepción, a estas altura tradicional, de composición versus improvisación? y ¿qué pasa si de repente Mussorgsky y Dexter Gordon se dan la mano en piezas como #BalladeModeOff, o la que da nombre y cierra este trabajo?

Quizás habría que preguntarles a Anthony Braxton y Cecil Taylor, cuál es su opinión ante el primer corte Tiki-taka que abre el último disco TOO SHORT de los inclasificables Carlos D. Perales al piano (y a esa electrónica que pasa desapercibida) y nuestro veterano saxofonista (y todo lo demás…) Josep Lluís Galiana.
Curiosamente a este Tiki-taka al que hace referencia este primer corte, totalmente reconocible y pulsable en los imaginarios tiempos 2 y 4 del compás, le precede un Aria, donde como ya hemos dicho la electrónica, seguramente procesada desde la ampulosa sonoridad del piano acústico a lo Agustí Fernández, nos recuerdan las vanguardias clásicas del siglo XX, y esa paleta de texturas, recursos, estéticas y en definitiva sonidos… que ya no abandonan los 12 cortes de este nuevo CD producido por LIQUEN RECORDS. Definitivamente TOO SHORT…

Third Stream 2.0 a València, José Pruñonosa, 11/09/2016

Electroacústica en la improvisación libre

La obra del improvisador y escritor valenciano Josep Lluis Galiana- saxos- acompañada en esta ocasión por el pianista andaluz Carlos D Perales (piano y electrónica).

De hecho existe en los conservatorios la asignatura “improvisación musical”, con sus unidades didácticas, criterios de evaluación, etc…todo muy “preparado” como cabe esperar de tan “doctas y rectas” instituciones formativas.

Por otra parte podríamos decir que la improvisación –al menos la total, la absoluta– no existe. Cuando coges un instrumento, si eres músico, ya tienes estructuras, riffs, melodías, recuerdos, escalas, progresiones…que se van colando entre las notas que vas tañendo. Si el instrumento elegido no es el habitual la improvisación sube un peldaño. Hay tratados, conferencias, libros y vídeos sobre el tema, muy interesante en la música contemporánea y el jazz. Al menos como medio de expandir las fronteras de los estilos, a veces un tanto periclitados.

Interesante también los desarrollos más actuales que incluyen “ruidismo” y “electrónica”…más presión sobre las fronteras establecidas. Hay improvisación “tonal” y dentro de los parámetros rítmicos de los estilos establecidos – Keith Jarret – e improvisación “atonal y polirítmica”…con una fuerte sonoridad de Jazz Free.

En esas últimas claves se inscribe la obra del improvisador y escritor valenciano Josep Lluis Galiana– saxos- acompañado en esta ocasión por el pianista andaluz Carlos D Perales (piano y electrónica). Ofrecen una docena de improvisaciones en Too Short que combina pasajes rápidos, microtonales con improvisaciones de tempo lento donde la investigación y la variación se basan en la sonoridad conseguida – a veces el juego de lengüeta del saxo o la manipulación de las cuerdas del piano-. Todo ello con una dosis muy alta de “organicidad”…nada suena a falseta, a impostación. Se huye del “ambient” algo en lo que caen algunos improvisadores, al menos cuando usan la electrónica.

Resultados muy interesantes, incluso para aquellos que escapan a la cocina cuando alguien pone un disco de improvisadores en el giradiscos. En la primera escucha se aprecia un interplay tan potente que pensé estaba grabado en un club de jazz con el público absolutamente callado. Supongo que en estudio en directo, claro.

Muy recomendable para entrar en un espacio musical quizá nuevo para muchos aficionados, pero sobre el que se lleva trabajando siglos…

Acabo señalando, simplemente, que el excelente diseño gráfico del cd se ve empañado por un tipo de letra, sin apenas cuerpo, de alta dificultad de legibilidad.

Hagan sus pedidos a: www.liquenrecords.com, no se arrepentirán.

Doce Notas, Miguel Ángel Pérez Martín, 11/10/2016

UN VIAJE A LA IMPROVISACIÓN DE GALIANA A TRAVÉS DE LIQUEN RECORDS

Desde Valencia, el saxofonista y escritor JOSEP LLUÍS GALIANA funda el sello LIQUEN RECORDS, encargado de difundir trabajos enclavados dentro de la faceta más experimental y arriesgada del Jazz y la improvisación libre. Creo que GALIANA no necesita presentación en el mundo musical (ni literario), pero para los despistados creo que lo mejor es que consulten su web porque se presenta a la perfección:

http://www.joseplluisgaliana.com/biography/

Por mi parte, conocí su música a través del fantástico trabajo con SAAVEDRA en «Transitions», editado en 2013 por LUSCINIA RECORDS y que recogía un brutalísimo ejercicio de inventiva dentro del a veces cáustico panorama que se nos muestra en la particular fusión que se establece cuando se alían jazz y ruido, todo ello pasado por la harina indestructible de la electroacústica en sus más diversas variantes.

El sello nace en 2016 con la precisa misión de difundir esas músicas de combate que dicho sea de paso, es en directo donde adquiere su mayor presencia y cuerpo. Cuando ves y oyes interactuar al músico con su instrumento es cuando se te revela toda esa magia en su  máximo esplendor del submundo que conforma la escena (criticada por muchos) de la improvisación libre o el Free Jazz, por encorsetar un poco el asunto con palabras que a veces no dicen nada. Hasta la fecha son tres las referencias publicadas por LIQUEN RECORDS y de las que paso a comentaros brevemente a continuación cada una de ellas en una serie de micro reseñas.

La primera referencia es «Too Short» (LRCD001), donde a GALIANA se le une CARLOS D. PERALES al piano y algunos coqueteos con la electrónica. Al tratamiento casi percusivo del piano (cual batería se tratase) en algunos cortes, se une la versatilidad de los vientos, imbuidos de un alto grado de lirismo. Por cierto que la portada es de AVELINO SAAVEDRA y colabora en la edición el Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Música de Valencia y el Ayuntamiento de Rafelbunyol, en cuyo auditorio se realiza la grabación del disco. Aquí tenéis la biografía de PERALES por si queréis completar la reseña:

http://www.carlosdperales.es/biography.html

Compuesto por 12 cortes (la mayoría de corta duración) en los que se visitan tanto las abstracciones de CECIL TAYLOR como los coqueteos con el Downtown Neoyorquino, sin olvidar piezas de puro y duro Hard Bop vistos desde el particular prisma de dos músicos en perfecta compenetración, se pasa con una facilidad pasmosa de piezas casi de cámara a otras muy metidas en el avantgarde, con auténticas cascadas de notas en diálogo devastador en los que no puedo quitarme de la cabeza la forma de tocar a la nórdica de grupos como ATOMIC (aquí en clave reducida a dúo).

Resulta alucinante como dos músicos pueden llenar tanto los espacios. El piano se usa también como instrumento de cuerda (con rasgueos o pizzicatos del bastidor o incluso alguna percusión de la madera). Por su parte el saxo es soplado en espectros altos o con sordinas leves y entrecortadas, de tal suerte que la música no para quieta un solo instante.

Momentos para baladas meditabundas que rozan lo cinematográfico (pseudo-Noir) en temas como «#BalladeModeOff» o «Wide Narcotic» que se alternan con pasajes más rápidos a lo «Marrullos» creando un auténtico carrusel de emociones. Creo que describir más es matar la alquimia de un trabajo mágico aunque no citar los ocho minutos de «Por Cañerías» sería un delito. Electroacústica copulando con Free Jazz en una excursión psíquica a los manantiales cerebrales donde mana la serotonina. Bestial.

La muerte tenía un blog, Antonio Martín, 03/07/2017

Dicen de ellos…

“Josep Lluís Galiana y Carlos D. Perales dialogan como dos viejos amigos que hace tiempo que no se han visto, pero que no necesitan ponerse al día de forma apresurada, porque saben que tienen todo el tiempo del mundo que necesiten para ello.”  Roberto Domínguez, JazzTK-Revista digital de jazz


En Perales y Galiana no sólo cabe hablar de música contemporánea, sino también de jazz de vanguardia o, si se quiere, free jazz en algún punto. Las percusiones corren también de su cuenta. Para abrirse de orejas. ” Juan Manuel Játiva, EL PAIS

 

“Un treball així, amb dos músics experimentats i un rerefons intel·lectual de pes, amaga quelcom més que música i improvisació. Les seues improvisacions oculten unes significances sensacionals, un argument subjacent que fa suculent de descobrir, sobretot a aquells oïdors més ambiciosos, famolencs de propostes que van més enllà de la superfície sonora.”  Sixto Ferrero, La Veu del País Valencià

 

“Cuando, en los terrenos del arte, dos personalidades generosas se encuentran, podemos asegurar que surgirá de ello una obra apasionada y reveladora. En este caso, la generosidad nos viene servida en bandeja por la trayectoria de Perales y Galiana, y la revelación toma forma en una plácida sonrisa que se regocija en el gusto de reconocer las múltiples referencias musicales que ambos manejan. Cuando valiosas referencias musicales son manejadas por artistas que las han asumido de forma íntima y sentida, toman salvia nueva y se nos presentan enriquecidas, nos aportan esperanzas para sentir que ese profundo tesoro no será olvidado por la vorágine infertilizadora de los supuestos nuevos tiempos…”  Víctor Sequí, ALINA Música

LIQUEN RECORDS

LIQUEN RECORDS és un segell discogràfic de recent constitució, que compta amb un equip de professionals i col·laboradors d’una ampla experiència i llarga trajectòria en el món de la música i en tasques ben diverses como són la creació i la interpretació; la programació i la gestió de festivals i cicles de concerts, i la producció i edició discogràfica, així com el marketing, difusió i divulgació musical.

Interessats en difondre les músiques improvisades i experimentals, l’art sonor i els nous processos creatius contemporanis, LIQUEN RECORDS sorgeix de la necessitat d’impulsar i donar a conèixer als artistes valencians posicionats a l’avantguarda de la creació musical i també les seues col·laboracions amb artistes d’altres latituds.

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LIQUEN RECORDS is a label of recent constitution, which has a team of professionals and partners a wide experience and long history in the world of music and various tasks as well as the composition and performance; programming and management of festivals and concert series, and the production and publication record, as well as marketing, promotion and spreading of music.

Interested in spreading the improvised and experimental music, sound art and new contemporary creative processes, LIQUEN RECORDS emerges from the need to promote and publicize the Valencian artists located at the forefront of musical creation and his collaborations with artists from other latitudes.

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LIQUEN RECORDS es un sello discográfico de reciente constitución, que cuenta con un equipo de profesionales y colaboradores de amplia experiencia y larga trayectoria en el mundo de la música y en tareas muy diversas como son la creación y la interpretación; la programación y la gestión de festivales y ciclos de conciertos, y la producción y edición discográfica, así como el marketing, difusión y divulgación musical.

Interesados en difundir las músicas improvisadas y experimentales, el arte sonoro y los nuevos procesos creativos contemporáneos, LIQUEN RECORDS surge de la necesidad de impulsar y dar a conocer a los artistas valencianos situados a la vanguardia de la creación musical y también sus colaboraciones con artistas de otras latitudes.

 

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